30 julio, 2006

JURADO ESCORTO V Y VI: Carlos Aguilar y Anita Haas



Pues sí,
Dios existe...
...y se presta a entrevistas...

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CARLOS AGUILAR

Nace en Madrid en 1958 y comienza a escribir en 1979 en el campo de los fanzines, dentro del cual publica uno sobre cine fantástico, Morpho, mientras estudia Psicología, primero y en la Universidad Autónoma, y Cine, después y en el Taller de Artes Imaginarias. Debuta como profesional en 1982, y desde entonces, amén de otras actividades relacionadas con el medio (de colaboraciones en la organización de festivales y con Filmoteca Española a la dirección de cineforos, pasando por ayudante de Jesús Franco), participa en múltiples revistas españolas y extranjeras (por ejemplo, la francesa Mad Movies, la alemana Schnitt, la italiana Nocturno, y, ya dentro de nuestro país, Nosferatu, Quatermass, Fotogramas, Casablanca, Nickel Odeon y Cuadernos de la Academia). En cuanto a libros de cine, sumando las autorías individuales, las compartidas y las colectivas, ha publicado cerca de cincuenta, entre España, Italia y Alemania. En las autorías individuales, destacan Sergio Leone (1990), Joaquín Romero Marchent. La firmeza del profesional (1999), Ricardo Palacios. Actor, director, observador (2003), Guía del Cine (2004) y La espada mágica. El cine fantástico de aventuras (2006), en España, y Jess Franco. El sexo del horror (1999) y FantaEspaña (2002), en Italia. En las autorías compartidas, sobresalen Las estrellas de nuestro cine (1996), junto a Jaume Genover, y tres libros escritos con su hermano Daniel, sobre los correspondientes géneros japoneses: Cine fantástico y de terror japonés (2001) y Yakuza Cinema (2005), en España, y Japanese Ero Gro & Pinku Eiga (2006), en Italia. Asimismo es coautor de un ensayo esotérico, El libro de Satán (1999), coescrito por Frank G. Rubio, y de cuatro novelas; las dos primeras son policiacas, La interferencia (1990) y Simbiosis (1994), y las dos siguientes transcurren en el mundo del cine, Coproducción (1999) y Nueve colores sangra la luna (2005). Igualmente ha participado como redactor y asesor en el documental Sergio Leone. Cinema, cinema (2000) y la serie Érase una vez en Europa (2001), sobre el cine de género europeo de los años 50/60/70, presentada por Christopher Lee. Entre sus premios destacan la Placa Sergio Leone (Festival de Torella dei Lombardi), por sus dos volúmenes sobre dicho cineasta, y el Mino de Honor al conjunto de su carrera (Semana de Cine Fantástico y de Terror de Cáceres).

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- ¿Qué criterios sigues para valorar un corto?

Los mismos que para un largo. Su calidad cinematográfica.

- ¿Eres capaz de dejar de lado el origen y la ‘reputación’ del corto antes de verlo?

Lo intento, por lo menos.

- ¿Para valorar mejor el corto es necesario conocer al director?

En absoluto.

- ¿Los cortos están viviendo su mejor momento?

Sin la menor duda.

- Se critica que los cortos tratan historias poco elaboradas, que tienen poco que contar...

Yo lo que veo es que hay cortos con una historia que podría originar un largo, al igual que hay largos con historias que no dan más que para un corto.

- ¿Un festival puede cambiar el destino de un corto?

Ya lo creo.

- ¿Por qué es tan habitual que una misma persona forme parte de varios jurados? ¿Nadie quiere ser jurado?

No lo sé. En cualquier caso, ser jurado supone una responsabilidad, incluso cuando los premios no son en metálico.


- Se os acusa de ser muy conservadores en vuestras decisiones.

Vaya, no lo sabía.

- ¿Qué os parecería contar con el Premio al Mejor Miembro del Jurado?

Injusto, no puede valorarse ecuánimemente. Pero como chiste no está mal.

- Stephen Frears ha declarado recientemente que los festivales se han convertido en un gheto profesional donde sólo se juzga a los autores...

No es verdad. En un festival coinciden infinidad de elementos.

- ¿Por dónde van los tiros de los cortos favoritos del festival? ¿Apostáis por los nuevos autores?

No puedo opinar sin verlos. En cuanto a los autores, yo no apuesto ni por los nuevos ni por los viejos, procuro valorar la calidad.


Anita es breve pero
certera...
...pasen y vean...

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ANITA HAAS

Nace en Kitchener, Ontario (Canadá) de origen germano-austriaco y se licencia en Historia por la Universidad de Guelph. Ya entonces comienza a escribir, en publicaciones universitarias. Acto seguido, se diploma en la enseñanza del inglés, mediante Cambridge University. Tras instalarse en Madrid, compagina la docencia de la lengua inglesa en diversos centros (King’s College, International Institute) con su faceta de escritora, sobre todo en temas cinematográficos y culturales relacionados con España, pero también en el ámbito de la ficción y de la poesía. Esta faceta algunas veces se ha desarrollado en lengua española (Galaxia, MonsterWorld, Quatermass, Freek!), pero por lo común lo ha hecho en inglés, como colaboradora regular en las publicaciones GuidePost, InMadrid, Everything Spain, Student Guide, Quantum Leap y The Broadsheet. Igualmente, ha traducido al inglés el libro Japanese Ero Gro & Pinku Eiga (Ed. Glittering Images), y al español el prólogo de La espada mágica. El cine fantástico de aventuras (Ed. Calamar) y Lee Van Cleef. Soledad y Muerte (Ed. Diputación de Almería). En el verano del 2006 ha aparecido su primer libro, Eli Wallach. Vitalidad y Picardía (Ed. Diputación de Almería), con prólogo de Clint Eastwood y epílogo de Carla Leone, viuda de Sergio.

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- ¿Qué criterios sigues para valorar un corto?


La estética y su capacidad para sorprenderme.


- ¿Eres capaz de dejar de lado el origen y la ‘reputación’ del corto antes de verlo?

Sí, sin problemas.

- ¿Para valorar mejor el corto es necesario conocer al director?

No.

- ¿Los cortos están viviendo su mejor momento?


Según se mire. Por el lado negativo, ya no se programan en los cines. Por el positivo, hay más festivales y producción especializada que nunca.



- Se critica que los cortos tratan historias poco elaboradas, que tienen poco que contar...

Depende del corto, sucede como en los relatos. Repito que busco sobre todo que la historia me sorprenda, está más o menos elaborada.



- ¿Un festival puede cambiar el destino de un corto?

Pienso que sí.

- ¿Por qué es tan habitual que una misma persona forme parte de varios jurados? ¿Nadie quiere ser jurado?

Pues no lo sé.


- Se os acusa de ser muy conservadores en vuestras decisiones.


Es la primera vez que lo oigo.

- ¿Qué os parecería contar con el Premio al Mejor Miembro del Jurado?

Me parece una tontería.

- Stephen Frears ha declarado recientemente que los festivales se han convertido en un gheto profesional donde sólo se juzga a los autores...


Sí esto es verdad, me parece una pena. Espero que no lo sea.

- ¿Por dónde van los tiros de los cortos favoritos del festival? ¿Apostáis por los nuevos autores?

Apuesto por los mejores cortos, simplemente.


Próximamente: Llegó la hora de tomar el Dios...

Nueva entrada en el Zoom Radiático



El zoom radiático coge vacaciones
hasta Septiembre
con esta última entrega.


Al erótico le falta poco...


Próximamente: JURADO ESCORTO V Y VI: Carlos Aguilar y Anita Haas

17 julio, 2006

JURADO ESCORTO III Y IV: Iván Sáinz Pardo y Miguel Á. Refoyo "REFO"


Pardo Escorta,
contesta
y se nos hace habitual
en los contenidos de
nuestro espacio...




BIOGRAFÍA IVÁN SÁINZ-PARDO


1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios en distintos festivales. A destacar "Apretón Mortal" (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine."Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)Ganador de 36 premios internacionales.Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich WilhelmMurnau-Stiftung premió su cortometraje "El Sueño del Caracol" como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) .Elogiado por crítica y público y con más de medio centenar de premios internacionales.

- En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – "El Laberinto de Simone" recibe dos nominaciones al DeutcherKamera-Preis.Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood. (Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking ShortsAwards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania,durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje en formato cine donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".



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- ¿Qué criterios sigues para valorar un corto?

Que consiga transmitir su mensaje y la coherencia de sus parámetros artísticos.

- ¿Eres capaz de dejar de lado el origen y la ‘reputación’ del corto antes de verlo?

No hay porqué, toda información es buena para formar una valoración honesta. El contexto, a veces, puede ser parte incluso parte de la obra. Lo importante es ordenar las sensaciones que provoca la pieza en el receptor.

- ¿Para valorar mejor el corto es necesario conocer al director?

No obligatoriamente. El corto mismo debería de contarnos, en realidad, quien es su director.

- ¿Los cortos están viviendo su mejor momento?

Si hablamos del número de festivales y de cortometrajes realizados al año en España, sin duda es un momento extraordinario. Además, las nuevas tecnologías con el mundo digital y los programas de edición al alcance de todos, acercan la producción de cortos a la misma casa del autor. Pero yo, personalmente, prefiero la calidad a la cantidad.

- Se critica que los cortos tratan historias poco elaboradas, que tienen poco que contar...

No es cierto. En este país se critica mucho y se actúa menos. El vacío creativo es aún si cabe más alarmante en el mundo del largometraje. Los largos no cuentan más, solo tardan más en hacerlo.

- ¿Un festival puede cambiar el destino de un corto?

No para quien cree románticamente en el destino como Dios todopoderoso. Pero para el resto, sí, evidentemente el éxito en un festival importante puede llamar la atención de otros festivales a la hora de seleccionar o premiar un cortometraje.

- ¿Por qué es tan habitual que una misma persona forme parte de varios jurados? ¿Nadie quiere ser jurado?

No tengo ni idea. Yo de momento voy a ser parte del jurado de este festival. Después de vivir la experiencia, os podré contar si ya se me han quitado las ganas para siempre o no.

- Se os acusa de ser muy conservadores en vuestras decisiones

No se que significa ser conservador al valorar un corto u otro, pero en mi caso, sería la primera vez en la vida que alguien me tacha de conservador en algo.

- ¿Qué os parecería contar con el Premio al Mejor Miembro del Jurado?

¿Se premia a los jurados? De haberlo sabido, hubiera suspendido a unos cuantos.

- Stephen Frears ha declarado recientemente que los festivales se han convertido en un gheto profesional donde sólo se juzga a los autores...

Que cada uno declare lo que quiera. Quien hace cine honestamente no se preocupa primordialmente de los jurados ni los festivales.

- ¿Por dónde van los tiros de los cortos favoritos del festival? ¿Apostáis por los nuevos autores?

Estoy fuera del circuito desde hace un par de años. Así que comienzo de cero. Seré el primer sorprendido por los nuevos autores y por los tiros en este festival.


Vamos ahora
con esta pieza,
desarrollada en
una abismal entrevista...


BIOGRAFÍA MIGUEL Á. REFOYO


Nacido en Salamanca, Miguel Á. Refoyo es licenciado en Ciencias de la Información y Filosofía. Ha trabajado como periodista en varios medios de comunicación en el ámbito de la crítica cinematográfica, en el mundo publicitario y como editor de contenidos en varias páginas web. Como guionista ha colaborado en diversos programas de radio, cómics y programas de televisión.

También es autor de una novela inédita, así como de numerosos relatos cortos de terror y ciencia ficción. Como realizador, Refoyo ha dirigido ‘Abyecto’ y ‘El Código de las Sombras’, dos cortometrajes rodados en vídeo y ‘El Límite’, cortometraje en formato digital que ha participado en los festivales más importantes nacionales e internacionales. También ha trabajado como guionista de largometrajes y es el creador y redactor del célebre weblog ‘Un mundo desde el Abismo’, referencia multitemática de la red.

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- ¿Qué criterios sigues para valorar un corto?

Depende de muchos factores. En general se suele acudir a la eficacia del conjunto, independientemente de los medios que se hayan utilizado y sean visibles en pantalla. Hay distintos baremos para cada corto, ya que puede darse que un trabajo muy caro que estéticamente sea magnífico pero no esté a la altura en otras parcelas importantes para que un corto esté por encima de otro, como la dirección, el guión, la intencionalidad de fondo, las interpretaciones…

- ¿Eres capaz de dejar de lado el origen y la ‘reputación’ del corto antes de verlo?
Es que este requisito es necesario. Por mucha repercusión que haya tenido un corto, no tiene que influir en absoluto para juzgarlo en un festival concreto. Que un cortometraje haya ganado muchos premios o su director sea muy influyente y reconocido no tiene que ser motivo para partir con ninguna ventaja. La premisa fundamental de un jurado es que prevalezca la imparcialidad. Es el requisito para que el palmarés sea lo más honesto posible.

- ¿Para valorar mejor el corto es necesario conocer al director?
De ningún modo, porque lo que se valora es un trabajo individual que representa un momento concreto en la carrera de ese director. No hay necesidad de saber cuáles son sus anteriores trabajos. Evalúas un momento concreto, materializado en un trabajo que tienes que considerar. Nada más.

- ¿Los cortos están viviendo su mejor momento?

Realmente, creo que no. Hay mucha adulteración, pretensiones y autocomplacencia. La gente hace cortos para ganar premios, no para aprender o divertirse. Hay un rollo acomodaticio en las propuestas. Cada vez cuesta más ver un corto que se salga de la norma o sorprenda. La clave estaría en ser un poco más ambiciosos en las propuestas y en las temáticas. Aunque hacer cortos de calidad es una tarea ardua y costosa, por lo que es entendible que la gente vaya sobre seguro. Por otra parte, el acceso a las nuevas tecnologías digitales ofrece un mayor acercamiento a la posibilidad de hacer cine en un entorno que hace años era imposible de pensar. El cine digital, como medio de aprendizaje o de progreso profesional tiene un potencial increíble, una fuerza descentralizadora y democratizadora para hacer más amplio el acceso al medio audiovisual. Yo lo veo como motor de desarrollo bastante interesante, para un cambio hacia una sociedad cinematográfica más justa. Pero entraríamos en el conflicto de la calidad y las oportunidades. Por lo que es un tema bastante complejo.


- Se critica que los cortos tratan historias poco elaboradas, que tienen poco que contar...

Lo que hace falta es que las historias sean lo suficientemente atractivas para que gusten. Creo que en el mundo del corto hay de todo. No se puede generalizar. Es un género como otro cualquiera, con sus vicios y habilidades, sus defectos y sus virtudes. Y eso, se refleja en los proyectos cortometrajísticos, por lo que es imposible sistematizar de forma unánime una opinión al respecto.

- ¿Un festival puede cambiar el destino de un corto?

Absolutamente. Cuando uno gana un premio u obtiene una mención en un certamen, en los demás festivales se cuenta con un importante aliciente añadido de cara al comité de selección. No es indicativo de la calidad del trabajo, pero supone un empujón importante y una carta de recomendación en el circuito de festivales.

- ¿Por qué es tan habitual que una misma persona forme parte de varios jurados? ¿Nadie quiere ser jurado?

No sé responder a esto porque otros no quieren ser jurado. En mi caso, estoy encantado y muy agradecido. Yo es la primera vez que voy a formar parte de un jurado, pero no me importaría repetir en otros tantos. Te ofrece la posibilidad de ver trabajos de otras personas, viajas y conoces gente. Qué más se puede pedir.

- Se os acusa de ser muy conservadores en vuestras decisiones.

Las opiniones de un jurado se basan en la individualidad de cada uno, en la subjetividad como espectador. El conflicto llega cuando hay que poner en común opiniones y adquirir un compromiso colectivo para decidir quién se merece los premios. Para llegar a la concordia es necesario deliberar mucho y es cierto que a veces esto conlleva al conservadurismo en las decisiones. Lo más coherente es simplificar eligiendo cortos que hayan gustado a la mayoría. Por eso, hay que procurar ser lo más ecuánime posible.

- ¿Qué os parecería contar con el Premio al Mejor Miembro del Jurado?

No tendría mucho sentido, ya que los reconocimientos tienen que recompensar el trabajo de los cortometrajistas y de los equipos que han participado en el certamen. No obstante, suena divertido.

- Stephen Frears ha declarado recientemente que los festivales se han convertido en un gheto profesional donde sólo se juzga a los autores...
Formar parte de un jurado es algo complicado porque sabes que nunca va a llover a gusto de todos. Muchos piensan que las decisiones de los jurados son contrarias a los gustos de la mayoría y propensa a la defensa de películas aburridas, extrañas o directamente incomprensibles. Pero siempre no es así. Aunque reconozco que he estado en festivales internacionales en los que las decisiones fueron totalmente ambiguas e incoherentes.

- ¿Por dónde van los tiros de los cortos favoritos del festival? ¿Apostáis por los nuevos autores?

De momento, sólo hay que ir con la idea de disfrutar del festival, de identificarse con el evento y pensar poco en la metodología clara y la base de análisis que se va a llevar. Vaticinar cuál va a ser un posible palmarés sin ver los cortos es absurdo. Por lo que habrá que esperar a ver todos los trabajos y esperar que lo tengamos difícil en la decisión final. Eso, querrá decir que los cortos de Escorto han respondido a las expectativas esperadas y que ha sido un éxito. Que es lo que queremos todos.


By Ángeles G. Rivera

Próximamente: Nueva entrada en el Zoom Radiático

16 julio, 2006

Nueva entrada en el Zoom Radiático



Vuelco cobra sonoridad Zoomerótica,
de la mano de un esporádico
realmente estimulante


Vuelco, de Roberto Pérez Toledo (2005)



Próximamente: JURADO ESCORTO III Y IV: Iván Sáinz Pardo y Miguel Á. Refoyo "REFO"

10 julio, 2006

La leyenda del espantapájaros, de Marco Besas (2005)


Érase una vez un espantapájaros que queriéndose revelar contra su propia existencia acabó siendo víctima de ella…….

La leyenda del espantapájaros es un cuento de sobremesa veraniego que induce al sueño infantil con una dulzura embriagadora de tal calibre que tiene un efecto rejuvenecedor impresionante. Te devuelve a esos cuentos de sobremesa que te hacían cabalgar en los sueños vespertinos de una inocencia alevín con aroma de leche, colacao y la música de Vangelis en el telediario. Tiene la magia del cine de animación que hecho para niños convence a mayores, una magia difícil de dibujar o parir pero que en esta ocasión fluye sola como algo endémico de la propia historia relatada.



Marco Besas es el culpable de este precioso cuento de azúcar y canela. Detrás de la historia que homenajea claramente a Mary Shelley se encuentra un autor que estudió en la Escuela de cine de New York. Ha realizados varios cameos con realizadores de la talla de Jaime de Armiñán o el gran José Luís Borau. El film que nos ocupa fue preseleccionado en la 78º edición de los Oscar de la academia, también nominado en los Goya y ganó el Melies de plata en el prestigioso festival de Fantasporto 2006 que se celebra cada año en la famosa localidad vitivinícola de Oporto.

La estructura cinematográfica del guión es perfecta, con una ausencia absoluta de diálogos y recayendo todo el peso del relato en un enorme Sancho Gracia que a su vez añade, si cabe, mayor nostalgia fílmica. Los trazos de los personajes, cuervos, humanos, espantapájaros son afilados y decadentes pero a propósito, como queriendo añadir esa tenebrosidad innata del relato infantil. Todo el cortometraje es como un conjunto de piezas de puzzle que encajan a la perfección. Tiene esa redondez que sólo las obras maestras poseen, y lo mejor es que en tan sólo 10 minutos te cuenta todo lo que necesitas saber para acabar enamorado de esta alegoría atemporal que subyace en el interior de nuestra imaginación más inocente.

Puede que un calculado intelecto llegue a descubrir el espíritu curvilíneo de Tim Burton; no ha sido mi caso, aunque sin negar que la comparación pueda llegar a ser lícita, un servidor ve mucho más cerca el Golem de Mary Shelley y la poesía gótica de Lord Byron que las moralejas de cadáveres mexicanos o remakes de fábricas de chocolate y enanos bailarines con nombres imposibles de pronunciar.

Hay que entregarse al trabajo de Marco Besas con humildad, con ganas de viajar en el tiempo, de rememorar tradiciones perdidas en los recuerdos de nuestro pasado lejano. La leyenda del espantapájaros bien podría haber sido producida por una marca de cosmética, porque los años que se te caen de encima tras su visionado podrían venderse caros en una lata de polietileno con virutas rosadas y un conocido nombre de flor en francés.

Este espantapájaros es para mí el mejor trabajo que hasta ahora he podido analizar en mi queridísimo zoom erótico, porque el buen cine para mí no es el mejor elaborado o el más original sino el que más transmite, el que no se corta, el que fluye por las pupilas como el agua de una cascada, porque es así, porque es su sino; eso es para mí el buen cine, fluidez visual humilde que despierta los sentidos. La leyenda del espantapájaros ofrece sensaciones a toneladas y te traspasa con la misma precisión que lo haría el dardo de cupido. Es, con todo el peso que conlleva esta palabra, una Obra Maestra.




Para terminar quiero regalaros este pequeño retal poético del gran Lord Byron que de alguna manera resume lo que ha sido para mí el visionado de La leyenda del espantapájaros y las consecuencias nostálgicas que ha tenido en el interior de mis sentimientos, que al final y entre tanto revuelo de cuervos y ceniza, fueron felices y comieron perdices….

" ¡Oh tú, mi triste y solitaria almohada!,
Tráeme dulces sueños para preservar mi corazón del quebranto,
A cambio de las lágrimas que sobre tí derramé despierto;
No me dejes morir hasta que vuelva sobre esas olas...
"

By Javier Hernández.

Próximamente: Nueva entrada en el Zoom Radiático

Nueva entrada en el Zoom Radiático


Cuadrilátero, de José Carlos Ruiz (2004)

Entrevista a Carlos Meseguer, padre de Cinecin


Cuadriláteros,
Meseguers
y Zoomes Agónicos
de visitas...
...todo agitadísimo...



Próximamente: La leyenda del espantapájaros, de Marco Besas.

07 julio, 2006

JURADO ESCORTO II: Daniel Sánchez Arévalo


ÁngelespreguntayDanielresponde.


Daniel Sánchez Arévalo, nacido en Madrid, 1970. Licenciado en Ciencias Empresariales. Guionista profesional desde 1993, ha trabajado en series como: Farmacia de Guardia, Querido Maestro, Ellas son así y Hospital Central. Tras recibir una Beca Fulbright cursó un Master de Cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó su carrera como director.
Ha dirigido cinco de los cortos más exitosos de los últimos años.
Con Gol y Exprés consiguió ganar dos años consecutivos el Notodofilmfest (Gran Premio de Jurado y Premio del Público), además Exprés, fue nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los Goyas 2004.
Física II, su primer cortometraje en 35mm, ha cosechado más de cincuenta premios en festivales, incluyendo una preselección para los Oscars 2005.
La culpa del Alpinista, con guión de Julio Medem, ha acumulado más de veinte premios y ha competido en la sección oficial Corto Cortissimo en la 61 Mostra de Venecia.
AzulOscuroCasiNegro, su primera película largometraje, producido por Tesela PC, se estrenó en el 9 Festival de Cine de Málaga, donde cosechó tres importantes galardones: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica y Mejor Guión. Fue estrenada en España el 31 de marzo del 2006.



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- ¿Qué criterios sigues para valorar un corto?

Que cuente una historia, eso es lo fundamental: el guión. Si no hay eso, no me interesa el resto. Después hay otros dos factores que tengo muy en cuenta: interpretaciones y puesta en escena.


- ¿Eres capaz de dejar de lado el origen y la ‘reputación’ del corto antes de verlo?

Es imposible abstraerse de la trayectoria del director o del corto, o de los premios o comentarios que te llegan. Por supuesto que todo eso condiciona el visionado. A veces para bien, a veces para mal. Agradezco mucho no saber nada antes de ver un corto, llevarme una sorpresa, descubrirlo por mí mismo. Pero ya digo, es complicado en este mundo de excesiva “competencia” y “marujillas”. ;-p

- ¿Para valorar mejor el corto es necesario conocer al director?

No.

- ¿Los cortos están viviendo su mejor momento?

No lo creo. Si te refieres a la cantidad, sí. La calidad no creo que sea más alta. Se mantiene estable. En España desde hace ya muchos años hay un nivel muy bueno.

- Se critica que los cortos tratan historias poco elaboradas, que tienen poco que contar...

Yo critico los cortos que efectivamente hacen eso, pero no se puede generalizar. Es como la cantinela de decir que el cine español es malo. Que lo malo o lo poco elaborado salpique a la totalidad es muy injusto.

- ¿Un festival puede cambiar el destino de un corto?

Por supuesto. En general cuantos más premios tienes, más ganas. Hay cierta tendencia a premiar cortos premiados, tal vez por miedo a “cagarla”.

- ¿Por qué es tan habitual que una misma persona forme parte de varios jurados? ¿Nadie quiere ser jurado?

Yo este mes estoy de jurado en tres festivales. Creo que a la mayoría nos gusta ser jurado. Tener la oportunidad de premiar cortos buenos, defender el trabajo de los compañeros, y tratar de hacerlo con justicia y objetividad.

- Se os acusa de ser muy conservadores en vuestras decisiones

¿A mí? ¿Quién te ha dicho eso? Que venga y me lo diga a la cara…


- ¿Qué os parecería contar con el Premio al Mejor Miembro del Jurado?

Esta pregunta tiene un doble sentido tan evidente que voy a obviar el chiste fácil.

- Stephen Frears ha declarado recientemente que los festivales se han convertido en un gheto profesional donde sólo se juzga a los autores...

Ya, pero eso es a nivel internacional en festivales clase A tipo Cannes, Berlin, Venecia, donde autores jóvenes desconocidos no tenemos cabida en las secciones oficiales, donde se busca el glamour a toda costa.

- ¿Por dónde van los tiros de los cortos favoritos del festival? ¿Apostáis por los nuevos autores?

(No entiendo esta pregunta)


By Ángeles G. Rivera


Próximamente: Nueva entrada en el Zoom Radiático.

05 julio, 2006

La ruta natural, de Alex Pastor


La Ruta Natural: Somos o no somos


El lecho de muerte de David se transforma en el nacimiento de Divad, un ser que decrece (no en cuanto a tamaño como le ocurría al protagonista de El Increíble Hombre Menguante sino en cuanto a su edad) reflexionando sobre si mismo y sobre su existencia, reivindicando el poder de una memoria cuyas reglas naturales se alteran, esto lo sabemos a medida en que nos introducimos en el argumento, con la muerte de su propio hijo (Luis o Siul, según la perspectiva), en justicia, aquel que debiera haber heredado sus recuerdos, confidencias, memoria. En este sentido, la "ruta natural" de la vida se transforma, muta, se invierte como consecuencia de un accidente (antinatural) obligando a los personajes a reinventarse, incluso después de su propia muerte, al compás de una sinfonía orquestada por el paso del tiempo.

El corto de Alex Pastor asume su propuesta (sino original sí explícitamente) vanguardista, otorgando una importancia superlativa a un origen palindrómico que permite disfrutar de dos historias contrapuestas de un solo vistazo [a) la de una familia cotidiana cuyas raíces, finalmente, se ven arruinadas por la tragedia y b) la de un orador que explora su pasado para estudiar y comprender los resortes incorpóreos que lo componen], tanto en el plano formal como en el conceptual.

Desde este segundo punto de vista, el mundo adquiere otra dimensión que el protagonista descifra a su conveniencia tratando de encontrar el sentido de una nueva existencia que obtiene su alimento de la autorreivindicación: y es que Divad no repasa, en su agonía, las claves que componen su vida sino que las reinterpreta. Y es esa reinterpretación, a menudo irónica, la que nos cuenta el desarrollo del corto hasta que la propia historia propone juzgarse a si misma... y a los espectadores, no en vano, protagonistas inconscientes de este relato existencial.

Una única excusa, en fin, como tantas otras veces en este mundo del relato corto, sirve para vertebrar todo un entramado. En este caso, una acción que se desarrolla al revés (aun sin renunciar al diacronismo como en el Memento de Nolan) pero no para reforzar los cimientos de su intriga sino para subrayar su cariz puramente emocional; aquí la estructura formal se pone, al servicio del argumento y de unas ideas que enfatizan y definen una historia sustentada por la abstracción; también por la desesperanza. Casi nada.

La película de Pastor se compone de un conjunto de secuencias más o menos inspiradas y de otras tantas imágenes bellas, algunas de ellas impregnadas de un gran lirismo (aun en su simplicidad) y que dan buena cuenta de constantes temáticas de índole complejo y recurrente (e inhabituales en estas lides creativas, más y cuando se analiza la edad de sus creadores): el aprendizaje desaprendido, la memoria perdida, los recuerdos indelebles, las emociones satisfechas, el sentido de la ausencia, la búsqueda de la identidad...


La Ruta Natural se presenta como una película inteligente pero imperfecta por cuenta de una estructura narrativa cimentada sobre una voz en off excesivamente enfatizadora, a ratos inadecuada, cuanto menos mejorable, que lastra buena parte de las imbricaciones trascendentalistas, algunas de ellas perspicaces, otras más ingenuas, que definen y dan sentido a esta brillante historia. Es su principal defecto; un defecto que sorprende en una película tan planificada como ésta pero que, sin embargo, le asegura la complicidad del público, el entendimiento último de la obra, incrementando su repercusión general y, quizá, por ello, su éxito.

Algo de lo cual me alegro, por descontado.

Lo más destacado: La utilización de la Forma al exclusivo servicio del Fondo convierte, desde ya, a La Ruta Natural como una especie artística en vías de extinción.

Lo menos destacado: Que el desperfecto prosaico impida disfrutar en plenitud lo que debiera haber sido una sentida y reflexiva epopeya de carácter lírica

Calificación: 7,5



By J.P. Bango

Próximamente: JURADO ESCORTO II: Daniel Sánchez Arévalo.