28 octubre, 2005

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 5, 6 y 7 (2004)


Volumen 5

Muy floja esta entrega,
de las peores.




El inexplicable
fenómeno 10 Minutos
(algún día nos explicarán
el porqué)
se mezcla con
la curiosidad de Guillén Cuervo
(mucho homenaje
pero nada de autonomía propia),
la entrega fallida
Pomoc,
un pesadísimo
Rebollo
y otro trabajo del
veterano Bestard
(aunque éste sea posiblemente
su peor corto)


Despunta algo más
el plúmbeo El hombre
esponja
(con un plano final
sugestivo, algo es algo).


Un dvd a evitar,
en verdad...

Volumen 6



Compra casi obligada
es un desfile de nombres
como el fresco 7:35 de la mañana,
el esforzado Final,
el sobrevalorado
pero digno (por tiempos
que corren) Sueños,
el plagiario aunque
efectivo Exprés y
un Rebollo menos
Rebollo: Hola Desconocido


Luego hay curiosidades técnicas
como Business y un resto
de trabajos ya no citables,
pero tenéis de sobra para la compra
y se trata uno de los volúmenes
más referenciales,
sin duda...


Volumen 7



Física II,
Sirenas
y Las superamigas
contra el profesor Vinilo
son trabajos que,
pese a no resultar
del todo satisfactorios,
resultan del todo dignos.


Son tres títulos que pueden
justificar la compra si lo encontráis
barato, porque el resto de obras
desmerecen..., aunque
La nevera y Sangre ciega no sean
del todo despreciables...


Próximamente: Exportación: Enlace Cinépatas (2004)

27 octubre, 2005

Preestreno: Choque, de Nacho Vigalondo (2005)


Un bareto de café a las 7:28 de la mañana,
una situación medio surrealista
con romántico terrorista,
una Marta Belenguer desconcertada
y sorprendentemente notable,
un desaliño técnico que apelaba
a la frescura (consiguiéndolo),
un blanco y negro en 35 mm de horas
prohibitivas,
un cruce tragicómico sorprendente,
una duración muy corta,
un musical que no lo es,
un par de sorpresas infalibles
y un cocktail de géneros dieron
a Nacho Vigalondo toda la gloria
del cortometraje nacional para erigirse
como el Santo Gurú de todo español
aspirante a cineasta, fans muy bien cuidados
y alimentados en su activa bitácora.


Y es que 7:35 de la mañana
es cinematográficamente más
que cuestionable,
pero tantas y tan inteligentes
propuestas en el triste panorama
corto,
y en 8 minutos,
no podían sino incluso rozar
el Óscar o entrar muy cerca
del primer puesto en el top
ten popular del panorama
nacional, con Goya o sin él.

O incluso conseguir a nivel
mediático, y mantener,
una constancia y popularidad
tan sorprendente que llevó
a Nacho a ser el sueño de
todo el gremio, sin excepción,
acompañando el estrellato de simpatía
y química con todos los atónitos
ojos. Difícilmente veremos
otro fenómeno Vigalondo,
ni siquiera comparable al de
Segura cuando por desgracia
nació.


Y es que Vigalondo es listo,
y mucho…
…y su valía como hacedor en estos
términos es absolutamente indiscutible.
Se trata sin duda de un magnético
showman que ha dado hostias y panes
a manos llenas y a partes iguales…
…y que arrastra al huerto incluso a sus peores
enemigos, esos que ya solo con la portada de
Choque le lanzaban dardos
envenenados, portada del todo inadecuada,
por cierto.

Envidiosos y acérrimos esperan con impaciencia
ver nuevas producciones suyas,
para confirmar o desmentir
la valía o el azar de sus inabarcables
triunfos;
y Vigalondo,
con Los cronocrímenes entre
largas manos,
se permite el lujo de rodar otro cortometraje
llamado “Choque”, entremés estrenado nada
menos que en el Festival de Montreal y de
próxima aparición nacional en el menú de
Gijón, así como en otros países, para ir calmando
a todas las bocas y estrenar su larga ópera prima entre la
más poderosa de las modas publicitarias.




Bien, pues la pirueta con este trabajo es aún mayor,
parece que se propone que TODOS esperemos
con ganas su largo, porque estos casi 11 minutos
de cortometraje tienen poco que ver con 7:35
(quizá lo de localizaciones de propuesta mítica,
una decena de personajes girando alrededor de
uno principal, serie B a través de serie A
y poca duración, nada más),
y se materializan en una propuesta a contraviento
para fans de 7:35 de la mañana y en un escarmiento
para enemigos ya que,
sí señores,
Vigalondo con su Choque ofrece un trabajo
poco o nada comercial y de una densidad más que
apreciable, tan poco encubierta de falso algodón
que la hostia no parece importarle.


Vamos, que no dejará de sorprendernos
si sigue por ese camino…


…¡hum!, tipo listo, tipo listo, como dijimos,
y a lo mejor hasta artesano, ¿quién sabe?...

...pues yo no,
pero a mí su Choque me ha convencido
y,
previo poco disfrute de 7:35,
desconcertado,
y soy de los de Fellini o Dreyer.


Choque está rodado en puro
y muy bien utilizado scope;
y en cuidados 35 milímetros,
muy bien sonorizados,
para cerrar la boca a los que le pusieron
verde por no cuidar la técnica
en su anterior trabajo,
y está planificado con influencias
bastante norteamericanas pero muy inspiradas,
consiguiendo un trabajo de gran virtuosismo.
Es un cortometraje millonario, sí, pero aquí
se ha aprovechado hasta la última pela y el
tío jodío no pierde un ápice de frescura.


Y es que Nacho Vigalondo tiene los cojones
de hacer un trabajo muy alternativo en márgenes
supuestamente comerciales y
en poder de los mejores ingredientes,
los más sanos, los más caros…
pero él nos usa todo eso para desconcertar
a grandes y pequeños;
él los usa para contarnos una sola cosa:


LO PATÉTICO QUE ES SU PERSONAJE.

Nada más,
no esperen historia divertida, palomiteros,
festivales y ayuntamientos,
porque Nacho golpea e irrumpe con Choque
en todas sus entry form, con esta valiente facha…


Y sí, después de su triste primera aparición
en subjetivo de Goenaga y en scorsesiano
plano que nos lleva de La Gran Via madrileña
a los mismísimos infiernos en forma de sorprendente
pista de coches de choque…
…Nacho nos subraya narrativamente con la privilegiada
técnica de la que dispone con…
…una fotografía que retrata muy bien el oscuro mundo
recreativo en fusión con el del freakismo más temeroso …
…o un sonido presencial y altisonante desde los tímpanos
del peor de los niñatos con facha
del peor de los pijos, paradoja que se revela la mejor
de las virtudes…
…o un diseño de sonido que tiene su mejor baza
en todo el complejo auditivo y desquiciante que
generan los coches de choque, muy bien tratado
y que el autor acaba dominándolo para usarlo
sabiamente como metáfora de la dudosa mente del
maestro de patetismos…
…o un vestuario que busca la caricatura y casi la mítica,
sobre todo en lo que se refiere a los falsos enemigos
del paranoico y pueril protagonista…
…o un maquillaje que pone perfectamente en su sitio
al detestable ser que puebla la cinta, haciéndole
parecer finalmente un mendigo orgulloso
y apaleado que vuelve
a la cruda realidad, en estructura circular
pasando otra vez por La Gran Vía madrileña
hasta el coche de una seguro compañera temporal…
…o una coreografía perfectamente montada
(digamos más bien editada) dentro de la pista,
allá donde explotan todos los vómitos (literalmente)
emocionales de un puñado de monstruitos,
orquestada como si de un Mctiernan muy inspirado
se tratase (digamos el de la Jungla de cristal 3,
seguro referencia).


Todo ello poblado de buenos momentos como
la inesperada llegada de los chavales y la reacción
de Vigalondo…
… o la forma en que el protagonista
percibe (y percibimos, porque tendremos
constantemente una visión subjetiva del
penoso incidente) la falsa violencia hacia
su novia en la pista…
…o la torpe y desquiciada
colisión del puño de Nacho con el cristal,
punto de giro para el triste desenlace del protagonista…
…o los fabulosos y desafiantes tiempos muertos
de la obra (el maravilloso plano largo de Nacho volviendo
a la taquilla para hinchar su indeseable ego, prescindiendo
de la pobre fémina…
…o las tensas paradas de los timo-viajes de los coches de
choque, justo en los momentos que el guionista quiere
para dar tensión…)…
…o la desazón global con la que acompañamos
al bastardo del personaje en el nudo de la historia
y las primeras colisiones, metiéndonos por
completo en su enajenado mundo…
…o el clímax final, con un incongruente desafío
frontal apostado por el triste individuo, desembocado
en, esto sí, el algo excesivo golpe del protagonista,
con fines congruentes pero medios algo fallidos y salidos de
madre, sobre todo por el torpe ralentizado que lo engloba
y las soluciones guionísticas.
Tirón de orejas aquí, sin duda.


Todo ello sin llegar a los 11 minutos, con unos
poderosos créditos-corchete de diseño setentero-festivo
pero con un tema musical muy mal elegido de Transvision Vamp,
que en su desenlace suaviza la propuesta
después del impenitente: “¿quieres saber quien
ha ganado?”. Es como si Vigalondo quisiera
dar marcha atrás ya con texto en la pantalla,
y esto sí que se revela como otro de sus principales
defectos…, defectos todos ellos que no acaban de definir
el producto…

Ahora, la peor de las deficiencias, que esperemos
que sirva como revelación: Nacho Vigalondo
actor. Si bien en 7:35 de la mañana ya
sólo nos hacía ver a Nacho Vigalondo
con una bomba colgada bailoteando,
aquí se carga bastante
la propuesta trágica sobre todo con su
trabajo de entonación, respiración y voz,
que parece prácticamente de Al salir de clase.
Él conoce bien la historia y mímicamente
intenta tirar de encantos físicos Vigalondianos
cuando cree que funcionará, pero en una misiva
como ésta debería haberse apartado del todo
y haber puesto a un actor que materializara
su guión de forma coherente, sin mirar el ego…
…y me temo que aquí sí que va a dar comida
a las fieras para dar y tomar…, y es una pena…
…porque como director de actores está muy
inspirado y el resto del reparto está magnífico…
…consiguiendo incluso que nos fijemos más
en las limitaciones del autor como intérprete.


Y es que a veces uno no puede hacer de
todo, y en el cine casi siempre los autores
se manejan mejor sin que se les
vea físicamente, sin duda…
…y hay que aprender a aceptarlo…
…ya que Clint Eastwood sólo hay uno…


Definición de un personajote de lo más egoísta,
falaz, irredento, pueril y, tristemente y para lo
más callejeados: verídico;
Choque se revela
como un trabajo de lo más estimable, poco
satisfactorio para los que sólo miran pero muy
curioso para los que observan.


Eso sí, maravillas como El gran Zambini
o inteligencias válidas como Éramos pocos
le hacen quedarse a medio gas en
el nuevo catálogo de Kimuak 2005,
pero queda muy por encima
del sosaina La gallina ciega,
el estúpido Sintonía ,
el insuficiente La guerra
o el plagiario Los ojos de Alicia.

Vigalondo es muy listo,
vaya si lo es...



Próximamente: DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 5, 6 y 7 (2004)

DVD: Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2 (2003)


Mare Films tuvo
otrora interesante
propuesta acerca de
de tratar
la colección,
por otro lado,
con orientación fantástica,
aunque de momento nunca más
se supo de aquello y se quedo sólo
en estos dos volúmenes
que forman una confusa
quimera.


Volumen 1



El primer volumen
de la supuesta colección
terrorífica era interesante
pero muy disperso.


Títulos notables
(Ya no puede caminar)
se funden con magistraturas
(El ciclo),
míticos inicios
(Mirindas Asesinas),
curiosidades con calidades
técnicas inversamente
proporcionales a las
guionísticas
(Fade)
o simpatías
que a poco más...
(Amor de madre).


Lo malo es que todo esto
va aderezado con cinco títulos
de relleno que...
...en fin...
...ni a mínimos
(incluso se nos cuela alguna
práctica de la ECAM).

Interesante en rebajas
(o sea, ahora)...


Volumen 2




En cuanto a la segunda entrega,
NO,
no llega ni a mínimos y no
es recomendable...
...sobre todo porque
los supuestos platos
fuertes andan algo sobrevalorados...


Títulos flojísimos,
o directamente amateurs,
se funden con insuficiencias
como Tercero B o el cuervo
o con sobrevaloraciones
como el excesivo I'll see you in my dreams
o el sosísimo El hombre del saco,
trabajos estos dos últimos
no azarosamente del mismo director,
Miguel Angel Vivas.


El demasiado correcto
y convencional Torre
o el requetesobrevalorado
y sosaina (una buena idea
no sostiene un trabajo)
Dejavu despuntan un poco del
pelotón, pero no llegan.

Los curiosos Brasil y El tren de la bruja
son los más logrados del disco,
pero no lo suficientemente
interesantes para dejarse
12 o 10 euros (en rebajas)
en la empresa francesa.


5 euros, eso sería lo justo
para esta entrega...


Una pena,
las buenas propuestas
no sólo han de ser eso...


Próximamente: Preestreno: Choque, de Nacho Vigalondo (2005)

19 octubre, 2005

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 2, 3 y 4 (2003/4)

Volumen 2:




Duele ver cómo obras maestras
llamadas
El laberinto de Simone
o Allanamiento de morada
se mezclan sin vergüenza
con los bluffs
Mala espina-Flores-El balancín de Iván
o el resto de títulos que engloban
esta entrega.


El asunto es que los dos arriba
destacados son tan esenciales
en la cinematografía patria
que sólo por ellos merece
la pena su compra (con la rebaja,
eso sí).



Volumen 3:



El volumen 3
tiene trabajos
académicos como
Ni contigo ni sin ti,
clásicos envejecidos
aunque míticos como
El columpio
o La madre,
valentías como
El cumpleaños de Carlos,
cumplidores como
Clases de ruso
o simpatías más notables
como Onán.


Nada demasiado
memorable
(quizá Onán, pse...)
pero una entrega bastante
homogénea y digna,
con valor histórico
dentro y algo más selectiva
de lo habitual.


Título a coger en saldo...

Volumen 4:




Volumen revelador éste.

La entrega se trata,
pese a seguir en la
colección principal
como Volumen 4,
de un especial Goya.


Revelador
porque los 10 trabajos
tienen corte Goya:
academicismo,
corrección, 35 milímetros
tratados convencionalmente,
actores populares
y trabajos muertos en vida.


Ejemplo perfecto
de que los Goya no son
reflejo de nada,
y de que cada vez vamos peor,
es este disco que recopila
grandes y buenas hostias.


Honrosa excepción
es el ya casi clásico
Cazadores,
pero como curiosidad,
que mojó por ser quien
era su director...
...aunque hay que reconocer
que algo de valía tiene...


Del resto, cabe rescatar
solo la propuesta de
Cobeaga,
La primera vez,
trabajo de sonrisa
aunque muy mal resuelto.
Poco más.


Ni en rebajas, oiga...

Próximamente: DVD: Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2 (2003)

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volumen 1 (2003)

En el 2003
Antonio Gómez Oléa
empezó la carga
con esta irregular
colección de cortometrajes,
exclusiva Fnac.


Propongo reseñar a vuelapluma
un volumen por cada intervención,
con fines críticos aunque
sea de manera bastante gruesa.




Aunque de calidad
muy dispersa,
es muy de agradecer
la propuesta,
pero se debería tener
un criterio de selección
que no obedeciera
sólo a trabajos con actores
famosos o cortos
avalados con muchos premios.


Algunos títulos
(la verdad es que los más
memorables de las dos
colecciones)
ya se han podido ver
en los VCD de la revista
Travelling, que por 3 euros
viene incluido.
El problema es que si pides
un mínimo de exigencia,
Travelling no la pasa
(el formato usado, más bien),
y el VCD es perfecto
para visionado, pero no
para colección...

FNAC en cambio usa
formato dvd, y eso ya es
algo, si bien es cierto
que no se preocupa ni por
Dolbies Digitales, ni por
formatos anamórficos,
ni por las mejores copias...
..., pero el dvd ya es algo
(también hay que pagarlo)...


Asimismo, se infravalora
y menosprecia al espectador
de cortometrajes
al usar un nombre de colección
completamente falso, ya que los trabajos
suelen comprender rabiosa actualidad
de los festivales más "de canapés"...,
..., sin preocuparse un poco ni de conocer
lo más mínimo la cinematografía
cortometrajista ni de plantearse qué es lo mejor
del cine corto patrio...


Los 12 volúmenes
(10 más dos de especial
terror y suspense)
tienen una calidad tan heterogénea
que difícilmente es posible
sacar más de dos obras estimables
por volumen (a veces ni eso).
El precio (12 euros) estaría bien
siempre y cuando cumpliera los mínimos
cualitativos, y no suele serlo.


En cualquier caso,
recemos porque esta colección
no desaparezca pese a sus incongruencias
porque,
aunque no son todos
lo que están,
sí que hay alguno que es y anda
por los recopilatorios,
a la mano de cualquier cliente del país,
y eso ya es mucho...

Vamos con el contenido del volumen 1,
se puede ver y comprar aquí:


La primera entrega
y cabeza de pelotón
ya avecinaba lo que
iba a ser la colección,
y sin sonrojo no se ha hecho
por mejorarla...


7337 y Bamboleho
son trabajos
que pudieran ser discutiblemente
aprobados,
pero no justifican
para nada la compra
de un recopilatorio
casi absurdo...


Además, en este batiburrillo
hay cortos de amiguetes en
sí y de colegas
de Olea.

Ni en descuento...

Próximamente: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 2, 3 y 4 (2003/4)

A examen: Metamorfosis, de Fran Estévez (2004)


Dirección: 9
Guión: 6
Interpretación/es masculina/as principal/es: No hay
Interpretación/es femenina/s principal/es: 8
Interpretación/es masculina/as secundaria/s: 7
Interpretación/es femenina/s secundaria/s: 6
Música: 8
Fotografía: 7
Dirección Artística: 9
Vestuario: 8
Maquillaje: 9
Sonido: 8
FX: 9
Edición: 7
Posproducción digital: No hay
Producción: 8


NOTA GLOBAL: 7



Observaciones Generales:
Premiado diversas veces
internacionalmente
(se vuelve a confirmar
lo negado de este país,
que han ninguneado
el trabajo),
y dos veces en tierra
del autor
(costas gallegas),
este desconocido
trabajo es una joyita
que emerge
de la nada para
darse de bruces
contra todo el falso
colorido y llorado
panorama
corto nacional.

Magistralmente
rodado y genialmente
interpretado, se podría
decir que este trabajo
roza la perfección en todas
sus componentes cinematográficas,
con alguna excepción guionística
que explicaré al final,
que hace no entregarnos
una obra redonda pero
sí altamente recomendable
y un trabajo de los mejores
de las últimas temporadas.


Fran Estévez cumple
perfectamente tras la cámara,
y con una impecable dirección
ofrece todo virtudes,
de las cuales paso a destacar,
a bote pronto,
sólo algunas:
Estevez adapta Metamorfosis,
de Franz Kafka,
el inmortal homónimo,
y lo hace desde el punto
de vista mental de la hermana.
Para ello, se usa de todos
los ardides del acetato
para transportarnos a su cerebelo:
dirección artística metafórica
pero con cortes sobrios;
fotografía en blanco y negro
con ocasionales tintes
coloridos de liberación;
escalofriante sonido
que nos hace imaginarnos
a Samsa
(otro acierto, la cucaracha
siempre se mantiene fuera de
campo, sin hacer el ridículo);
música de endiablado lirismo;
secuencias resueltas con animación
a carboncillo del todo adecuadas,
por fantásticas (como género);
actores con hálitos adecuadamente
fríos y unos poderosos encuadres con
el punto justo de cine vanguardista
.

Sin embargo,
todo llega,
y tiene un enorme PERO,
casi del todo
imperdonable.
Estévez, mostrado valiente,
se caga a las patas abajo
por miedo a no hacer justicia al maestro
Kafka. Para ello, lo intenta cubrir
en su guión con un eterno off
que prácticamente te lee la novela
entera, sin descanso, y el espectador
seguro que lo pedirá. Ello es aguantable
los primeros minutos, extasiados con las
imágenes, pero llega un momento que
el cobarde off nos descentra y nos hace
desconectar por completo de la obra.
Y que conste que el intérprete-narrador
es soberbio, pero todo ese poder y todos
estos geniales artífices nada pueden hacer
con un texto del todo fallido.

Es un gran pero,
pero poco para no esperar
el siguiente trabajo de
Estévez con ganas,
que nadie nace sabiendo,
y este chico casi parece que sí.


Como consejo, visionaros el corto
dos veces. La primera dejar que os
lleve por donde quiera Fran Estévez.
La segunda,
intentad desconectaros
lo justo del off,
y casi imaginaros que no existe,
me lo agradeceréis...

Próximamente: DVD: Los mejores cortos del cine español. Volumen 1 (2003)

Los cortos de Hipotálamo Films: Manuel Pena y Fran Estévez (2004/5)


Estévez y Pena son unos
autenticos y deliciosos
suicidas.




El primero, hizo con pasión
un canto cinematográfico a la
obra de Kafka con su Metamorfosis,
tan sumamente
fiel que respetó en off todo el
texto original. Estévez puso por
delante su fidelidad al maestro
literario antes de pensar en el
espectador convencional.
Admirable, valiente, coherente
y nacionalmente suicida.


El segundo, le apoyó produciéndole
(ojo, no económicamente)
el notable corto, ninguneado
en los festivales nacionales
y probablemente el trabajo
más internacional del año,
con 7 premios fuera de nuestras
prostitutas tierras nacionales.
Luego se llevó otros dos galardones aquí,
pero estatuillas gallegas para gallegos,
así que me sigo quedando con
su proyección internacional
y haciendo ojos ciegos a su tibia
cogida nacional,
para prestigio de su Metamorfosis
la apreciación,
sin duda.

Pena y Estévez son unos
francos y formidables kamikazes.


El primero, en La canción de Fémerlin,
ha hecho una obra con
tal amor al cine que se ha remitido
sólo a éste mismo, a su concepción,
a sus inicios, realizando un cortometraje
retro-vanguardista en código del cine silente,
usando incluso sutiles y punzantes softwares
digitales para conseguirlo.
Y LO HA HECHO, lo tiene,
una película muda del 2004 desfila
ante nuestros impávidos ojos con una
soberbia dirección e implicación de actores,
de equipo de vestuario, de dirección artística,
DE TODO,
lo formal prima sobre la historia en esta pieza
de cine: un soneto en acetato.


¿La historia? No anda mal, una especie de
adaptación de El flautista de Hamelín
de lo más curiosa..., pero no sean
tontos, no reparen en eso, disfruten hipnotizados
del experimento formal, de verdad...

¿El defecto? Pues se podría decir que igual
que Estévez cargaba de fiel off aquel Metamorfosis,
Pena carga las tintas Lumiermente en lo formal,
llevándose el cortometraje prácticamente al
mediometraje en un lenguaje considerado
hoy en día de auteur, y claro,
esto para devoradores de Gran Hermano se puede
hacer plúmbeo..., yo...perdono y estimo
esta cometida coherentemente irreverente
y mortalmente llena de vida.


El segundo (Estévez),
aporta aquí principalmente
la magistral partitura musical,
un piano de cámara en nuestros oídos
que se adapta al celuloide a 15 fotogramas
por segundo y a rostros lacerantes
y hoy en día deliciosamente caricaturescos.


Como un corto arranca suele apagarse,
y éste ya tiene un objetivo claro:
en sólo unos meses los extranjeros han
sabido ver la valía del producto,
premiándolo cuatro veces en tan solo
unos pocos meses de distribución,
así como otros tantas nominaciones.
¿España?. puta, pagana y hortera,
también le está ninguneando,
y un producto de estas características
os digo desde ya que aquí no tiene cabida.

España no quiere Metamorfosis
ni Canciones de Femerlín,
la patria de mis vecinos se conforma
con sucedáneos de Aquí no hay
quien viva o primos lejanos
del spot más vergonzante.


Yo, y algunos otros chalados,
seguiremos evitando
la página web de Tele5 para practicar
el onanismo,
nos gusta más eyacular
con Penas y Estévez en
desnudos voluntarios,
expuestos en excelentes
propuestas como las que nos
ofrece Cinecin...


Próximamente: A examen: Metamorfosis, de Fran Estévez (2004)

Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)


Cine limpio



Me sorprende,
agrada
y cabrea
que para descubrir
cine interesante
o propuestas cortas
sólidas haya que acudir
al mercado negro, al buzón de casa,
al foro de cinépatas o al amigo del amigo.


Precisamente los festivales,
escaparate cualitativo por definición,
siguen despreciando obras notables
a favor del espectáculo de siempre,
en detrimento del cine como concepción
y en favor del canapé y la risa etílica.

Me da asco,
me revienta ver cómo va el panorama
y cómo este agradable Vuelco vuelve
a ser invisible para ellos, ignorando
una historia en la que no hay tiempo
para la pandereta y el botijo
y que dedica toda su fuerza
a la historia que nos quiere narrar,
sin salirse jamás del círculo
narrativo…


Vuelco, del veterano Roberto
Pérez Toledo, es un soplo de aire
limpio para el sucio programa
de festejo, es cine diáfano y
noble, sin aras de polución,
es poesía en estado puro,
es dialéctica reconfortante.


Toledo es humilde,
sencillo, directo,
sentimental, humano
y, para nada,
empalagoso
(fama del todo
gratuita, por
lo que veo)

El protagonista,
es un chico sano
y con todas las armas
para comunicarse,
pero no lo hace,
no se expresa a no ser
que esté absolutamente
solo, y aunque vaya en bicicleta…


El antagonista
(digamoslo así)
es una chica enferma
(digámoslo asá),
una señorita privada
de voz y oído, que juega
con desventaja, pero que se
expresa y exterioriza desbordándose,
no hace falta tener
buenas cartas para ir a por
el órdago.


Preciosa paradoja
de punto de partida.

El encuentro de los dos
es puro lirismo.
Una despedida seguramente
eterna en la que nuestra
“antagonista” dice todo lo
que piensa y en la que nuestro
protagonista piensa mucho más
de lo que dice.


Un grito a una espalda sorda,
un plano cenital que deja a nuestro
hombre solo con su sombra y un futuro
desolador sin posibilidad de esperanza.
¿Ñoño? Aquí hay más de uno que
no se ha enterao…


Todo este gran estímulo servido
con una perfecta cámara cuasi-invisible
pero voyeur, unos encuadres con oficio,
una fotografía naturalista perfectamente
entonada, un sonido deslumbrantemente
cercano, una localización clara y concisa
allá donde los descampados cruzan sus caminos,
una música algo redundante y empalagosa,
SÍ, pero sinfónica y adecuada,
un trabajo de peluquería, maquillaje
y vestuario deslumbrante, de esos que se funden
con la narración y el paraje
y una producción impecable
que sabe hasta dónde puede llegar
y lo adecúa a su historia, para que ésta
nunca quede carente,
simplemente a tono.
El montaje subraya coherentemente
todo el conjunto y Nacho Aldeguer y
Paloma Soroa cumplen como deben,
pese a que el primero sea demasiado
átono en su off y la segunda haga demasiado
de sí misma…, mal menor ya que parece
que Toledo sabía todo esto y lo vuelve
a usar para su hermoso Vuelco.

Quizá lo que menos me haya
gustado sea su dvd,
no por la presentación,
menús, tríptico trilingüe
o impecable calidad audiovisual
1.85:1 y Dolby Surround del trabajo,
que van de la mano de la coherencia
de los 14 minutos de película…
…sino por un making of
que debería ser sólo deglutido
por el equipo, ya que nos hace
meternos DEMASIADO en el
set y en ocasiones nos hace perderle
un poco el respeto, con sus brutales
12 minutos.
Pieza por sí sola, eso sí,
del todo coherente y bien
grabada, pero con un solo
destino del que nunca debería
salir y con un exceso de explicaciones
de la obra que a veces parece que tiene
demasiado miedo al abundante espectador bobo.


Todo ello rematado por unas fotos
demasiado numerosas, lentas,
pesadamente subrayadas por la ya
de por sí rebosante música y
algo deficientes en su vertiente
foto-fija.


Unico tirón de orejas pues,
en cuanto a los extras del dvd,
que no creo yo que estén
nivelados con la bendita
suspicacia y bendición
del producto.
Mal menorísimo,
sólo citado para que conste
en acta y que siga la fiesta.

Una rosa digital pues desde Comala,
para la señorita de mismo nombre
que me ha hecho llegar otro de los
trabajos que demuestran que quizá
no estemos tan embarrados,
aunque los festivales se empeñen
en mentirnos con lo contrario…


Rosa de Lima,
prima no tan lejana,
espero que me acerques
pronto a los trabajos
que fueron dando escaleras
a este trampolín vuestro,
desde Madrid,
Toledo, Canarias
o micro-climas puñeteros
que se presten
a vuestra nobleza…


Próximamente: Los cortos de Hipotálamo Films (2004/5)

Cuadrilátero, de José Carlos Ruiz (2004)


Humilde corto,
que con toda la transparencia,
elegancia y humildad del mundo
crea un tejido de amores no correspondidos
y cruelmente cruzados bastante
digno.




No es un trabajo excesivamente notable,
pero lo más delicioso es que
tampoco quiere serlo.
El director da a la historia
su justa medida en cuanto
a todas las ramas y tonos
se refiere.


Magistral, eso sí,
su faceta musical
y actoral.

Memorable también su
ritmo, tempo y la lealtad
a su propia historia, sin nunca
decantarse por lo que no deba ser.
Muy honrosa y transparente toda la faceta
técnica para con lo que se cuenta,
además...


De lo mejor
del año,
365 días bastante
menos malos
que la media,
por cierto.


Próximamente: Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)

18 octubre, 2005

Coolness, de Daniel Rebner (2005)


Este corto parece que
ha empezado fuerte en
lo que a premios y selecciones
se refiere, aquí en España.


Lo vi en Lorca,
donde también mojó...




Es una propuesta valiente de base,
muy bien maquillada y vestida (literalmente),
con pocas pretensiones y un sentido del humor
que a veces le ayuda y otras le entorpece,
y cuando le entorpece mata bastante el producto
o incluso le elimina de aquella valiente propuesta...

Antes de que suene el despertador,
en su primer y efectivo giro de guión,
el cortometraje puede causar incluso el sopor
y puede tender a que nos salgamos de la sala,
pero si esperamos podremos ver a un actor
en estado de gracia reprendiendo a actores
que no lo están,
aunque varios excesos impidan hablar de
una interpretación conseguida.


De concepción técnica televisiva,
a todos los niveles,
el cortometraje funciona
a nivel festivalero porque
lo deja todo muy clarito y
ofrece tres giros de guión de esos
que gustan tanto en los eventos de canapés.


Al ya comentado se le une otro,
en el único plano y paneo de cámara
algo cinematográfico,
bastante inteligente
y más coherente,
algo estropeado por
unos torpes insertos de los alumnos.

El último giro,
en el que vemos que el profesor
no es más que otro mundano mortal
que se guarda los cds que supuestamente detesta,
es torpe y cae en el tópico...
...y es que en 12 minutos no puede ir tantas veces
el cántaro a la fuente...


Se cierra con unos créditos muy obvios e
insoportablemente musicados,
pero se abre con otros de bonito diseño
y bastante estimulantes en el contexto...


Trabajo irregular,
parece concebido para ganar festivales,
nombrando el protagonista incluso el FIB
en el propio corto, donde también mojó...

Con todo,
está rápidamente ejecutado
pero tan planeado empresarialmente
que se puede hablar de un corto
con propósito cumplido
y de producción impecable
(poco presupuesto, objetivos satisfechos)


Próximamente: Cuadrilátero, de José Carlos Ruiz (2004)

17 octubre, 2005

Ángeles†G†Rivera


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