02 diciembre, 2005

Díptico infante: Sirenito/Papás y Mamás, de Moisés Romera y Marisa Crespo (2004)


El prolífico matrimonio
(artístico, de momento),
con reinado en Proyecta Films,
de nombres Moisés Romera y Marisa
Crespo, estrenó muy juntitos
estos dos trabajos y se han
comido un tanto por ciento
elevado de los premios
del vídeo amateur,
precisamente por tratar
el formato profesionalmente
en medida de lo posible
(medios mandan)…


Incluso en ocasiones
han competido
con producciones de todo
tipo (también millonarias)
y de nuevo han salido triunfantes.
¿Justo? Pues vamos a ver…




Sirenito (pinchen aquí para verlo)
y
Papás y mamás (lo mismo)
son trabajos que analizan,
desde una acertada perspectiva
agridulce y tragicómica,
capítulos infantiles de sus protagonistas
(masculino el primero; femenino el segundo,
Moisés y Marisa funcionan)
en los que se ve que algunos padres tienen
mucha culpa de traumas infantiles o de,
directamente,
futuros condenados de sus infantes
(pagaría una elevada suma de dinero
por ver la infancia de uno de los dos
autores, desde una mirilla)…


Ambos trabajos están tratados
en términos similares y alineados
desde la perspectiva subjetiva de sus
pequeños protagonistas, aunque Sirenito
tira más hacia el lado dulce y cómico
(de tratamiento, el fin acaba siendo el mismo)
y Papás y mamás al agrio o trágico.

Sirenito parte de una situación hilarante
de lo más brillante; nuestro niño
protagonista quiere disfrazarse de Sirenito
para su fiesta de disfraces…pero los
padres lucharán por todos los medios para
que no sea así, preocupados por la futura
sexualidad del muchacho. Finalmente asumirán
y accederan la “condena”, comprándole al niño un disfraz
femenino…, pero la gracia está en que Sirenito
no es una sirena, sino un bombero de un cuento,
ídolo del niño. Como ven el planteamiento
no puede ser más interesante; los prejuicios,
el egoísmo, la falta de escucha e incluso la estupidez de
los padres es tal y tan absurda que
acabarán (o no), posiblemente, condenando
o confundiendo al niño en su sexualidad.


El problema es que la obra queda mermada, y mucho,
por la casi inexistente capacidad interpretativa
de todos los actores y la mala dirección infantil
del protagonista, que está del todo increíble.
Moviéndose en términos teatrales y sobreactuaciones
indebidas, declamando prácticamente en términos de
lectura y con una edición (actoral) que no ayuda a la operación
o suple las carencias del rodaje, Sirenito se queda a las
puertas del gran corto que pudo ser, perjudicado también
por unos diálogos algo forzados, esquemáticos y
poco realistas.


Pero cuidado, que Moisés y Marisa tienen otros
laureles que hacen el trabajo loable y,
en términos videográficos,
sin duda superior.
Con planificación sobria y dialéctica
(atención al magistral plano, casi Spielbergiano,
que sale de un primer plano del niño, nos abstrae
de una televisión y acaba en medio de tres personajes),
asumiendo el formato pobre y la falta de presupuesto,
Romera y Crespo dirigen perfectamente a un equipo
eficaz que, como gran virtud, hacen un collage visual
de coloridos infantiles y preescolares sugerentes,
con coherencia en el conjunto,
componiendo siempre el plano de manera lúcida con los elementos
de Arte, en todo momento.


En el apartado auditivo tenemos claridad
(sin complejidad, ni falta que hace)
y una banda sonora percutiva
de falso infantilismo también
bastante eficiente, que no subraya
más de lo que debe.

Sirenito es un trabajo digno
para los ingredientes con los que
se contaba, muy lejos de la redondez
pero también de la simpleza.




Papás y mamás, de mayor
oscuridad guionística,
persigue también la sencillez
de una idea y el giro final
en su concepción artística,
triunfando de nuevo en esos
terminos…


Cuenta la historia de una
chiquilla que juega con sus
muñecas a los malos tratos…
…, pero al final veremos que
la niña no hace sino reflejar
lo que ve en casa, porque
aparecerán los padres en última
instancia y la cara de la mujer
será todo un lamento…


Pues con este soberbio
planteamiento se vuelve a
caer en una dirección infantil
del todo fallida,
con una niña protagonista
que nos saca del todo de la propuesta.

Las virtudes de Sirenito son aquí
también perseguidas, derivando todo
un poco más a la palidez, lógicamente,
y a un montaje algo atropellado
y de planificación más torpe,
convirtiendo el trabajo,
involuntariamente,
más en un spot de la
Comunidad de Madrid
que en una tarea cinematográfica.


Inferior pues a Sirenito,
no se trata para nada de un trabajo
a despreciar, pero sus virtudes
están más localizadas en la idea
que en la ejecución, sin lugar a dudas.


Además, aunque Papás y Mamás
parte de una propuesta más sólida,
es bastante más previsible en su desenlace.


Promesas de momento quiméricas,
veremos qué futuro nos deparan
Moisés y Marisa…
…desde luego de momento no se
puede concretar nada pero no creo
que nadie se arrepienta de visionar
estas dos obras, que para colmo de bienes
también asumen lo que sus ideas pueden dar
de sí y no nos ocupan más de 7 minutos
la primera y 4 la segunda.

Productora de longeva carrera,
hemos comentado
estos dos trabajos porque
son los más populares del conjunto;
aunque no estaría mal visionar toda
su obra para hablar con más propiedad…


De momento no paran,
y aquí
ya podemos
ver el sugerente trailer de su próximo trabajo,
Waiting Room,
en el que el dúo se atreve,
por lo visto,
con animales…
…según declara Moisés
en el foro de cortometrajes
de Cinépatas…
…escupiendo encima del famoso
consejo de Hitchcock:
“ni niños ni animales"


La avanzadilla permite observar
un desafiante cambio de género
y un muy superior trabajo técnico,
además de parecer contar algo
bastante prometedor y de ribetes
pesadillescos
(todo esto son esas divagaciones
de trailers que hacemos los cuatro
freakies de turno…)


Sorprendente,
sin duda.

Además aquí
y
acá también pueden
observar lo mucho que
miman Moisés y Marisa
a sus chapulines…
…justo lo contrario que
los progenitores de sus ficciones...


Próximamente: Trío de enlaces: La página 36, Mi vida rueda y A cova do morcego

30 noviembre, 2005

The noise (El ruido), de Javier Casasempere (2005)



Antes de nada,
infórmense
y vean el corto
pinchando aquí
¿no?




Bueno, pues un proyecto
de escuela, sin ningún presupuesto,
me sorprende gratamente y nos ocupa
el espacio de esta semana.


Si lo han visto,
ya ven,
en la casa del realizador
y con ayuda de los amiguetes
también se pueden ver trabajos
logrados...
...claro que sí


Aunque tiene grandes
defectos como un actor
que no me creo y que está
muy mal caracterizado...
...o unos planos nocturnos
fatal llevados (han estropeado
todo el contraste en posproducción
subiendo los negros "para que
se vea", y eso hay que hacerlo
en rodaje)...

...

se trata de un trabajo
de lo más estimable,
que en varios momentos
se vuelve hasta magistral...


..., es más, salvando esos
poco importantes errores
y que posee algo de dilatación,
monotonía y "efecto previsible"
en cierto tono centro-final, se
trata de un corto que roza la
maestría, aunque me cabree que
el desenlace no cumpla las
expectativas y esté de lo
más forzado...


Enhorabuena para Javier,
pocos trabajos
son tan destacables
y prácticamente ninguno en el
mundajo amateur.


Como recompensa,
el corto tiene varios
premios y selecciones
periódicas en festivales
internacionales de jurados
valiosos (de esos pocos que hay).
En España
raro es el sitio donde ha mojado.

Así es como funcionan las cosas

y

así es como algunos demuestran
el talento, sin un mísero euro.


Próximamente: Díptico infante: Sirenito/Papás y Mamás, de Moisés Romera y Marisa Crespo (2004)

22 noviembre, 2005

Pobres cortometrajistas


Tiene narices
que después de
esperar una
semana a cada única
actualización
tengáis que aguantar
nimiedades como la de
esta entrega...
...pero es que no me digáis
que no es para pararse y
reflexionarlo...


...en un estudio sesudo
entre humo y 96º se ha
llegado a la conclusión de
que cualquier cortometrajista
regular metido a proyectos
con un mínimo de peso
acaba siendo abandonado
por su pareja, debido a la
falta de aguante de ésta
en cuanto al asunto...


Cortometrajistas
con pareja:
AMOR VERDADERO,
seguramente coleando
desde juventud y
de relación muy
longeva.
Oficio ejemplar
y lugar casi único
para encontrar
relaciones fieles y
sanas...


Cortometrajistas
sin pareja:
TODO EN ORDEN,
proceso lógico...



Pero, entonces,
si no se cobra,
se malcome,
es insano,
el largo puede tardar
mucho o no llegar y,
encima,
no se folla y el formato
no se respeta...


...entonces...

...entonces
¿qué?


Próximamente: The noise (El ruido), de Javier Casasempere (2005)

15 noviembre, 2005

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 8, 9 y 10 (2005)


Bueno, pues acabamos hoy
ya con el estudio de esta
mediocre aunque necesaria colección,
y la verdad es que tenía
harto ganas...




AVISO:
La información técnica de la FNAC
es falsa, inexplicablemente
se reproducen en stéreo
y con falta de anamorfización...
...seguramente por la cobardía
técnica tan común en los distribuidores
de cortos...


Volumen 8

El volumen 8 es otra revelación
de esta colección,
ya que incluye el horrendo
Contratiempos (del propio
Oléa, que se hizo un hueco)
y títulos festivaleros
que nos dicen lo poquita
cosa que significa un premio;
nos dice que un premio
no es más que la materialización
en forma de estatuilla
(normalmente feúcha)
de la opinión de tres
señores, en un 80 por ciento
con criterio más que discutible.


La culpa del alpinista,
Ana y Manuel y
Revolución están ahí
para certificarlo...
...aunque el volumen no sea
para nada desdeñable...

Suficiencias como Bedford,
esfuerzos como Paraísos Artificiales,
el ejercicio Necesidades
o el notable aunque
plagiario (literario)
Llévame a otro sitio
justifican su compra
en descuento...,
...pero para muy amantes
del asunto o directamente para
profesionales y conexos
con el mundillo


El beso de la tierra
e Historia de un búho
son muy flojos,
pero no del todo
evitables,
lo que hace este volumen
más homogéneo que el resto,
aunque no tenga ningún título
memorable...




Volumen 9

Esta entrega creo
que es una de las mejores
de la colección.


Puede que ya sólo por poseer
el estimable trabajo de Sáinz Pardo,
el soberbio
El espantapájaros,
el menos plasta de los Rebollos,
el simpático aunque insuficiente
inicio Albadalejiano,
el agradable Cuadrilátero
y el notable Niño Vudú,
merezca la pena su compra
(aunque puede que no sea
suficiente y convenga
esperar a su rebaja anual
de 7.95 euros, para los que se
vean más apurados.
Ese creo yo que sería su precio
más justo, en vista de lo visto).



Volumen 10

Nada, nada,
que Oléa no pretende
entregar más de 2
o 3 títulos interesantes
en cada volumen,
es marca de la casa.


Este volumen pintaba bastante bien,
porque contenía
sendas obras maestras
(Minotauromaquia
y
La ruta natural)
de lo más necesarias
para la agonía
del panorama,
y aquí estaban incluidas.


Pero el resto navega, directamente...
... entre prácticas cinematográficas
(llamémoslo así siendo benévolo)...,
sobrevaloraciones festivaleras como
Hongos o trabajos del todo tediosos...


Señores, piénsenselo
antes de adquirirlo...
...y regateen mucho
con la cajera...

Próximamente: Pobres cortometrajistas

07 noviembre, 2005

Exportación: Enlace El cronicón cinéfilo (2005)


El cronicón cinéfilo es de esos
blogs que hacen que la palabra
bitácora se haga del todo profesional.


Es más, no me extrañaría
que cierto director
nihilista hubiera
reencarnado en un contable
mediocre y se estuviera
manifestando en dicho blog,
en lengua hispana.




Él es también una de las inspiraciones
para este rinconcito y, incluso,
su dueño es diseñador total del blog header que nos
precede, así como colaborador imprescindible para que
la cosa arrancara por estos lares humildes (sí, humildes).


Su bitácora es personal e instranferible,
son las entrañas servidas para el voyeur;
él trata de mostrar el alma del escritor
a través de sus pasiones cinéfilas,
absolutamente subjetivas
(claro)
y con una riqueza de vocabulario
del todo pasmosa para tiempos
de Otros lados de la cama
y Mares adentro...

Pasión a veces desbordada,
casi siempre excesiva,
dicho sea esto como virtud...
...ya que el autor no olvida su condición
de bitácora y se muestra siempre noble
a lo que es, sin excesivas ambiciones...
...caviar con zapatillas de andar por casa...
...y una redacción compleja en su contexto
que nos hace poner de nuestra parte
para volver a decirnos...
...¿estoy de acuerdo?...
...¿vi la misma película?...


Actualizada diariamente
(no como por aquí,
que vamos a una por semana),
El cronicón cinéfilo además
nos ofrece impresionantes
relatos de propia cosecha y
experiencias personales que no sueltan,
de ninguna de las maneras,
la pasional experiencia que tiene
este individuo con el acetato...


De texto cerebral, con síndrome kubrickiano,
resulta impensable que un señor juegue
con estos términos en una bitácora de cine;
y resulta increíble que ustedes aún
no conozcan a este delicioso enfermo
de la ficción,
si fuera así.


El Cronicón, de momento,
sólo ha tenido tiempo,
ganas o acceso para la obra
del cortometrajista Raúl Cerezo
(esperemos que no sea el único).

En su blog hace críticas de sus
dos trabajos profesionales...
...y las hace de una manera
que un autor corto sólo
puede soñar:


Lenguas (1997)

y

Escarnio (2004)

Veremos si esto se convierte
en una deliciosa rutina...


Próximamente: DVD. Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 8, 9 y 10 (2005)

03 noviembre, 2005

Exportación: Enlace Cinépatas (2004)


Bueno, pues inauguramos
esta sección,
donde se homenajeará
a cada enlazado exportando
un "cacho"
de texto del lugar
en cuestión.


Y es imposible
no empezar por Cinépatas,
primeros enlazados por
imperativo y Santos
Padres de mi persona
en cuestión.
Ellos me dieron hospital
para el parto
donde comenzó, allá
por el 2004,
"El que soy".




¿El hospital Cinépatas?
Pues un sitio donde
todos aquellos con los
que usted va en atascos
o en el metro opinan
de cine como les da la gana,
por los pasillos,
u opinan casi de cualquier cosa,
y donde prima el respeto
sin censura...
...pero siempre con todo
perfectamente moderado...
...si no lo conoce ya está
tardando en clickar...


Precisamente, el moderador
del mejor foro de cortometrajes
en habla hispana...
(sito en
Cinépatas, redundando...)
...es el dueño del texto
que importamos hoy...

Miguel Ángel Gómez,
Solimán en Cinépatas,
empezo una iniciativa
que nació muerta pero
que fue sin duda una
referencia para este
El zoom Erótico.


Aquí les pego una muestra
para su deleite
(ella fue casi su única
labor, para nuestra desgracia).
Quimera entera aquí




19.12.04

7:35 de la mañana

Dirección: Nacho Vigalondo

Producción: Ibarretxe & Co. S. L.

Productores ejecutivos: Eduardo Carneros y Javier Ibarretxe

Guión: Nacho Vigalondo

Fotografía: Jon Díez

Música: Fernando Velázquez

Canción "7:35 de la mañana": Nacho Vigalondo

Coreografía: María Ibarretxe

Montaje: Javier Díaz Vega

Dirección artística: Guillermo Llaguno

Sonido: Cristian Amores y Francisco Javier Ortíz Fulton

Intérpretes: Marta Belenguer, Nacho Vigalondo, Antonio Tato, Borja Cobeaga, Javier Reguilón.

Duración: 8 min.

Formato: 35mm. 1,1:85

Color: Blanco y negro

Sonido: Dolby SR


Hablar del cántabro Nacho Vigalondo, no es en principio sencillo. Quizás en parte por ser una de las caras más conocidas del mundo del corto para el espectador no especializado… y es que en la ‘caja tonta’, lo mismo te lo encuentras anunciando hamburguesas, que montado con otros dos tipos en un burro para vender gafas, e incluso voceando por las ventanas en busca de Paul McCartney. Pero seguramente la dificultad radica en el propio carácter polifacético de Vigalondo, que lo evidencia como una personalidad prácticamente inclasificable. Acostumbrados a biografías dedicadas casi en obsesiva exclusividad al cine, choca encontrarnos con este caso, pues igualmente trabaja como actor en una atracción de ‘El pasaje del terror’, que como guionista de ‘Gran hermano’; pero es que además, hace de pregonero para unos carnavales con la misma dedicación con la que presenta un festival de cine.



En el aspecto puramente cinematográfico, los antecedentes de Vigalondo los podemos encontrar en trabajos de vídeo como son ‘Snuff Movie’, ’Una lección de cine’, ‘Tomar algo por ahí y eso’ o la trilogía Dickiana ‘Código 7’. Como escritor, ha participado en los guiones de ‘El tren de la bruja’ de Koldo Serra, ‘Pornografía’ de Haritz Zubillaga, ‘Horas de máxima audiencia’ y ‘Noches transarmónicas’ de César Velasco Broca. El salto al largometraje, se prevé con un guión del mismo Vigalondo titulado ’Los cronocrímenes’ (¿hay algún productor presente?).

Pero centrémonos en lo que nos ocupa. Rodado en dos noches y media en el interior de un bar, se trata del primer trabajo de Vigalondo en 35 mm, y a fe mía que se ha volcado por completo en el proyecto. Porque no sólo es suyo el guión, la composición de la canción que da título al corto y la propia dirección, sino que además interpreta el papel protagonista donde canta y baila; e incluso rizando el rizo, entre los actores de reparto encontramos a ¡su propia madre!… ¿Se puede pedir mayor entrega?.



Por lo que he podido ver, ‘7:35 de la mañana’ es un cortometraje clasificado como ’musical’, pero me gustaría precisar un detalle distintivo al respecto. A excepción de las películas que retratan el mundo del espectáculo, los números musicales suelen ser un divertimento, llenos de fantasía y colorido que nos transporta un paso más allá del hilo argumental. Sin embargo, en el caso de ‘7:35 de la mañana’ la música y el baile son ‘necesarios’, formando parte indisociable de la trama. Y es que nos enfrentamos a un lobo con piel de cordero. Porque tras la aparente afabilidad e inocencia de la situación inicial, se oculta un auténtico drama personal, tan viejo como la propia humanidad. Y aquí nos topamos con otro aspecto destacable, pues al igual que en ciertas películas vemos planos que no captan la totalidad de los acontecimientos (quizás para conseguir un toque de naturalidad y a su vez dejar ‘algo’ de participación activa al espectador), en este trabajo de Vigalondo uno se encuentra de bruces con el desenlace de una difícil y tortuosa decisión ante una situación vital insostenible. Y es interesante comprobar como se consigue mantener una cierta tensión con el contraste entre planos de conjunto donde reinan el baile y la música, con otros con la sola presencia de Marta Belenguer, que presencia con cara atónita lo surrealista de todo ello.



Ambientado en un marco de lo más cotidiano y anodino, Nacho Vigalondo vuelve todo del revés con un lenguaje muy visual, plasmando una situación límite digna de Unamuno de un modo muy inmediato, sin artificios ni diálogos argumentativos innecesarios. No hay palabras que suplan esas miradas, los claro oscuros emocionales, en medio de una situación cada vez más desquiciada y explosiva. Todo ello tachonado de continuos contrastes, en planos donde un bailarín frenético se exhibe entre una multitud estática, o con la aparición fortuita del busto de Vigalondo con ese rítmico swing casi de dibujo animado, sin olvidar el patético efecto de una coreografía desastrosamente bien calculada.

Con todo, ’7:35 de la mañana’ resulta a primera vista un trabajo muy entretenido y divertido, que tras la sorpresa inicial, deja un cierto sabor agridulce dando pie a la reflexión y una animada charla. Y quién sabe, igual mientras comentas este corto, aparece Nacho Vigalondo ’haciendo ruidos raros y caminando con decisión’…


Próximamente: Exportación: Enlace El cronicón cinéfilo (2005)

28 octubre, 2005

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 5, 6 y 7 (2004)


Volumen 5

Muy floja esta entrega,
de las peores.




El inexplicable
fenómeno 10 Minutos
(algún día nos explicarán
el porqué)
se mezcla con
la curiosidad de Guillén Cuervo
(mucho homenaje
pero nada de autonomía propia),
la entrega fallida
Pomoc,
un pesadísimo
Rebollo
y otro trabajo del
veterano Bestard
(aunque éste sea posiblemente
su peor corto)


Despunta algo más
el plúmbeo El hombre
esponja
(con un plano final
sugestivo, algo es algo).


Un dvd a evitar,
en verdad...

Volumen 6



Compra casi obligada
es un desfile de nombres
como el fresco 7:35 de la mañana,
el esforzado Final,
el sobrevalorado
pero digno (por tiempos
que corren) Sueños,
el plagiario aunque
efectivo Exprés y
un Rebollo menos
Rebollo: Hola Desconocido


Luego hay curiosidades técnicas
como Business y un resto
de trabajos ya no citables,
pero tenéis de sobra para la compra
y se trata uno de los volúmenes
más referenciales,
sin duda...


Volumen 7



Física II,
Sirenas
y Las superamigas
contra el profesor Vinilo
son trabajos que,
pese a no resultar
del todo satisfactorios,
resultan del todo dignos.


Son tres títulos que pueden
justificar la compra si lo encontráis
barato, porque el resto de obras
desmerecen..., aunque
La nevera y Sangre ciega no sean
del todo despreciables...


Próximamente: Exportación: Enlace Cinépatas (2004)

27 octubre, 2005

Preestreno: Choque, de Nacho Vigalondo (2005)


Un bareto de café a las 7:28 de la mañana,
una situación medio surrealista
con romántico terrorista,
una Marta Belenguer desconcertada
y sorprendentemente notable,
un desaliño técnico que apelaba
a la frescura (consiguiéndolo),
un blanco y negro en 35 mm de horas
prohibitivas,
un cruce tragicómico sorprendente,
una duración muy corta,
un musical que no lo es,
un par de sorpresas infalibles
y un cocktail de géneros dieron
a Nacho Vigalondo toda la gloria
del cortometraje nacional para erigirse
como el Santo Gurú de todo español
aspirante a cineasta, fans muy bien cuidados
y alimentados en su activa bitácora.


Y es que 7:35 de la mañana
es cinematográficamente más
que cuestionable,
pero tantas y tan inteligentes
propuestas en el triste panorama
corto,
y en 8 minutos,
no podían sino incluso rozar
el Óscar o entrar muy cerca
del primer puesto en el top
ten popular del panorama
nacional, con Goya o sin él.

O incluso conseguir a nivel
mediático, y mantener,
una constancia y popularidad
tan sorprendente que llevó
a Nacho a ser el sueño de
todo el gremio, sin excepción,
acompañando el estrellato de simpatía
y química con todos los atónitos
ojos. Difícilmente veremos
otro fenómeno Vigalondo,
ni siquiera comparable al de
Segura cuando por desgracia
nació.


Y es que Vigalondo es listo,
y mucho…
…y su valía como hacedor en estos
términos es absolutamente indiscutible.
Se trata sin duda de un magnético
showman que ha dado hostias y panes
a manos llenas y a partes iguales…
…y que arrastra al huerto incluso a sus peores
enemigos, esos que ya solo con la portada de
Choque le lanzaban dardos
envenenados, portada del todo inadecuada,
por cierto.

Envidiosos y acérrimos esperan con impaciencia
ver nuevas producciones suyas,
para confirmar o desmentir
la valía o el azar de sus inabarcables
triunfos;
y Vigalondo,
con Los cronocrímenes entre
largas manos,
se permite el lujo de rodar otro cortometraje
llamado “Choque”, entremés estrenado nada
menos que en el Festival de Montreal y de
próxima aparición nacional en el menú de
Gijón, así como en otros países, para ir calmando
a todas las bocas y estrenar su larga ópera prima entre la
más poderosa de las modas publicitarias.




Bien, pues la pirueta con este trabajo es aún mayor,
parece que se propone que TODOS esperemos
con ganas su largo, porque estos casi 11 minutos
de cortometraje tienen poco que ver con 7:35
(quizá lo de localizaciones de propuesta mítica,
una decena de personajes girando alrededor de
uno principal, serie B a través de serie A
y poca duración, nada más),
y se materializan en una propuesta a contraviento
para fans de 7:35 de la mañana y en un escarmiento
para enemigos ya que,
sí señores,
Vigalondo con su Choque ofrece un trabajo
poco o nada comercial y de una densidad más que
apreciable, tan poco encubierta de falso algodón
que la hostia no parece importarle.


Vamos, que no dejará de sorprendernos
si sigue por ese camino…


…¡hum!, tipo listo, tipo listo, como dijimos,
y a lo mejor hasta artesano, ¿quién sabe?...

...pues yo no,
pero a mí su Choque me ha convencido
y,
previo poco disfrute de 7:35,
desconcertado,
y soy de los de Fellini o Dreyer.


Choque está rodado en puro
y muy bien utilizado scope;
y en cuidados 35 milímetros,
muy bien sonorizados,
para cerrar la boca a los que le pusieron
verde por no cuidar la técnica
en su anterior trabajo,
y está planificado con influencias
bastante norteamericanas pero muy inspiradas,
consiguiendo un trabajo de gran virtuosismo.
Es un cortometraje millonario, sí, pero aquí
se ha aprovechado hasta la última pela y el
tío jodío no pierde un ápice de frescura.


Y es que Nacho Vigalondo tiene los cojones
de hacer un trabajo muy alternativo en márgenes
supuestamente comerciales y
en poder de los mejores ingredientes,
los más sanos, los más caros…
pero él nos usa todo eso para desconcertar
a grandes y pequeños;
él los usa para contarnos una sola cosa:


LO PATÉTICO QUE ES SU PERSONAJE.

Nada más,
no esperen historia divertida, palomiteros,
festivales y ayuntamientos,
porque Nacho golpea e irrumpe con Choque
en todas sus entry form, con esta valiente facha…


Y sí, después de su triste primera aparición
en subjetivo de Goenaga y en scorsesiano
plano que nos lleva de La Gran Via madrileña
a los mismísimos infiernos en forma de sorprendente
pista de coches de choque…
…Nacho nos subraya narrativamente con la privilegiada
técnica de la que dispone con…
…una fotografía que retrata muy bien el oscuro mundo
recreativo en fusión con el del freakismo más temeroso …
…o un sonido presencial y altisonante desde los tímpanos
del peor de los niñatos con facha
del peor de los pijos, paradoja que se revela la mejor
de las virtudes…
…o un diseño de sonido que tiene su mejor baza
en todo el complejo auditivo y desquiciante que
generan los coches de choque, muy bien tratado
y que el autor acaba dominándolo para usarlo
sabiamente como metáfora de la dudosa mente del
maestro de patetismos…
…o un vestuario que busca la caricatura y casi la mítica,
sobre todo en lo que se refiere a los falsos enemigos
del paranoico y pueril protagonista…
…o un maquillaje que pone perfectamente en su sitio
al detestable ser que puebla la cinta, haciéndole
parecer finalmente un mendigo orgulloso
y apaleado que vuelve
a la cruda realidad, en estructura circular
pasando otra vez por La Gran Vía madrileña
hasta el coche de una seguro compañera temporal…
…o una coreografía perfectamente montada
(digamos más bien editada) dentro de la pista,
allá donde explotan todos los vómitos (literalmente)
emocionales de un puñado de monstruitos,
orquestada como si de un Mctiernan muy inspirado
se tratase (digamos el de la Jungla de cristal 3,
seguro referencia).


Todo ello poblado de buenos momentos como
la inesperada llegada de los chavales y la reacción
de Vigalondo…
… o la forma en que el protagonista
percibe (y percibimos, porque tendremos
constantemente una visión subjetiva del
penoso incidente) la falsa violencia hacia
su novia en la pista…
…o la torpe y desquiciada
colisión del puño de Nacho con el cristal,
punto de giro para el triste desenlace del protagonista…
…o los fabulosos y desafiantes tiempos muertos
de la obra (el maravilloso plano largo de Nacho volviendo
a la taquilla para hinchar su indeseable ego, prescindiendo
de la pobre fémina…
…o las tensas paradas de los timo-viajes de los coches de
choque, justo en los momentos que el guionista quiere
para dar tensión…)…
…o la desazón global con la que acompañamos
al bastardo del personaje en el nudo de la historia
y las primeras colisiones, metiéndonos por
completo en su enajenado mundo…
…o el clímax final, con un incongruente desafío
frontal apostado por el triste individuo, desembocado
en, esto sí, el algo excesivo golpe del protagonista,
con fines congruentes pero medios algo fallidos y salidos de
madre, sobre todo por el torpe ralentizado que lo engloba
y las soluciones guionísticas.
Tirón de orejas aquí, sin duda.


Todo ello sin llegar a los 11 minutos, con unos
poderosos créditos-corchete de diseño setentero-festivo
pero con un tema musical muy mal elegido de Transvision Vamp,
que en su desenlace suaviza la propuesta
después del impenitente: “¿quieres saber quien
ha ganado?”. Es como si Vigalondo quisiera
dar marcha atrás ya con texto en la pantalla,
y esto sí que se revela como otro de sus principales
defectos…, defectos todos ellos que no acaban de definir
el producto…

Ahora, la peor de las deficiencias, que esperemos
que sirva como revelación: Nacho Vigalondo
actor. Si bien en 7:35 de la mañana ya
sólo nos hacía ver a Nacho Vigalondo
con una bomba colgada bailoteando,
aquí se carga bastante
la propuesta trágica sobre todo con su
trabajo de entonación, respiración y voz,
que parece prácticamente de Al salir de clase.
Él conoce bien la historia y mímicamente
intenta tirar de encantos físicos Vigalondianos
cuando cree que funcionará, pero en una misiva
como ésta debería haberse apartado del todo
y haber puesto a un actor que materializara
su guión de forma coherente, sin mirar el ego…
…y me temo que aquí sí que va a dar comida
a las fieras para dar y tomar…, y es una pena…
…porque como director de actores está muy
inspirado y el resto del reparto está magnífico…
…consiguiendo incluso que nos fijemos más
en las limitaciones del autor como intérprete.


Y es que a veces uno no puede hacer de
todo, y en el cine casi siempre los autores
se manejan mejor sin que se les
vea físicamente, sin duda…
…y hay que aprender a aceptarlo…
…ya que Clint Eastwood sólo hay uno…


Definición de un personajote de lo más egoísta,
falaz, irredento, pueril y, tristemente y para lo
más callejeados: verídico;
Choque se revela
como un trabajo de lo más estimable, poco
satisfactorio para los que sólo miran pero muy
curioso para los que observan.


Eso sí, maravillas como El gran Zambini
o inteligencias válidas como Éramos pocos
le hacen quedarse a medio gas en
el nuevo catálogo de Kimuak 2005,
pero queda muy por encima
del sosaina La gallina ciega,
el estúpido Sintonía ,
el insuficiente La guerra
o el plagiario Los ojos de Alicia.

Vigalondo es muy listo,
vaya si lo es...



Próximamente: DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 5, 6 y 7 (2004)

DVD: Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2 (2003)


Mare Films tuvo
otrora interesante
propuesta acerca de
de tratar
la colección,
por otro lado,
con orientación fantástica,
aunque de momento nunca más
se supo de aquello y se quedo sólo
en estos dos volúmenes
que forman una confusa
quimera.


Volumen 1



El primer volumen
de la supuesta colección
terrorífica era interesante
pero muy disperso.


Títulos notables
(Ya no puede caminar)
se funden con magistraturas
(El ciclo),
míticos inicios
(Mirindas Asesinas),
curiosidades con calidades
técnicas inversamente
proporcionales a las
guionísticas
(Fade)
o simpatías
que a poco más...
(Amor de madre).


Lo malo es que todo esto
va aderezado con cinco títulos
de relleno que...
...en fin...
...ni a mínimos
(incluso se nos cuela alguna
práctica de la ECAM).

Interesante en rebajas
(o sea, ahora)...


Volumen 2




En cuanto a la segunda entrega,
NO,
no llega ni a mínimos y no
es recomendable...
...sobre todo porque
los supuestos platos
fuertes andan algo sobrevalorados...


Títulos flojísimos,
o directamente amateurs,
se funden con insuficiencias
como Tercero B o el cuervo
o con sobrevaloraciones
como el excesivo I'll see you in my dreams
o el sosísimo El hombre del saco,
trabajos estos dos últimos
no azarosamente del mismo director,
Miguel Angel Vivas.


El demasiado correcto
y convencional Torre
o el requetesobrevalorado
y sosaina (una buena idea
no sostiene un trabajo)
Dejavu despuntan un poco del
pelotón, pero no llegan.

Los curiosos Brasil y El tren de la bruja
son los más logrados del disco,
pero no lo suficientemente
interesantes para dejarse
12 o 10 euros (en rebajas)
en la empresa francesa.


5 euros, eso sería lo justo
para esta entrega...


Una pena,
las buenas propuestas
no sólo han de ser eso...


Próximamente: Preestreno: Choque, de Nacho Vigalondo (2005)

19 octubre, 2005

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 2, 3 y 4 (2003/4)

Volumen 2:




Duele ver cómo obras maestras
llamadas
El laberinto de Simone
o Allanamiento de morada
se mezclan sin vergüenza
con los bluffs
Mala espina-Flores-El balancín de Iván
o el resto de títulos que engloban
esta entrega.


El asunto es que los dos arriba
destacados son tan esenciales
en la cinematografía patria
que sólo por ellos merece
la pena su compra (con la rebaja,
eso sí).



Volumen 3:



El volumen 3
tiene trabajos
académicos como
Ni contigo ni sin ti,
clásicos envejecidos
aunque míticos como
El columpio
o La madre,
valentías como
El cumpleaños de Carlos,
cumplidores como
Clases de ruso
o simpatías más notables
como Onán.


Nada demasiado
memorable
(quizá Onán, pse...)
pero una entrega bastante
homogénea y digna,
con valor histórico
dentro y algo más selectiva
de lo habitual.


Título a coger en saldo...

Volumen 4:




Volumen revelador éste.

La entrega se trata,
pese a seguir en la
colección principal
como Volumen 4,
de un especial Goya.


Revelador
porque los 10 trabajos
tienen corte Goya:
academicismo,
corrección, 35 milímetros
tratados convencionalmente,
actores populares
y trabajos muertos en vida.


Ejemplo perfecto
de que los Goya no son
reflejo de nada,
y de que cada vez vamos peor,
es este disco que recopila
grandes y buenas hostias.


Honrosa excepción
es el ya casi clásico
Cazadores,
pero como curiosidad,
que mojó por ser quien
era su director...
...aunque hay que reconocer
que algo de valía tiene...


Del resto, cabe rescatar
solo la propuesta de
Cobeaga,
La primera vez,
trabajo de sonrisa
aunque muy mal resuelto.
Poco más.


Ni en rebajas, oiga...

Próximamente: DVD: Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2 (2003)

DVD: Los mejores cortos del cine español. Volumen 1 (2003)

En el 2003
Antonio Gómez Oléa
empezó la carga
con esta irregular
colección de cortometrajes,
exclusiva Fnac.


Propongo reseñar a vuelapluma
un volumen por cada intervención,
con fines críticos aunque
sea de manera bastante gruesa.




Aunque de calidad
muy dispersa,
es muy de agradecer
la propuesta,
pero se debería tener
un criterio de selección
que no obedeciera
sólo a trabajos con actores
famosos o cortos
avalados con muchos premios.


Algunos títulos
(la verdad es que los más
memorables de las dos
colecciones)
ya se han podido ver
en los VCD de la revista
Travelling, que por 3 euros
viene incluido.
El problema es que si pides
un mínimo de exigencia,
Travelling no la pasa
(el formato usado, más bien),
y el VCD es perfecto
para visionado, pero no
para colección...

FNAC en cambio usa
formato dvd, y eso ya es
algo, si bien es cierto
que no se preocupa ni por
Dolbies Digitales, ni por
formatos anamórficos,
ni por las mejores copias...
..., pero el dvd ya es algo
(también hay que pagarlo)...


Asimismo, se infravalora
y menosprecia al espectador
de cortometrajes
al usar un nombre de colección
completamente falso, ya que los trabajos
suelen comprender rabiosa actualidad
de los festivales más "de canapés"...,
..., sin preocuparse un poco ni de conocer
lo más mínimo la cinematografía
cortometrajista ni de plantearse qué es lo mejor
del cine corto patrio...


Los 12 volúmenes
(10 más dos de especial
terror y suspense)
tienen una calidad tan heterogénea
que difícilmente es posible
sacar más de dos obras estimables
por volumen (a veces ni eso).
El precio (12 euros) estaría bien
siempre y cuando cumpliera los mínimos
cualitativos, y no suele serlo.


En cualquier caso,
recemos porque esta colección
no desaparezca pese a sus incongruencias
porque,
aunque no son todos
lo que están,
sí que hay alguno que es y anda
por los recopilatorios,
a la mano de cualquier cliente del país,
y eso ya es mucho...

Vamos con el contenido del volumen 1,
se puede ver y comprar aquí:


La primera entrega
y cabeza de pelotón
ya avecinaba lo que
iba a ser la colección,
y sin sonrojo no se ha hecho
por mejorarla...


7337 y Bamboleho
son trabajos
que pudieran ser discutiblemente
aprobados,
pero no justifican
para nada la compra
de un recopilatorio
casi absurdo...


Además, en este batiburrillo
hay cortos de amiguetes en
sí y de colegas
de Olea.

Ni en descuento...

Próximamente: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 2, 3 y 4 (2003/4)

A examen: Metamorfosis, de Fran Estévez (2004)


Dirección: 9
Guión: 6
Interpretación/es masculina/as principal/es: No hay
Interpretación/es femenina/s principal/es: 8
Interpretación/es masculina/as secundaria/s: 7
Interpretación/es femenina/s secundaria/s: 6
Música: 8
Fotografía: 7
Dirección Artística: 9
Vestuario: 8
Maquillaje: 9
Sonido: 8
FX: 9
Edición: 7
Posproducción digital: No hay
Producción: 8


NOTA GLOBAL: 7



Observaciones Generales:
Premiado diversas veces
internacionalmente
(se vuelve a confirmar
lo negado de este país,
que han ninguneado
el trabajo),
y dos veces en tierra
del autor
(costas gallegas),
este desconocido
trabajo es una joyita
que emerge
de la nada para
darse de bruces
contra todo el falso
colorido y llorado
panorama
corto nacional.

Magistralmente
rodado y genialmente
interpretado, se podría
decir que este trabajo
roza la perfección en todas
sus componentes cinematográficas,
con alguna excepción guionística
que explicaré al final,
que hace no entregarnos
una obra redonda pero
sí altamente recomendable
y un trabajo de los mejores
de las últimas temporadas.


Fran Estévez cumple
perfectamente tras la cámara,
y con una impecable dirección
ofrece todo virtudes,
de las cuales paso a destacar,
a bote pronto,
sólo algunas:
Estevez adapta Metamorfosis,
de Franz Kafka,
el inmortal homónimo,
y lo hace desde el punto
de vista mental de la hermana.
Para ello, se usa de todos
los ardides del acetato
para transportarnos a su cerebelo:
dirección artística metafórica
pero con cortes sobrios;
fotografía en blanco y negro
con ocasionales tintes
coloridos de liberación;
escalofriante sonido
que nos hace imaginarnos
a Samsa
(otro acierto, la cucaracha
siempre se mantiene fuera de
campo, sin hacer el ridículo);
música de endiablado lirismo;
secuencias resueltas con animación
a carboncillo del todo adecuadas,
por fantásticas (como género);
actores con hálitos adecuadamente
fríos y unos poderosos encuadres con
el punto justo de cine vanguardista
.

Sin embargo,
todo llega,
y tiene un enorme PERO,
casi del todo
imperdonable.
Estévez, mostrado valiente,
se caga a las patas abajo
por miedo a no hacer justicia al maestro
Kafka. Para ello, lo intenta cubrir
en su guión con un eterno off
que prácticamente te lee la novela
entera, sin descanso, y el espectador
seguro que lo pedirá. Ello es aguantable
los primeros minutos, extasiados con las
imágenes, pero llega un momento que
el cobarde off nos descentra y nos hace
desconectar por completo de la obra.
Y que conste que el intérprete-narrador
es soberbio, pero todo ese poder y todos
estos geniales artífices nada pueden hacer
con un texto del todo fallido.

Es un gran pero,
pero poco para no esperar
el siguiente trabajo de
Estévez con ganas,
que nadie nace sabiendo,
y este chico casi parece que sí.


Como consejo, visionaros el corto
dos veces. La primera dejar que os
lleve por donde quiera Fran Estévez.
La segunda,
intentad desconectaros
lo justo del off,
y casi imaginaros que no existe,
me lo agradeceréis...

Próximamente: DVD: Los mejores cortos del cine español. Volumen 1 (2003)

Los cortos de Hipotálamo Films: Manuel Pena y Fran Estévez (2004/5)


Estévez y Pena son unos
autenticos y deliciosos
suicidas.




El primero, hizo con pasión
un canto cinematográfico a la
obra de Kafka con su Metamorfosis,
tan sumamente
fiel que respetó en off todo el
texto original. Estévez puso por
delante su fidelidad al maestro
literario antes de pensar en el
espectador convencional.
Admirable, valiente, coherente
y nacionalmente suicida.


El segundo, le apoyó produciéndole
(ojo, no económicamente)
el notable corto, ninguneado
en los festivales nacionales
y probablemente el trabajo
más internacional del año,
con 7 premios fuera de nuestras
prostitutas tierras nacionales.
Luego se llevó otros dos galardones aquí,
pero estatuillas gallegas para gallegos,
así que me sigo quedando con
su proyección internacional
y haciendo ojos ciegos a su tibia
cogida nacional,
para prestigio de su Metamorfosis
la apreciación,
sin duda.

Pena y Estévez son unos
francos y formidables kamikazes.


El primero, en La canción de Fémerlin,
ha hecho una obra con
tal amor al cine que se ha remitido
sólo a éste mismo, a su concepción,
a sus inicios, realizando un cortometraje
retro-vanguardista en código del cine silente,
usando incluso sutiles y punzantes softwares
digitales para conseguirlo.
Y LO HA HECHO, lo tiene,
una película muda del 2004 desfila
ante nuestros impávidos ojos con una
soberbia dirección e implicación de actores,
de equipo de vestuario, de dirección artística,
DE TODO,
lo formal prima sobre la historia en esta pieza
de cine: un soneto en acetato.


¿La historia? No anda mal, una especie de
adaptación de El flautista de Hamelín
de lo más curiosa..., pero no sean
tontos, no reparen en eso, disfruten hipnotizados
del experimento formal, de verdad...

¿El defecto? Pues se podría decir que igual
que Estévez cargaba de fiel off aquel Metamorfosis,
Pena carga las tintas Lumiermente en lo formal,
llevándose el cortometraje prácticamente al
mediometraje en un lenguaje considerado
hoy en día de auteur, y claro,
esto para devoradores de Gran Hermano se puede
hacer plúmbeo..., yo...perdono y estimo
esta cometida coherentemente irreverente
y mortalmente llena de vida.


El segundo (Estévez),
aporta aquí principalmente
la magistral partitura musical,
un piano de cámara en nuestros oídos
que se adapta al celuloide a 15 fotogramas
por segundo y a rostros lacerantes
y hoy en día deliciosamente caricaturescos.


Como un corto arranca suele apagarse,
y éste ya tiene un objetivo claro:
en sólo unos meses los extranjeros han
sabido ver la valía del producto,
premiándolo cuatro veces en tan solo
unos pocos meses de distribución,
así como otros tantas nominaciones.
¿España?. puta, pagana y hortera,
también le está ninguneando,
y un producto de estas características
os digo desde ya que aquí no tiene cabida.

España no quiere Metamorfosis
ni Canciones de Femerlín,
la patria de mis vecinos se conforma
con sucedáneos de Aquí no hay
quien viva o primos lejanos
del spot más vergonzante.


Yo, y algunos otros chalados,
seguiremos evitando
la página web de Tele5 para practicar
el onanismo,
nos gusta más eyacular
con Penas y Estévez en
desnudos voluntarios,
expuestos en excelentes
propuestas como las que nos
ofrece Cinecin...


Próximamente: A examen: Metamorfosis, de Fran Estévez (2004)

Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)


Cine limpio



Me sorprende,
agrada
y cabrea
que para descubrir
cine interesante
o propuestas cortas
sólidas haya que acudir
al mercado negro, al buzón de casa,
al foro de cinépatas o al amigo del amigo.


Precisamente los festivales,
escaparate cualitativo por definición,
siguen despreciando obras notables
a favor del espectáculo de siempre,
en detrimento del cine como concepción
y en favor del canapé y la risa etílica.

Me da asco,
me revienta ver cómo va el panorama
y cómo este agradable Vuelco vuelve
a ser invisible para ellos, ignorando
una historia en la que no hay tiempo
para la pandereta y el botijo
y que dedica toda su fuerza
a la historia que nos quiere narrar,
sin salirse jamás del círculo
narrativo…


Vuelco, del veterano Roberto
Pérez Toledo, es un soplo de aire
limpio para el sucio programa
de festejo, es cine diáfano y
noble, sin aras de polución,
es poesía en estado puro,
es dialéctica reconfortante.


Toledo es humilde,
sencillo, directo,
sentimental, humano
y, para nada,
empalagoso
(fama del todo
gratuita, por
lo que veo)

El protagonista,
es un chico sano
y con todas las armas
para comunicarse,
pero no lo hace,
no se expresa a no ser
que esté absolutamente
solo, y aunque vaya en bicicleta…


El antagonista
(digamoslo así)
es una chica enferma
(digámoslo asá),
una señorita privada
de voz y oído, que juega
con desventaja, pero que se
expresa y exterioriza desbordándose,
no hace falta tener
buenas cartas para ir a por
el órdago.


Preciosa paradoja
de punto de partida.

El encuentro de los dos
es puro lirismo.
Una despedida seguramente
eterna en la que nuestra
“antagonista” dice todo lo
que piensa y en la que nuestro
protagonista piensa mucho más
de lo que dice.


Un grito a una espalda sorda,
un plano cenital que deja a nuestro
hombre solo con su sombra y un futuro
desolador sin posibilidad de esperanza.
¿Ñoño? Aquí hay más de uno que
no se ha enterao…


Todo este gran estímulo servido
con una perfecta cámara cuasi-invisible
pero voyeur, unos encuadres con oficio,
una fotografía naturalista perfectamente
entonada, un sonido deslumbrantemente
cercano, una localización clara y concisa
allá donde los descampados cruzan sus caminos,
una música algo redundante y empalagosa,
SÍ, pero sinfónica y adecuada,
un trabajo de peluquería, maquillaje
y vestuario deslumbrante, de esos que se funden
con la narración y el paraje
y una producción impecable
que sabe hasta dónde puede llegar
y lo adecúa a su historia, para que ésta
nunca quede carente,
simplemente a tono.
El montaje subraya coherentemente
todo el conjunto y Nacho Aldeguer y
Paloma Soroa cumplen como deben,
pese a que el primero sea demasiado
átono en su off y la segunda haga demasiado
de sí misma…, mal menor ya que parece
que Toledo sabía todo esto y lo vuelve
a usar para su hermoso Vuelco.

Quizá lo que menos me haya
gustado sea su dvd,
no por la presentación,
menús, tríptico trilingüe
o impecable calidad audiovisual
1.85:1 y Dolby Surround del trabajo,
que van de la mano de la coherencia
de los 14 minutos de película…
…sino por un making of
que debería ser sólo deglutido
por el equipo, ya que nos hace
meternos DEMASIADO en el
set y en ocasiones nos hace perderle
un poco el respeto, con sus brutales
12 minutos.
Pieza por sí sola, eso sí,
del todo coherente y bien
grabada, pero con un solo
destino del que nunca debería
salir y con un exceso de explicaciones
de la obra que a veces parece que tiene
demasiado miedo al abundante espectador bobo.


Todo ello rematado por unas fotos
demasiado numerosas, lentas,
pesadamente subrayadas por la ya
de por sí rebosante música y
algo deficientes en su vertiente
foto-fija.


Unico tirón de orejas pues,
en cuanto a los extras del dvd,
que no creo yo que estén
nivelados con la bendita
suspicacia y bendición
del producto.
Mal menorísimo,
sólo citado para que conste
en acta y que siga la fiesta.

Una rosa digital pues desde Comala,
para la señorita de mismo nombre
que me ha hecho llegar otro de los
trabajos que demuestran que quizá
no estemos tan embarrados,
aunque los festivales se empeñen
en mentirnos con lo contrario…


Rosa de Lima,
prima no tan lejana,
espero que me acerques
pronto a los trabajos
que fueron dando escaleras
a este trampolín vuestro,
desde Madrid,
Toledo, Canarias
o micro-climas puñeteros
que se presten
a vuestra nobleza…


Próximamente: Los cortos de Hipotálamo Films (2004/5)

Cuadrilátero, de José Carlos Ruiz (2004)


Humilde corto,
que con toda la transparencia,
elegancia y humildad del mundo
crea un tejido de amores no correspondidos
y cruelmente cruzados bastante
digno.




No es un trabajo excesivamente notable,
pero lo más delicioso es que
tampoco quiere serlo.
El director da a la historia
su justa medida en cuanto
a todas las ramas y tonos
se refiere.


Magistral, eso sí,
su faceta musical
y actoral.

Memorable también su
ritmo, tempo y la lealtad
a su propia historia, sin nunca
decantarse por lo que no deba ser.
Muy honrosa y transparente toda la faceta
técnica para con lo que se cuenta,
además...


De lo mejor
del año,
365 días bastante
menos malos
que la media,
por cierto.


Próximamente: Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)

18 octubre, 2005

Coolness, de Daniel Rebner (2005)


Este corto parece que
ha empezado fuerte en
lo que a premios y selecciones
se refiere, aquí en España.


Lo vi en Lorca,
donde también mojó...




Es una propuesta valiente de base,
muy bien maquillada y vestida (literalmente),
con pocas pretensiones y un sentido del humor
que a veces le ayuda y otras le entorpece,
y cuando le entorpece mata bastante el producto
o incluso le elimina de aquella valiente propuesta...

Antes de que suene el despertador,
en su primer y efectivo giro de guión,
el cortometraje puede causar incluso el sopor
y puede tender a que nos salgamos de la sala,
pero si esperamos podremos ver a un actor
en estado de gracia reprendiendo a actores
que no lo están,
aunque varios excesos impidan hablar de
una interpretación conseguida.


De concepción técnica televisiva,
a todos los niveles,
el cortometraje funciona
a nivel festivalero porque
lo deja todo muy clarito y
ofrece tres giros de guión de esos
que gustan tanto en los eventos de canapés.


Al ya comentado se le une otro,
en el único plano y paneo de cámara
algo cinematográfico,
bastante inteligente
y más coherente,
algo estropeado por
unos torpes insertos de los alumnos.

El último giro,
en el que vemos que el profesor
no es más que otro mundano mortal
que se guarda los cds que supuestamente detesta,
es torpe y cae en el tópico...
...y es que en 12 minutos no puede ir tantas veces
el cántaro a la fuente...


Se cierra con unos créditos muy obvios e
insoportablemente musicados,
pero se abre con otros de bonito diseño
y bastante estimulantes en el contexto...


Trabajo irregular,
parece concebido para ganar festivales,
nombrando el protagonista incluso el FIB
en el propio corto, donde también mojó...

Con todo,
está rápidamente ejecutado
pero tan planeado empresarialmente
que se puede hablar de un corto
con propósito cumplido
y de producción impecable
(poco presupuesto, objetivos satisfechos)


Próximamente: Cuadrilátero, de José Carlos Ruiz (2004)

17 octubre, 2005

Ángeles†G†Rivera


  • Entrevista exclusiva a Daniel Sánchez Arévalo

  • Entrevista a los directores del festival Escorto

  • JURADO ESCORTO I: Javier Batanero

  • JURADO ESCORTO II: Daniel Sánchez Arévalo
  • Entrevistas

  • MSN con HIELO y con…JIM-BOX

  • Entrevista exclusiva a Daniel Sánchez Arévalo

  • Entrevista a los directores del festival Escorto

  • JURADO ESCORTO I: Javier Batanero

  • JURADO ESCORTO II: Daniel Sánchez Arévalo

  • JURADO ESCORTO III Y IV: Iván Sáinz Pardo y Miguel Á. Refoyo "REFO"

  • JURADO ESCORTO V Y VI: Carlos Aguilar y Anita Haas

  • ENTREVISTA CON JUANJO IGLESIAS, DIRECTOR DE "RECICLAJE", UNO DE LOS CORTOS FAVORITOS WWW.NOTODOFILMFEST.COM. EPÍLOGO POR AÑADIDURA.

  • Entrevista con Fran Estévez, director del corto Notodo: "El Humanoide", la mayor injusticia del Purgatorio. Epílogo por añadidura.

  • Toshiro†Kurosawa


  • Isaac Berrocal.-Volumen I

  • Isaac Berrocal.-Volumen II

  • Diccionario de cine

  • Rata de túnel, de J.M. Asensio

  • Sáinz Pardo: L L U V I A I
  • Javier†Hernández


  • Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)

  • El Secdleto de la Tlompeta de Javier Fesser (1995)

  • El Gran Zambini, de Igor Legarreta y Emilio Pérez(2005)

  • Jim-Box.- Volumen I

  • Jim-Box.- Volumen Dox

  • MSN con HIELO y con…JIM-BOX

  • El Zoom Radiático

  • Perfect, de Rankin (2002)

  • La leyenda del espantapájaros, de Marco Besas (2005)

  • Roger Vicente: el desmito
  • El†Que†Soy

  • A EXAMEN:El secdleto de la tlompeta de Javier Fesser(1995)

  • Metamorfosis, de Fran Estevez (2004)

  • ¿Qué color tiene un brillante futuro?

  • The noise (El ruido), de Javier Casasempere (2005)

  • Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)

  • A EXAMEN: Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)

  • Choque, de Nacho Vigalondo (2005)

  • Coolness, de Daniel Rebner (2005)

  • Cuadrilatero, de José Carlos Ruiz (2004)

  • Los cortos de Hipotálamo Films: Manuel Pena y Fran Estévez (2004/5)

  • Moisés Romera y Marisa Crespo (2004)

  • EL BINOMIO INICIAL DE FRANCISCO CALVELO

  • Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 1

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 2, 3 y 4

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 5, 6 y 7

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 8, 9 y 10

  • Pobres cortometrajistas

  • ¡VIVEEEEEEEEEEEEEEEE!

  • El cronicón cinéfilo

  • Cinépatas

  • Trío de enlaces: La página 36, Mi vida rueda y A cova do morcego

  • WWW.JIMBOX.COM: EL HOMBRE CONCEBIDO EN LA RED

  • MSN con HIELO y con…JIM-BOX

  • Una puerta cerrada, de Daniel Romero y Raúl Garán

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  • Críticas destiladas: #09 y #10 a concurso y primeros títulos del zoomerotiquiano nuevo término "Purgatorio"

  • CRÍTICAS DESTILADAS: llegamos en www.notodofilmfest.com a 26 iluminados a concurso y a 40 pecadores en el purgatorio

  • Recomendaciones Notodofilmfest

  • Sinonimada notodofilmfest.com: 65 a concurso y 57 a purgarse

  • 10+1 (y…): Recomendaciones www.notodofilmfest.com II

  • Felices fiestas y próspero año nuevo

  • Críticas Destiladas: De Oficial hasta el #106 y de Purgatorio al #94..... Bah, al cuerno

  • Recomendaciones www.notodofilmfest.com: RECTA FINAL CON PEROS.

  • CRÍTICAS DESTILADAS: 207 A CONCURSO Y UN PURGATORIO INVISIBLE

  • Recomendaciones www.notodofilmfest.com: casi 300 a concurso y nunca más pisaremos el purgatorio, nos ponemos exigentes.

  • Os invitamos a otra rondita
  • Reflexiones

  • Pobres cortometrajistas

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  • Diccionario de cine

  • El cronicón cinéfilo

  • Cinépatas

  • Trío de enlaces: La página 36, Mi vida rueda y A cova do morcego

  • Llegó la hora de tomar el Dios...

  • Las puertas del seminario abiertas de par en par. Revelaciones al lector escéptico

  • 1 año, 20.000 visitas y una decena de colaboradores

  • La respiración del film: cortos vs. largos [Javier Fesser]

  • La respiración del film: cortos vs. largos (II) [David Lynch]

  • Felices fiestas y próspero año nuevo

  • La respiración del film: cortos vs. largos.PARTE III [David Cronenberg]
  • Análisis†recopilatorios

  • Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 1

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 2, 3 y 4

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 5, 6 y 7

  • Los mejores cortos del cine español. Volumen 8, 9 y 10

  • Catálogo Kimuak 2006/2007
  • Estudio de Autores


  • EL BINOMIO INICIAL DE FRANCISCO CALVELO

  • Isaac Berrocal.-Volumen I

  • Isaac Berrocal.-Volumen II

  • Los cortos de Hipotálamo Films: Manuel Pena y Fran Estévez (2004/5)

  • Moisés Romera y Marisa Crespo (2004)

  • WWW.JIMBOX.COM: EL HOMBRE CONCEBIDO EN LA RED

  • Jim-Box.- Volumen I

  • Jim-Box.- Volumen Dox

  • Sáinz Pardo: L L U V I A I

  • Roger Vicente: el desmito
  • Críticas†Exámenes

  • Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)

  • A EXAMEN: Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)

  • Choque, de Nacho Vigalondo (2005)

  • Coolness, de Daniel Rebner (2005)

  • Cuadrilatero, de José Carlos Ruiz (2004)

  • El Secdleto de la Tlompeta de Javier Fesser (1995)

  • A EXAMEN:El secdleto de la tlompeta de Javier Fesser(1995)

  • El Gran Zambini, de Igor Legarreta y Emilio Pérez(2005)

  • Metamorfosis, de Fran Estevez (2004)

  • The noise (El ruido), de Javier Casasempere (2005)

  • Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)

  • Rata de túnel, de J.M. Asensio

  • Una puerta cerrada, de Daniel Romero y Raúl Garán

  • A propósito de un nuevo apóstol: El límite, de Miguel Á. Refoyo "Refo"

  • La Guerra de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado: un retablo de horror bélico

  • Perfect, de Rankin (2002)

  • La ruta natural, de Alex Pastor

  • La leyenda del espantapájaros, de Marco Besas (2005)

  • Críticas Instantáneas: "Con lengua" (Ana Rodriguez Costa, 2006)

  • Críticas Instantáneas: "Mártires" (Xosé Zapata, 2005)

  • Críticas Instantáneas: "Casa" (Manuel Sánchez Muñoz, 2006)

  • Críticas Instantáneas: "Blas" (Javier Gullón, 2006)

  • Críticas Instantáneas: "Chatarra" (Rodrigo Rodero, 2004)

  • Trinidad de Interés: Un estreno, un clásico y una noticia de actualidad (La cabina, de Antonio Mercero)

  • Éramos pocos, de Borja Cobeaga

  • "Éramos pocos" post-oscar: Prestigioso análisis fílmico y dos radiáticos

  • Catálogo Kimuak 2006/2007

  • DAVID LYNCH FILM ACADEMY

  • Avant Pétalos Grillados de Velasco Broca: experimento y surrealismo en el ámbito de la ciencia ficción de Serie Z

  • Coming to town de Carles Torrens
  • 16 octubre, 2005

    Rodajes

  • RODAJE DE “MAKING UP””

  • EN EL RODAJE DE “CONCIENCIAS”
  • Roberto†García

  • RODAJE DE “MAKING UP”

  • EN EL RODAJE DE “CONCIENCIAS”

  • “FOXY LADY”, toma 1: ENTREVISTA A ÁLVARO OLIVA, DIRECTOR
  • J. P. Bango

  • A propósito de un nuevo apóstol: El límite, de Miguel Á. Refoyo "Refo"

  • La Guerra de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado: un retablo de horror bélico

  • La ruta natural, de Alex Pastor

  • Éramos pocos, de Borja Cobeaga

  • Avant Pétalos Grillados de Velasco Broca: experimento y surrealismo en el ámbito de la ciencia ficción de Serie Z
  • Henrique†Lage

    Juanjo†Iglesias

  • Concursante, de Rodrigo Cortés

  • "Psicosis", o las distorsiones de lo atractivo. Proemio a modo de presentación.

  • PSICOSIS, O LAS DISTORSIONES DE LO ATRACTIVO: Capítulo 2. El deseo suspendido.
  • Ahram

  • Entrevista de Raúl Valcárcel a Pedro Moreno del Oso

  • Roger Vicente: el desmito

  • Entrevista a Julio Mazarico. BONUS TRACK: Teaser trailer de "No digas nada" de Felipe Jiménez Luna
  • David†López

  • ESCORTO levanta la primera carta de su jurado: CARLOS DÍAZ MAROTO

  • Diseño Gráfico Escorto : Álex Alonso/Cristóbal Garrido

  • Escorto va fuerte: Jurado II y III: Tonio L. Alarcón y Koldo Serra

  • STAFF ESCORTO: RAÚL CEREZO Y J.M. ASENSIO

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