30 marzo, 2007

Catálogo Kimuak 2006/2007



La iniciativa Kimuak ha sido una de las que más han aportado al panorama nacional del cortometraje, una propuesta inteligente, bien presentada, con un respeto máximo a los productos que desde su catálogo ofrecen; en definitiva un ejemplo a seguir. No en vano ha tenido sus merecidas recompensas a lo largo de estos últimos 8 años de funcionamiento: de sus retoños han salido "Cien maneras de hacer pollo al chilindrón", "Looking for Chencho" o "Cuando puedas" de Kepa Sojo, "El cuervo" de Tinieblas González, "Amor de madre" de Gorka Vázquez y Koldo Serra, "Torre" o "El soñador" de Oskar Santos, "...ya no puede caminar" de Luiso Berdejo, "La primera vez" y "Éramos pocos" de Borja Cobeaga, "Snuff 2000" de Borja Crespo, "las Superamigas contra el profesor Vinilo" de Domingo González, "El tren de la bruja" de Koldo Serra, "7:35 de la mañana" o "Choque" de Nacho Vigalondo, "Dientes de leche" de Claus Groten, "Ana y Manuel" de Manuel Calvo, "El gran Zambini" de Igor Legarreta y Emilio Pérez o "Sintonía" de Jose María Goneaga. Como podéis apreciar, siempre tienen entre sus manos algún cortometraje muy destacado, cuando no directamente oro puro, que se reconoce sin rubor en los festivales nacionales e internacionales, y que ya les ha llevado dos veces a la alfombra roja. Por ello, no nos deja de extrañar la última selección, que bien si sale de la tangente, algo que es de agradecer, no termina de llenarnos que acostumbrados a una calidad intachable, nos encontremos con el catálogo más flojo de los últimos años, sin que ello ponga en duda que son trabajos muy meritorios, pero por debajo de lo que venía siendo habitual. Pasamos a analizar el catálogo 2006/2007 de la Selección de Cortometrajes Vascos Kimuak:



Cirugía de Alberto González
El autor de la página Querido Antonio es probablemente, uno de los animadores cuyo trabajo es más reconocido a través de Internet: si ya levantó ampollas con "En menudo jary se metió mi Fari" o "Un día con Amenábar" (y secuela), el trabajo que aquí tenemos ya había quedado con un segundo premio en el Notodofilmfest del año anterior, aunque muchos apostaban por que fuese el primero. Sin ir más lejos, recientemente se ha llevado el premio Cameo y podéis disfrutar de esta pieza en el DVD que la revista Fotogramas regala este mes. No es de extrañar: "Cirugía" es uno de los mejores trabajos del autor de "Contar ovejas", que sin abandonar las referencias a la cultura pop descontextualizada, la visión crítica y deformada de la realidad y un laborioso estilo de animación que crea escuela, nos cuenta la que quizás sea su historia más poética, más cercana al público pero igual de impactante que cualquiera de sus trabajos anteriores. Sin duda, el mejor corto del catálogo.



For(r)est in the des(s)ert de Luiso Berdejo
Luiso Berdejo ha tenido sin duda una carrera interesante dentro del mundo del cortometraje: "...ya no puede caminar" o su co-autoría de "La guerra" le han reportado premios y satisfacciones, y yo no dejo de recomendar la película de Paco Plaza para televisión "Cuento de Navidad", cuyo guionista el autor que aquí nos ocupa. Es por ello, porque quizás ha llegado un momento en que la suma de niños y bosques, que se representaban como un ejercicio de estilo en su diminuto "Faraón", es lo que se puede esperar de él, y curiosamente, aunque cumple con las expectativas de sus seguidores, la historia que nos narra se aleja mucho de las fórmulas de terror a las que nos venía acostumbrando. Por ello, esta historia de ciencia ficción guarda, si se me permite la comparación, similitudes con la última obra de Manoj N. Shyamalan, "La joven del agua"; y no porque en ambos se puedan leer mensajes de otras civilizaciones en cajas de cereales, si no porque en ambas, la historia principal esconde un mensaje de alerta y de esperanza que intenta despertarnos ante la situación en la que vivimos, pero el problema es que el resultado está muy lejos de llegar a sus intenciones. La historia es fría, quirúrgica, no despierta ningún interés ni sentimiento, y esas imágenes de archivo avisándonos de nuestra perdición no hacen si no recordarnos los telediarios de cada día, a los que desgraciadamente nos hemos insensibilizado. Es de destacar la gran labor de montaje y las intenciones, y esperamos que pronto podamos ver el primer largometraje de Berdejo; también no quiero pasar al siguiente corto sin mencionar el premio de este corto en el pasado festival de Sitges, y que también lo podéis encontrar, como Segundo Premio del Jurado, en el dvd de Fotogramas en Corto 2007.



Juego de Ione Hérnandez
Mentiría si dijese que he entendido el corto. Y será difícil hacer una crítica de un cortometraje que no he entendido. No comprendo sus pretensiones, no comprendo su historia, no comprendo las elecciones que se toman, tanto en la historia como fuera de ella. Podría hablar de impresiones, de que forma parte de esos cortometrajes de aparente estilo romántico que no llevan a ninguna parte al espectador, intentan emocionar con temas que dejan frío. Y la críptica que encierra desde su mismo título no ayuda a empatizar con el mismo. Si tengo que poner un punto negativo, en mi opinión, gravísimo, es el mal uso de la canción de Damien Rice.



Máquina de Gabe Ibañez
No descubro nada nuevo en este cortometraje si hablo de influencias como Jaume Balagueró o Shinya Tsukamoto. Una muy buena puesta en escena, un excelente diseño artístico, una fotografía de primera... al servicio de una idea interesante pero sin desarrollar. De todas formas, Ibañez es alguien a quien seguir en próximos trabajos. Como mínimo hay que aplaudir el riesgo de hacer un trabajo tan explícito y con una temática no a gusto de todos.



Midori de Koldo Almandoz
Almandoz es un habitual de Kimuak, y el cortometraje que firma este año no me ha convencido en absoluto. Lo que empieza como el eco del "Sans Soleil" de Chris Marker, esas vacaciones al otro lado del mundo y los bellos momentos que la cámara capta, se vuelve un indescriptible y bizarro trabajo en torno al onanismo de recuerdos de su narrador. De nuevo es otra propuesta arriesgada que naufraga en su propio mar de incomprensión.



El relevo de David González
Un cortometraje casi en tiempo real que retrata, en pocos minutos, la relación de una pareja y el poco tiempo que sus trabajos les permiten verse. Un mundo de prisas que se ve menguado quizás por pequeñas provocaciones hoy por hoy estériles en pantalla, para un público acostumbrado a todo, si bien es cierto que tanto los actores, como el mimo por sus personajes y la dirección de los mismos intérpretes, son un trabajo excelente, el resto no pasa de lo ya visto. Es curioso, en cierta manera, que por ello sea el cortometraje menos arriesgado del catálogo, y que ese sea su principal defecto.



Sarean de Asier Altuna
Los que me hayan seguido leyendo, que alguno habrá, sabrán que por norma general, no suelo empatizar con esos trabajos cargados de monotonía, tópicos, temas de actualidad trillados y falsas e hipócritas intenciones de adoctrinarme en algún tipo de mensaje social barato. Es más, lo que viene siendo habitual es que apueste por cortometrajes mucho más cercanos a "Máquina" o a "Midori", y sin embargo ambos me han dejado en mayor o menor medida, insatisfecho. Es por ello que resulta curioso que el último cortometraje del catálogo, el último de este breve repaso a Kimuak 06/07, tenga como principal atractivo que precisamente esconde un mensaje de temática social y actual, y base todo su efectismo en él... y sin embargo me guste. El motivo de porque Sarean me parece un corto interesante no es tanto por su planteamiento de falso documental que se convierte en una metáfora sobre la inmigración, ni su excelente realización, ni su brevedad; No, el motivo de que me resulte tan interesante es que consigue contarme algo a lo que en principio suelo ser reticente, y no me siento ni adoctrinado ni engañado, ni me molesta. Me muestra una realidad de una forma brutal pero sin obligarme a verla desde un punto de vista demasiado concreto y politizado. En ese sentido, se puede decir que aunque de ficción, no esta nada mal que lo vendan como documental, pues sus objetivos y sus logros se mueven en este género.

Y nada más, les deseamos lo mejor a los cortos aquí mencionados y a la gente de Kimuak, que han impulsado tanto este mundo y que todavía les queda mucho que decir y muchos jóvenes creadores por descubrir, vascos o no. No dejan de ser una de las apuestas más inteligentes en este mundo, como certifican sus premios, selecciones y los nombres que han llenado estos últimos ocho años, aunque luego sus piezas, dentro del gusto personal puedan o no resultar acertadas a los ojos del espectador o del crítico, no por ello desmerecen su valor y su interés. Por mucho más años con ellos.

by Henrique Lage

PRÓXIMAMENTE: Nicolas Alcalá habla de amateurs, de Lynch y de De Palma.

28 marzo, 2007

ESCORTO 2007: Un festival en crecimiento que lanza su segunda edición.




Antes de pasar a la nota de prensa del festival, debemos anunciaros que El Zoom Erótico será blog oficial del evento, que cubrirá el mismo y todo lo que alrededor de éste gire. Mientras dure el proceso de dicho festival, nuestra cabecera estará consagrada con el logo del mismo.

ESCORTO 2007: Un festival en crecimiento que lanza su segunda edición.

ESCORTO, Festival de Cortometrajes de El Escorial, organizado por el Ayuntamiento de El Escorial y ADIRCE Cortometrajes -Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles / Sección Cortometrajes-, hace pública la convocatoria de su segunda edición, que se celebrará a lo largo de los días 5, 6, 7 y 8 de septiembre de 2007 bajo la dirección de Diego López Cotillo y Raúl Cerezo. Tras los éxitos de público y participación cosechados en la primera edición, el festival contará este año con un incremento en la dotación económica de los premios más relevantes, así como con la convocatoria, de nuevo, de las secciones que más expectación despertaron entre los incondicionales seguidores del cortometraje español. Y no se olvida de incluir novedades que aporten un mayor dinamismo y posibilidad de participación para todos aquellos cuya actividad se relaciona con la expresión cinematográfica en el mundo del corto. Personalidades relevantes, vivo intercambio de experiencias y opiniones y, sobre todo, buen cine: todo ello en ESCORTO 2007, www.escorto.es.

Como resultaba obligado, ESCORTO 2007 se propone repetir los aciertos de su primera edición, ampliando la dotación económica de los premios de su sección oficial: el premio Escorto del Ayuntamiento de El Escorial estará dotado con 1200 € y el premio Web Esfera 7, de nueva creación, que consistirá en el diseño gratuito de una página web para el ganador del mismo, valorado en 1500 €. Así mismo, el premio Escorto ADIRCE Cortometrajes estará dotado con 900 €, y el premio Escorto Especial del Jurado con 600 €. Se citan aquí los de mayor relevancia, pero toda una serie de galardones se encargarán de otorgar el reconocimiento merecido a cada una de las muchas disciplinas que contribuyen a la creación de una obra cinematográfica. De modo similar, se convoca un premio valorado en 300 € destinado a una sección paralela que resultó fundamental para el espíritu del festival: la sección de Spots ESCORTO. Además de estas convocatorias, se incluye una nueva oportunidad de participación: el concurso Cartel ESCORTO, que permitirá la elaboración de propuestas de creación a diseñadores gráficos a partir de un motivo común para todos los participantes que próximamente se hará público. El ganador de esta sección verá su trabajo convertido en el cartel de la presente edición del certamen, así como podrá disfrutar de un premio en metálico de 100 €.

No hay que olvidar otras secciones de vital importancia, como la exhibición de interesantes trabajos fuera de concurso en la Sección Informativa o la proyección de títulos emblemáticos en la historia del cortometraje, que este año irá acompañada de la presencia de algunos de sus directores, todos ellos figuras de referencia dentro del cine español. Volverán los coloquios en los que críticos, realizadores y, en suma, amantes del cortometraje expondrán sus ideas a una audiencia que, según se espera, participará tan vivamente como lo hizo en la pasada edición. Y para dar cabida a todos los que deseen asistir a la entrega de premios, este año ESCORTO dispondrá de una nueva sede para la gala de clausura. Fue tanta la expectación en la pasada edición que más de uno no pudo disfrutar de ella. Este año eso no volverá a ocurrir: ESCORTO está aprendiendo a crecer.

Dada la voluntad divulgativa del comité organizador, cuanto se ha mencionado llegará, sin duda, a un importante número de personas. Tal vez el mayor acierto del festival resida en su vocacional uso de las nuevas tecnologías: la difusión a través de Internet en múltiples webs, foros, blogs y, sobre todo, la propia página del festival, hacen de ESCORTO un inmejorable y sumamente activo punto de encuentro y difusión. El objetivo no es otro que dar a conocer el trabajo de quienes dan sus primeros pasos en el difícil mundo del cine a través del cortometraje, o bien, tras una dilatada experiencia, deciden seguir recurriendo a él como forma autónoma de expresión.

No hay que olvidar que el cortometraje ofrece, como pocos medios de expresión audiovisual, una vía de creación no supeditada a las servidumbres lingüísticas, expresivas y, tal vez por encima de todo lo demás, económicas, que pueden acabar encontrándose en producciones cinematográficas de mayor duración. ESCORTO se convierte así en un festival que pone gran empeño en dar a conocer propuestas de expresión que contribuyan a enriquecer el lenguaje cinematográfico con inteligencia, estilo y, por encima de cualquier otra cosa, calidad artística. No lo dudes, hay un lugar para ti en ESCORTO 2007.



Víctor Bárcena

Miembro del comité organizador de ESCORTO 2007.


PRÓXIMAMENTE: KIMUAK 06/07. Esta vez sí, palabrita.

26 marzo, 2007

Os invitamos a otra rondita....


Zumo de Cerezo, dando la espalda intolerablemente a Mariani


Previas disculpas por la tardanza
desde la última entrada, os invitamos
a otra rondita de actualidad que,
obligatoriamente,
tiene mucho de sagrado spam
(nos obligan).
Tengan paciencia, feligreses,
El zoom erótico renovará imagen y
comprará un dominio cuando Dios quiera,
pero ya le estamos presionando...
...y empieza desde
HOY a renovar contenidos (bye Notodo/bye spam!).


Con lo cual, como pueden ver en la columna fija de nuestra
casa de SinDios, tenemos puesta una nueva y eterna ESTAMPITA. Además,
hemos añadido algunas obleas. No descansaremos hasta ganarnos DE VERDAD
esos premios que por ahí nos dan.





I EDICIÓN PREMIOS ace EN EL DÍA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL: EL ZOOM ERÓTICO SE COMULGÓ

El pasado jueves 22 de marzo en la celebración del "Día del Cortometraje" creado por la agencia, se entregaron los premios ace a diferentes medios de comunicación y empresas que promocionan el cortometraje concretamente en; prensa, radio, televisión, internet, circuito de exhibición y producción de eventos.



El acto tuvo lugar en el Ateneo de Madrid en la Sala de Conferencias.



Premio ace de Prensa a Fotogramas, extensivo a su festival OnLine FotogramasEnCorto
Premio ace de Radio a Cine Corto de Radio Círculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Premio ace de Televisión a Versión Española/SGAE por el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión
Española / Sgae(Fundación Autor)
Premio ace de Internet a Mejor Blog a "El zoom erótico" del cineasta Raúl Cerezo
Premio ace a Mejor empresa de eventos a Great Ways Advertising
Premio ace a Circuito de Exhibición a Yelmo Cineplex por su festival "Curt Ficcions"
Premio ace a Promoción y Defensa del Cine Español a EGEDA
Premio extraordinario ace 2007 a Eduardo Cardoso por la dirección del programa "Rekortes" en la Televisión Local de Vallecas de 1997 a 2005.



Se tuvo el placer de contar con la presencia de Marie-Hélène Leheressy-Méliès y de Lawrence Lehérissey, biznieta e hijo respectivamente de Georges Méliès que han estado exhibiendo en la Filmoteca Española numerosos cortometrajes del que es considerado el primer autor del cine. Se les entrego una placa en recuerdo de su paso por los premios. Esta presencia fue gracias a Dª Marina Fernández, gerente del Cine Doré



Y personas que entregaron algún premio: Antonio Pelaez (RadioCine www.radiocine.org ), Dª Pilar García Elegido, (Asesora de Cine de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Alberto Quintanilla (director y periodista de El País), Ángel Loza (cineasta), Arturo Briones (Director de Fotografía) y Miguel Ángel Escudero (director técnico de ace) que clausuro la entrega de premios con unas palabras.



El acto estuvo presentado por la actriz Marta Mariani.



ace

Sin la ausencia de casi ningún premiado, el clásico
Miguel Ángel Escudero nos dedicó estas palabras, en sagrada
boca de Marta Mariani (actriz y creadora de Aníbal Tártalo,
el divino niño actor de El gran Zambini):


El zoom erótico fue el primer nombre que Raúl Cerezo usó para fines profesionales. En concreto para la BBC, Bodas, Bautizos y Comuniones. Eso fue allá por el año 96. Desde entonces, no ha habido minuto sin cine o audiovisual en sus entrañas.

Diez años después, Cerezo decide, como hobby, crear una página web recuperando el mismo nombre, una página web de ésas que si las mantienes eres poco menos que un suicida. Pero ésta aún peor: hablaría de cortos, mundo que sólo interesa a los autores de los mismos. Algo que se retroalimenta. Pero, aún así, decidió probar mala suerte.

Mes a mes, la cosa fue creciendo, y otra panda de 12 pirados apóstoles se unieron en la cruzada. Al altar, subió también Henrique Lage.

A día de hoy, después de 500 días desde su estreno, Cerezo sigue igual de pobre, pero mucho más rico en emociones, ya que sabe que prácticamente cada persona vinculada al corto ha pasado por allí o, en su defecto, conoce la web. 600 visitas diarias de media es una cifra que habla por sí sola, ya que para un site de cortometrajes es, desgraciadamente, casi todo lo que se puede esperar.

Pero seguiremos la cruzada, la seguiremos. Y el día que el cortometraje sea tan importante como el cuento literario, El zoom erótico estará allí para vitorearlo.


Asimismo, los ya imprescindibles
Radiocine
nos ofrecen aquí
la gala entera, audiada.
Radiocine es la única radio exclusiva del mundo del
cortometraje. Antonio Peláez, activista, dirige la cometida
y consigue que ya tengamos casi un poquito de todo. Digo casi
porque los cortometrajistas no descansaremos hasta que tengamos
un canal de televisión exclusivo. Ya llegará, ya...





MUESTRA LA AUDIENCIA DE SALAMANCA: CEREZO AÚN CON MÁS EGO


Un honor salir con algo en claro,
aparte de llevarme una cogorza deplorable,
de la muestra que, en dos ediciones,
ya es referente nacional.


Pues sí, amigos, la cosa ha estado tremendamente justita, pero finalmente el exquisito público de La Audiencia, con sus votaciones, ha concedido:

Premio Mejor Director La Audiencia 2007, con estatuilla honorífica diseñada por M. A. Martín, a NACHO VIGALONDO .
Premio Cine.com Mejor Director Novel 2007, con estatuilla honorífica y la creación de un website especial y una estupenda promoción por la red, a ORIOL PUIG.

Mención Especial Mejor Director La Audiencia 2007 a JAVIER SAN ROMÁN, BORJA COBEAGA y RAÚL CEREZO.
Nuestra más sincera y especial enhorabuena para todos ellos, así como para el resto de cortometrajistas invitados y participantes del concurso 'Vente a Salamanca'. Gracias a esta edición hemos disfrutado de la experiencia y buen pulso de cortometrajistas veteranos tanto como de la energía y potencia de directores noveles.

El año que viene les esperamos con los brazos abiertos y con la ilusión de disfrutar, de nuevo, de una experiencia cinematográfica sin igual. En la hermosa ciudad de Salamanca volverán a reunirse el pasado, el presente y el futuro del séptimo arte.

Que así sea.
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Rubin Stein, director de la Muestra
Web oficial





FESTIVAL DE FOTOGRAMAS EN CORTO NO SE CORTA


Instantánea de Avant Pétalos grillados, la gran ausencia del palmarés.

Premio del Público


Huellas en la nieve de Pedro Touceda
Ciencia ficción . 19 min.
Una fábula, entre la ciencia-ficción y los cuentos tradicionales, que transcurre en un universo tan real como simbólico, tan cruel como mágico.





Carolina Cortell (Alsira, Valencia) ha sido la ganadora del viaje para dos personas de una semana de duración a hollywood, sorteado entre todos los paticipantes que han votado el Premio del Público a través de SMS.


Premio CAMEO


Cirugía de
Alberto González Vázquez
Animación . 3 min.
El director de "Contar ovejas", finalista de la primera edición de este festival, y de piezas de culto como "Un día con Amenábar", Alberto González vuelve a hacer gala de un humor tan corrosivo como perspicaz y de un envidiable sentido estético. Una animación de trazo pop y relleno letal.



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En fin. En cualquier caso, os recordamos que mañana martes
27 de marzo podrán adquirir
por una ridícula cifra de 2,nosécuántoseuros
el dvd con todos los nominados. El dvd con los siguientes
cortos y, de regalo, una revista que publicita colonias:




Premio del Jurado


Avant Pétalos Grillados de Velasco Broca
Ciencia Ficción . 10 min.
Autor en mayúsculas, artífice de cortos tan inclasificables como adictivos, Velasco Broca (“La costra láctea”) se sitúa en este filme entre la ciencia-ficción y el experimento. Esta fábula sobrenatural desconcierta y alucina por lo insólito de sus personajes, situaciones y emociones.





Equipajes de Toni Bestard
Comedia . 10 min.
El autor de “El viaje” convierte la típica historia de chico conoce a chica en un adictivo juego de palabras y gestos. Los protagonistas muestran con piruetas verbales, medias mentiras y miradas con trampa lo entrañable o mezquino que puede llegar a ser el que seduce o desea ser seducido.





Amar de Esteban Crespo
Drama . 12 min.
Tras su espléndido “Siempre quise trabajar en una fábrica”, finalista de la primera edición de Fotogramas en Corto, Esteban Crespo corrobora con esta tensa e intensa historia de amor su maestría para capturar la emoción desbordada, la curiosidad y la falta de miedo del adolescente. Chocante y emocionante.





I want to be a pilot de Diego Quemada-Diez
Drama . 11 min.
Diego Quemada no se anda con rodeos y firma una película social directa a la yugular. A caballo entre la realidad y la ficción, esta cinta de título ensoñador y contenido amargo sintetiza en las palabras de un niño africano que vive en la pobreza una denuncia de un mundo pendiente de reparación.





Con lengua de Anna Rodríguez Costa
Drama . 18 min.
La autora de este corto firma uno de los filmes más extraños y a la vez conmovedores del cine reciente. Centrada en la relación entre un enfermero y su paciente, esta variación del breve encuentro universal propone una irresistible mezcla de géneros. Del humor al amor y el horror en un suspiro.





Banal de David Planell
Comedia . 12 min.
Perspicaz observador y escritor mordaz, el autor de los aplaudidos “Carisma” y “Ponys” parte de la discusión entre un padre confuso y una hija rebelde para trazar una panorámica del presente, de un mundo en ruinas, y recordarnos nuestra postura respecto a sus tragedias.





Casa de Manuel Sánchez Muñoz
Terror . 6 min.
Una metáfora tan bella como aterradora del reverso trágico de las cosas. A caballo entre el horror, la fantasía, el experimento y el misterio, “Casa” engancha por su atmósfera, opresiva incluso en los espacios más amplios y luminosos, y la sensación de misterio irresuelto y peligro que transmite.





Premio CAMEO


Garto de Luis Gomez Guzman
Animación . 4 min.
Personajes carismáticos, situaciones originales y una factura de altura. Éstos son sólo algunos de los atractivos de esta película de animación, una fábula tropical filmada con garbo, narrada con buen ritmo y rellena de un agradable (y más ácido de lo que parece) sentido del humor.





La Lupe i en Bruno de Marc Riba y Anna Solanas
Animación . 6 min.
Una delicia. Los autores de “El negre és el color dels déus” esquivan los dobles sentidos, la mordacidad y la ironía tan de moda en territorio animado y firman una comedia pura, sin significados ocultos. Esta entrañable historia de amor apuesta decididamente por la inocencia y destila un estupendo humor blanco.





ESTRENO EXCLUSIVO MUNDIAL DESDE EL ZOOM ERÓTICO.

Manuel Pena (La Canción de Fémerlin), ya retirado del mundo del cortometraje
por hartazgo, nos cede en exclusiva un trabajo que siempre
será una exclusiva:




Se trata de un cortometraje de 10 minutos,
en cine 35mm B&N. Rodado en Galicia, como tesis
de final de curso, perteneciente
a la primera promocion de la EGACI (Escuela Gallega
de Cine), en el año 2003.

Se movió tanto como los ojos de Espinete.
(Ll)OREMOS


By El que soy

PRÓXIMAMENTE, MIÉRCOLES NOCHE:LAGE CONTRAATACA PARA ESPABILAR A KIMUAK 2006/7

21 marzo, 2007

Ronda de Noticias: de premios y otras visicitudes afásicas



I EDICIÓN PREMIOS ace EN EL DÍA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL: ¡EL ZOOM ERÓTICO PREMIADO!

El próximo jueves 22 de marzo en la celebración del "Día del Cortometraje" creado por la Agencia del Cortometraje Español( ace) se entregarán los Premios ace a diferentes medios de comunicación y empresas que promocionan el cortometraje. Entre los premiados se encuentran: Fotogramas en Corto, Cine Corto de Radio Círculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Versión Española/Sgae(Fundación Autor), Great Ways Advertising, Curt Fictions de Yelmo Cineplex, EGEDA y El Zoom Erótico. El acto tendrá lugar en el Ateneo de Madrid(Prado, 21 - Metro: Antón Martín) a las 17.30h en la Sala de Conferencias. La entrada es libre hasta completar aforo. La actriz Marta Mariani será la presentadora de los premios.



PALMARÉS NOTODOFILMFEST 2007

Disgustos y polémicas aparte, enterrada el hacha de guerra (al menos por la gran mayoría), se cumple lo que se esperaba del Gran Premio del Jurado a la Mejor Película, y "Atracciones", de Oriol Puig, se levanta como vencedor. Quizás no se esté de acuerdo en general con los premios ex Aequo, más cuando se comparten con piezas tan diferentes como "Suerte" de David Barrocal o "Tía, no te saltes el eje" de Kike Narcea o en casos más evidentes con "La adolescencia" de Edu Crespo y "Lágrimas demasiado tarde" de Pablo Polledri. Los premios a Mejor Película Documental con "Fajás y Corsés" y Mejor Destilado a "El origen de la familia". El Azconiano fue a parar a manos de Juan Carrascal con "Abuela Notición 2007".



LA AUDIENCIA DE SALAMANCA EN 2007

Que se puedan juntar en un mismo día a un nominado al Oscar como Borja Cobeaga, los más talentosos tecnócratas del cortometraje como el dúo RLUX, el sentido del humor de Javier San Román, el romanticismo de Alex Weimer y Hanni Welter y la plasticidad de ese autor por excelencia del cómic español que es M.A. Martín, presentando esa rareza de leyenda urbana que es "Snuff 2000"... es poco menos que un lujo.
Pero mayor lujo es que al día siguiente tengas el placer de conocer en persona a gente de la talla del marciano César Velasco Broca, el ínclito F. Calvelo, el emotivo Diego López Cotillo, el futurista Daniel Romero o nuestro compañero Raúl Cerezo. Y que además empates el siguiente día de la mano de Nacho Vigalondo, Carlos Talamanca, el nominado al Goya Juan Pérez-Fajardo, o el reciente ganador del Notodofilmfest Oriol Puig, que sale de dicha gala para meterse en esta muestra como el año pasado ocurrió con Jim-Box. Asi que ya sabeis, la garantía de ganar el Notodo está en ser invitado a Salamanca.
De entre todos los cortometrajes expuestos, el público ha ido votando a lo largo de tres inabarcables noches de buen humor y a cargo de la agudeza de Bruto Pomeroy, para dar a conocerse en breve el cortometraje ganador de esta edición, que podremos descubrir desde la web oficial. Un aplauso pido tambien para la organización, con el inolvidable Rubin Stein y el prolífico Eli Martín a la cabeza. Y hasta otro año.

CRÓNICA DE CORTOMENAR 2007

Aquí teneis disponible un resumen sonoro de Cortomenar a cargo de nuestro colaborador Isaac Berrocal. Y aquí, fotos y una breve crónica:



230 cortometrajes entraron de diferentes partes de España y algunos de lugares como Francia, Ecuador o USA, formaron parte de la lista de trabajos recibidos en los escasos dos meses que había de tiempo. Isaac Berrokal junto con Miguel Asún se encargaron de una preseleccion que más tarde volvería a pasar un nuevo filtro para quedarse en 15 cortometrajes a concurso.



Los medios de comunicación eran vitales para dar a conocer un certamen que tras 2 muestras mutaba a concurso con premios. El Zoom Erótico formaba parte importante de esa promoción gracias a su lograda Web con cifras cada vez más altas de visitantes. También la radio fue parte importante de este marketing, Onda Sierra (108.0 FM) añadió en su agenda de actividades el certamen dando lugar a dos entrevistas a su director Isaac Berrokal.



El Jurado estaba formado por:
Raúl Cerezo (Cineasta, co-director de Escorto, El zoom erótico y La Tierra Prometida y editor/Visionador en Universal Studios)
Miguel Ángel Escudero (Cineasta y Director Técnico de la Agencia del Cortometraje Español(ACE)
Lydia Gargo (coordinadora-presentadora de eventos y proyecciones en la sala
Lolita Lounge & Bar y colaboradora en radio circulo)
Pablo Nacarino (Cineasta, profesor de cine, editor y productor)
Carlos Moriano (profesor de cortometrajes en Rivas y Jurado del
Festival) (sin fotografía).



La organización se compuso entre otros: Asociación Halógeno, Casa de la Juventud de Colmenar Viejo y gente como (de izq. a derecha): Miguel Reyes, Dani García, Eduardo Bartolomé, Roberto Feito, David De Dios, Miguel Urízar, Vanesa Feito. Quienes ayudaron sobre todo en la promoción del evento.



Miguel Asún, codirector del certamen, e Isaac Berrokal, Director del mismo.



La preparación de los decorados y todo el montaje técnico llevó varios días de diseños y decorado.



Los cortometrajes: Huida, Changes, Deja Vu, Garto, Mosca, El futuro esta en el porno, Bitss, Sonata in motion, Benelux, Lo importante, Regular, I wan to be a pilot, Tight, Cirugía y La Guerra fueron los seleccionados para la final del 17 de Marzo.



Un gran numero de publico invadió las gradas y disfrutó de las proyecciones.



LA GUERRA de Luiso Berdejo y Jorge C.Dorado fueron los triunfadores de la noche llevándose el primer premio al mejor cortometraje dotado con 1000 € y un trofeo. El director de la casa de la juventud de Colmenar Viejo, Pedro Villacampa, entregaba el premio.
Adriana Franco se llevo el premio al mejor corto menos largo con “HUIDA” (menos de 3 minutos) dotado con 400€ y un trofeo. Entregaba el premio Isaac Berrokal, director del evento.


Adrián Alfaro, colaborador de En Clave de Rock (Onda Sierra), programa asociado con El Zoom Erótico, hizo un divertido y canalla, monologo sobre el certamen.


La formación de Funk & Jazz Nazan Grein, Jazz n Grein para la ocasión, deleitó con su música al publico, que permaneció hasta el final del concierto y tras un insistente grito al unísono pidiendo una canción más, la banda accedió cumpliendo con la petición de tantos nuevos fans. La formación tocó temas de BSO de películas conocidas en versión Jazz.



Tras 3 horas de evento, todo llegó a su fin, y las despedidas y felicitaciones se hicieron notar entre el publico y la organización.



Todo salió perfecto tras más de 5 meses de preparación… CORTOMENAR 2007 ha sido un éxito… sin duda habrá un 2008.



The End (Algunos de la organización).




MENCIÓN ESPECIAL Y SEGUNDO PREMIO DEL PÚBLICO PARA "ESCARNIO" EN MONTEVIDEO.

20 premios acumula Escarnio, cortometraje producido por Producciones Corsé SL y una pieza de culto que lleva ya un año parada en su distribución, después de acumular más de 200 nominaciones por todo el mundo. Esta competición fue una invitación del propio festival. Se trata del único español premiado en el evento, que también contaba con largometrajes a competición.



"CONCURSANTE" DE RODRIGO CORTÉS

Hay dos cosas que se deben contar de esta película: la primera es la obligatoriedad para todo el amante del cine adrenalínico de disfrutar de ella en pantalla grande, ahora que puede. Desde Scorsese a Fincher pasando por la sobriedad de Bielinsky y un sentido del humor único. Cortés demuestra que "15 días" no fue una casualidad, sino un pequeño prólogo de una, esperemos, brillante carrera. La segunda cosa a comentar es la curiosidad que, dentro de su imaginativa aunque poco efectiva campaña de marketing, se defina a Rodrigo Cortés como el director con más premios ganados dentro del cortometraje español (57), cuando en realidad, si nos fiamos de nuestras fuentes, el mérito le corresponde a Alberto Ruiz Rojo por "Diez minutos" y sus 112 premios internacionales. Además, hay más de una decena de cortometrajistas que ya superan los 57 premios gritados. Seguro que dentro de la definición de Cortés hay matices, pero consideremos que nos puede llevar al engaño. ¡Id a ver la pelicula ya!

by Henrique Lage
PRÓXIMAMENTE: EL ZOOM ERÓTICO SE VISTE DE LARGO!

17 marzo, 2007

Osamu Tezuka - Jumping


...y Tezuka dijo: "Hágase el manga"


Pero Tezuka no sólo es el creador del manga tal y como lo conocemos; antes el manga no tenía esa narrativa tan cinematográfica ni los personajes tenían esos característicos enormes ojos. No sólo es padre de familia numerosa; suyos son hijos tan conocidos como Astro Boy o Kimba el León Blanco, entre otros muchos. No sólo fue también el impulsor del anime y sobre todo de la relación entre manga (cómic japonés) y anime (animación japonesa); desde entonces el manga, además de un arte en sí mismo, es también un enorme casting de candidatos para anime. No sólo es autor de más de 700 títulos manga y unas 60 películas; destacando trabajos como:
No sólo
Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro, 1947), su primera historieta importante y semilla que motivó a muchos jovenes para dedicarse al manga, dando como fruto a dibujantes tan importantes como el dúo Fujio F. Fujico, creadores de Doraemon y con evidentes infliencias de la obra del maestro.
No sólo
Metrópolis (1949), adaptada al cine en el 2001 por Rintaro y con guión de Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy) -disponible en DVD-.
No sólo
Jungle Taitei (El Emperador de la Jungla o Kimba el León Blanco, 1950-54), famoso por el sospechoso ... parecido con El Rey León de Disney. Quién le iba a decir a Tezuka que, en un futuro, su ídolo Disney necesitaría la ayuda "desinteresada" de su talento; en cualquier caso, esto no quita que El Rey León sea una gran, gran película, por supuesto siempre a años luz de los grandes clásicos del Disney viviente (Blancanieves -> El Libro de la Selva). Claro que también se hizo una serie de TV sobre Kimba, por primera vez en color, y luego otra y otra; y también una película reciente, del 97 -no disponible en DVD en España-.
No sólo
Tetsuwan Atom (Astro Boy, 1952-68), donde Tezuka demuestra una vez más su admiración por Disney con el diseño de su niño-robot, ya que se trata de la versión humana (o robótica) de Mickey Mouse... ¿no? (por cierto que Tezuka nació el 3 de noviembre de 1928, o sea quince días antes que el ratón Mickey); en cualquier caso, esto no quita que Astro Boy sea un gran, gran personaje, ¡qué digo "gran, gran", si es quizás el mejor y más conocido personaje de Japón! (con todos mis respetos para Son Goku, el de Akira Toriyama -y es que Tezuka también dibujó un Son Goku-). La primera serie de Astro Boy en TV fue también la primera serie de dibujos animados en Japón, producida por la entonces recién creada Mushi Pro, 1963, del propio Tezuka, y que despareció en los 70 al tener que rivalizar con la todopoderosa Toei Animation. Y actualmente se prepara una película que dirigirá Genndy Tartakovsky (Las Supernenas, El Laboratorio de Dexter) y quien demuestra ser fan del anime en general (véase Samurai Jack) y de Tezuka en especial (si Astro Boy viniera de Mickey, Cactus -la supernena- ¿vendría de Astro Boy?).
No sólo
Ribon no Kishi (La Princesa Caballero, 1953), el primer shojo manga (manga para chicas), una gran historia de la que luego, como no, se hizo su respectiva TV serie en el 67, y que trata sobre una princesa llamada Sapphire que pretende hacerse pasar por chico, y de hecho tiene dos corazones, literalmente, uno de chica y otro de chico.
No sólo Hi no Tori (Fénix o Pájaro de Fuego, 1954-88), la obra de su vida, el trabajo más personal y al que más tiempo dedicó. El duodécimo y último episodio del manga lo terminó un año antes de morir, completando así un total de más de 3.000 páginas. Cuentan historias independientes, relacionadas todas con el mito del Ave Fénix. Su anime más destacable es sin duda la película codirigida por el propio Tezuka, Hi no Tori 2772, del 80 -disponible en breve en DVD-.
No sólo
Black Jack (1973-84), el serial que le permite a Tezuka poner en teórica sus conocimientos sobre medicina, carrera que estudió pero que, por suerte, nunca llegó a ejercer. En cada episodio se muestran casos de personas a las que la medicina convencional no les puede ayudar, y es entonces cuando recurren al súper cirujano clandestino Black Jack. Existe una película homónima del 96, dirigida por Osamu Dezaki, y con una historia realmente interesante -disponible en DVD-.
No sólo Unico (1976-79), un pequeño unicornio que provoca la envidia de los dioses y es desterrado. Tezuka se adentra en el público más infantil con este personaje que desprende felicidad allá a donde va, y del que se han realizado dos películas: La Fantástica Aventura de Unico I (1981) y La Fantástica Aventura de Unico II (1983), la primera dirigida por Tezuka -disponibles en breve en DVD-.
No sólo
Don Drácula (1979-82), donde el conde de Transilvania se muda a Japón con su hija Chocola y su sirviente Igor para escapar de los caza vampiros, pero es perseguido por el profesor Van Helsing que, en esta versión Tezukiana, sufre de emorroides. He aquí las bases del típico humor desternillante japonés, al estilo Dr. Slump. Se produjo también una miniserie de 8 capítulos, aunque sólo fueron emitidos 4 por televisión -ahora los 8 episodios en breve en DVD-.
No sólo Adolf (1983), que cuenta la historia de tres personajes con el mismo nombre; el nazi, el judío y el dictador. Su última gran obra y una de las historias más adultas que ha construído, ayudado de su propia experiencia vivida durante la Segunda Gerra Mundial que tanto le marcó.
Tezuka no sólo siguió trabajando hasta su muerte en el 89, dejando inacabadas algunas obras tan atractivas como "Ludwig B", la manga-biografía del pequeño Beethoven, el músico clásico favorito de Tezuka. No sólo fue construído el Museo Tezuka en su honor y no sólo es el Dios del manga...


...Sino que, además, ¡hizo cortometrajes!
Y no sólo Jumping (1984); no sólo Broken Down Film (1985); no sólo The Legend of the Forest (1987); ............. ¬_¬ + INFO


By Fran Estévez

13 marzo, 2007

Entrevista a Oriol Puig



Este, que lo es:
A pesar de lo mucho que se ha hablado sobre su obra, Oriol Puig, el autor, es un gran desconocido para todos. ¿De dónde sale? ¿A qué se dedica? ¿Dónde veranea?
Oriol:
Bueno, la primera pregunta no la responderé porque no me gusta hablar de las nalgas de mi madre en público. Trabajo como diseñador gráfico, muy a mi pesar y hasta hace un tiempo veraneaba en Lloret de Mar, un pueblo decadente por excelencia.
Este, que lo es:
Usted es sin lugar a dudas uno de los pocos autores de esta edición del Notodo (y el único de los 8 nominados en ficción) con un estilo personal definido. ¿De qué referentes bebe el genio de Puig?
Oriol:
Bueno, los referentes son los de todo el mundo, imagino: cine, música, cómics, literatura y patéticas experiencias personales.
Este, que lo es:
¡Especifique un poco más, por amor de Dios! Estamos expectantes.
Oriol:
¿En qué campo?
Este, que lo es:
Referentes.
Oriol:
No sé, mejor te cito en función del corto, porque hacer un lista de mis favoritos en cada ámbito sería largo por ejemplo Zapatos, creo que bebe de Daniel Clowes, aunque por supuesto, estoy muy lejos de su talento. Mi corto anterior Stand by, bebe bastante de Wes Anderson y del mundo del cómics. Si quieres lista de directores. En cine clásico: Wilder, Hawks, Lubitsch. Contemporaneo: Atom Egoyan, Lynch, Wes anderson, Paul Thomas Naderson, los Coen, etc.... los típicos. Los buenos. jeje En cómic me encanta Clowes, Joe Matt, Seth, Chester Brown, Adrien Tomine...en general cualquier cosa que edite Drawn and Quaterly.



Este, que lo es:
¿Qué supone “Atracciones” en su carrera?
Oriol:
Bueno, hablar de carrera con una filmografía que dura menos de 30 minutos resulta un poco excesivo. Pero supongo que hasta el momento es mi corto más personal con referentes menos marcados. Aunque fue un corto algo improvisado. No era algo que tenía escrito desde hace tiempo, surgió de mis experiencias personales en el campo del amor y la urología
Este, que lo es:
Cuéntenos todo el proceso de creación de “Atracciones”, desde la idea hasta donde le de la gana.
Oriol:
Bueno, resumiendo sería algo así: tuve un ruptura sentimental que desembocó un poco más tarde en un piedra en el riñón. No puedo decir que fuera una causa directa pero tiendo a hacer asociaciones de ese tipo. Al mismo tiempo, gente de mi generación de mi entorno, parecía estar cayéndose a pedazos físicamente, con lo cual pensé: joder, estamos hechos un cristo. Solo tuve que hacer una pequeña recopilación de achaques físicos y unirlo de algún modo a la visión desencantada de las relaciones que tenía en ese momento concreto. De hecho fue realmente rápido de escribir, salió como una especie de vómito.



Este, que lo es:
¿A los treinta llega el declive?
Oriol:
Bueno, me gustaría pensar que no: pero cuando uno se sienta por primera vez en el banquillo del urólogo junto a compatriotas de más de 65 años, inevitablemente piensa que sus días de vino y rosas han pasado ya. Pero reconozco que el corto es extremadamente fatalista. Lo veo más como pensamientos puntuales que como una tesis sobre las relaciones a partir de los treinta. Desde luego, no sería bueno haciendo cortos-tesis, ni espero hacerlos nunca.
Este, que lo es:
¿Las molestias fisiológicas y el amor tienen algo en común?
Oriol dice:
Pues no lo sé. Puede que el amor sea una molestia física, pero lo prefiero a una piedra.
Este, que lo es:
David Tiburcio se está convirtiendo en su actor fetiche… ¿es el López Vázquez del nuevo milenio?
Oriol:
David es un genio. Tengo mucha suerte de haberlo encontrado. Ya tenemos próximo proyecto juntos. Y creo que aun sería mejor, si yo fuera mejor director de actores. Es un punto que llevo algo verde.



Este, que lo es:
¿Oriol tuvo los zapatos sucios?
Oriol:
No sé como responder a esa pregunta. Pero nunca me he caracterizado por ser un tipo inmaculado en mi vestimenta.
Este, que lo es:
Sus trabajos anteriores. Queremos saberlo TODO.
Oriol:
Bueno, mi primer corto fue "El actor", un corto que presenté al notodo hace dos ediciones. Un amiga me convenció a que me animara a intentar algo y pensé que el notodo era el escaparate ideal, básicamente porque aceptaban cualquier cosa. Cuando lo hice no tenía ni idea de cómo debía hacerse un corto y salió algo defectuoso. Yo le tengo mucho cariño porque me animó a querer aprender más. Mi segundo corto "Stand by" fue un año más tarde, intentando hacer las cosas de un modo más serio y menos improvisado. Además conseguí un estupendo director de fotografía, con lo cual el nivel subió mucho, a mi entender. Es un corto de 22 minutos, algo irregular pero con momentos extrañamente conseguidos. Para mi ver que podíamos hacer escenas que empezaban a parecerse remotamente a cine fue un verdadero subidón. Este corto está inacabado desde hace más de dos años por el sonido. Es un corto maldito. El nombre de Stand by, fue definitivo para su trayectoria. De hecho, ahora lo estoy acabando.




Este, que lo es:
A la hora de concursar, si le dieran a elegir entre fama, talento o contactos… ¿con cuál se quedaría?
Oriol:
Desde luego, descartaría la fama. En cuanto a talento o contactos me gustaría tener los dos.
Para mi el director ideal es aquel que nadie conoce pero puede ir haciendo películas de vez en cuando. Aunque no sé si eso es posible.
Este, que lo es:
¿Quiere pasar desapercibido? No lo está consiguiendo...
Oriol:
Me gusta que se vean los cortos pero no tengo ningún interés en que se me conozca a mí. Aunque supongo que debe ser necesario cierto nivel de popularidad para poder hacer proyectos en condiciones.
Este, que lo es:
¿Sus cortos están más cerca del “cine social”, o del “cine de espectáculo”?
Oriol:
Me gusta pensar que del cine espectáculo aunque tampoco sé si son para todos los públicos. Me conformo con que mis cortos gusten a la gente con quien comparto gustos. Y puedo ampliar público y llegar a todo el mundo, mejor que mejor, pero no es un fin en sí mismo
Este, que lo es:
¿”El quinteto de la muerte” o “Qué bello es vivir”?
Oriol:
He de reconocer que no he visto el quinteto de la muerte pero solo por el título ya apuesto por él. Apuesto más que nada porque Qué bello es vivir es excesivamente edulcorada.
Este, que lo es:
Acertó usted. Aunque Capra es mucho Capra... ¿Es el metalenguaje la muerte de la creatividad?
Oriol:
No lo sé, supongo que depende de cómo se utilice. Está claro que puede ser un recurso fácil pero si se hace bien, a mí me gusta.



Este, que lo es:
Háblenos de sus futuros proyectos. ¿Se ve dirigiendo largos?
Oriol:
Desde luego, me encantaría poder dirigir largos. A decir verdad, por lo general, los cortometrajes no me apasionan como espectador. Está claro que mi decisión de intentar dedicarme al cine ha venido del inmenso gozo que suponen ver una buena película. Raramente un cortometraje me produce el mismo nivel de emoción. Soy de los que utiliza el formato corto para aprender, en ese sentido, me parece indispensable hacerlos.
Este, que lo es:
¿Algún proyecto en el horizonte? ¿Qué debemos esperar de Puig?
Oriol:
Bueno, mi próximo proyecto será un cortometraje llamado "La Lluvia en Sevilla", con David Tiburcio en un papel hecho a medida. Es un corto de unos quince minutos, coescrito con un amigo, Óscar Benítez.
Este, que lo es:
¿Ningún avance?
Oriol:
Bueno, estamos aún en el preproducción. Habla de un hombre que para superar la soledad que le supone el abandono de su mujer decide intentar integrarse en un bar de intercambio lingüístico, con los Erasmus, un ambiente al que obviamente no pertenece.
Este, que lo es:
Madre de dios... lo dicho, el López Vázquez del nuevo milenio. Con esta impactante imagen creo que podemos dar por concluida la entrevista, no le parece?
Oriol:
Genial. Un inmenso placer hablar contigo. Reciclaje mereció mejor suerte, quiero reivindicarlo.
Este, que lo es:
Voy a llorar de emoción. Qué diablos, te voy a apear el tratamiento. Gracias, amigo. Suerte en el Notodo, si los astros y la lógica así lo quieren (o lo han querido).
Oriol:
Veremos qué tal. No lo tengo muy claro. A ver si nos vemos en la gala.
Este, que lo es:
No lo tengo muy claro.

by Este, que lo es.

PRÓXIMAMENTE: Fran Estévez nos trae otro regalo animado, este viernes.

12 marzo, 2007

52000 visitas en 502 días y, para celebrarlo, una ensalada de noticias



LECHUGA: Cortomenar 2007.

El próximo Sábado 17 de Marzo a las 20h se celebra el certamen nacional de cortometrajes CORTOMENAR 2007. Será en la casa de la juventud de Colmenar Viejo (Madrid) (C/ Crta Hoyo Manzanares 16, en el barrio Cristo del Perdon). Se proyectaran los finalistas y se otorgarán los premios al mejor corto y el corto menos largo, con una duración inferior a 3 minutos. Tras la ceremonia habrá catering con música Jazz-Funk en directo a cargo de Nazan Grein (Jazz n Grein). También habrá regalos para los asistentes y alguna sorpresa más. Raúl Cerezo, director de contenidos de El zoom erótico, será jurado de este festival. Lamentablemente, no podrá asistir al evento. Berrocal nos proporcionará un making of de instantáneas.



TOMATE: TRAILER STUFFED GUTS

Avance del próximo y demencial trabajo del prolífico activista Isaac Berrocal:




CEBOLLA: GALA NOTODOFILMFEST.COM

La dirección de El zoom erótico ha sido invitada, cortésmente, a la gala final del Notodofilmfest. Prometemos reportaje final instantáneo a modo de making of. El evento será el día 14 de Marzo a las 21 horas, en la sala Florida Park de Madrid.

Más información en www.notodofilmfest.com




PEPINILLO: La audiencia de Salamanca

El zoom erótico ha colaborado en el proceso de selección y estará como colaborador activo en el programa,de la que ,posiblemente, sea la muestra más atractiva del país. Será el miércoles, jueves y viernes de esta misma semana. Aquí el resto de información. También prometemos making of instantáneo.



ESCAROLA: Actividades de la Semana del Cortometraje de Madrid

Raúl Cerezo tampoco podrá estar en este evento por agendaca gorda, al que fue invitado por su compañero Diego López Cotillo, co-director de Escorto y director de Conciencias, que tendrá cabida en una de las mesas redondas. Adirce es el motivo. Eduardo Cardoso, insigne veteranazo, informa:

Diálogos de Cortometrajes 2007
INTERNET: LA PANTALLA PERMANENTE –

Miércoles, 14 de marzo - 12 horas

Salón de Actos

Consejería de Cultura y Deportes (C/ Alcalá, 31)

Modera: Belén Santos

Participan:

Gaizka Cebeiro , Director de Contenidos del Departamento de Estrategia Audiovisual de SGAE (Sociedad Digital de Autores y Editores).

Fernando López Soto , Director de Recursos

Humanos y de Desarrollo Corporativo de EGEDA (FILMOTECH - EGEDA DIGITAL).

Miguel Ángel Rolland , Productor, Director y Guionista de Cortometrajes
LA LUZ DE LOS CORTOMETRAJES

Viernes 16 de marzo – 12 horas

Salón de Actos

Consejería de Cultura y Deportes (C / Alcalá, 31)

Modera: Eduardo Cardoso

Participan

Rita Noriega. Directora de fotografía de los cortometrajes Sintonía, Con mostaza sabe mejor, Promoción (Prohibida su venta) (nominado a los Goya) o el cortometraje documental Howard Hawks (nominado a los Goya).

Carlos Planell. Director de fotografía de Carisma (nominado a los Goya) y Banal.

Ángel Amorós. Director de fotografía de Siempre quise trabajar en una fábrica, Fin y Amar.

ENCUENTROS

III ENCUENTRO DE DIRECTORES DE CORTOMETRAJES

TEMA: NUEVOS FORMATOS, NUEVOS RETOS

Salón de la Cacharrería

Ateneo de Madrid (C/ Prado, 21) Jueves 15 de marzo a las 12 horas.

Modera: Eduardo Cardoso

Intervienen:

Borja Cobeaga, nominado Oscar 2007 Mejor Cortometraje de Ficción por Éramos pocos

Manuel Calvo, premio Goya 2007 Mejor Cortometraje Documental por Castañuela 70, el teatro prohibido

Coque Riobóo, premio Goya 2007 Mejor Cortometraje Animación por El viaje de Said

Zoe Berriatúa, director de Monstruo

Rodrigo Rodero, director de Seis o siete veranos

Lino Escalera, director de Elena quiere

Bárbara Mateos, directora de Presente perfecto

Daniel Chamorro, director de Catharsis

Aitor Merino, director de El pan nuestro

Xavi Sala, director de La Parábolica

Toni Bestard, director de Equipajes

José Carlos Ruiz, director de Los Planetas

Miguel Ángel Escudero , Agencia del Cortometraje Español (ACE)

Isabel Coll , presidenta Plataforma de Nuevos Realizadores

Diego López , presidente de ADIRCE CORTOS

Charla/tertulia abierta a todos los interesados, directores, personal técnico y artístico de cortometrajes.

II ENCUENTRO PROFESIONAL DE PRODUCTORES Y GUIONISTAS DE CORTOMETRAJES

Salón de Actos

Consejería de Cultura y Deportes (C/ Alcalá, 31)

Exposición pública de los guionistas, explicando su proyecto ante productores y empresas audiovisuales. Los trabajos que se presentan han sido seleccionados por el Comité de Lectura entre más de cincuenta guiones presentados. Abierto al público.





ALIÑO: Séptimo Vicio en Escorto 2007

Escorto 2007 será ineludible, y Séptimo Vicio tendrá mucha CULPA de ello. MIRAD aquí.

by Henrique Lage y Raúl Cerezo

Próximamente: Semana entera de Cerezadas, actualización diaria. Casi 30 kilos en 4 meses, palabra de apóstoles.

09 marzo, 2007

Entrevista a Julio Mazarico. BONUS TRACK: Teaser trailer de "No digas nada" de Felipe Jiménez Luna


Pedro: ¿Quién es Julio Mazarico?
Julio: Pues Julio Mazarico es un aficionado al cine que intenta contar cosas con una cámara. A veces cuento cosas sin cámara también
Pedro: ¿A qué se refiere?
Julio: Narraciones breves, charlas, etc.
Pedro: Bien, eso eleva el nivel cultural de los cortometrajistas.
¿Qué lleva a un ingeniero, director de sistemas de información, a dirigir cortos?
Julio: Pues como he indicado en la presentación el amor por el cine. Creo que hay varios tipos de cortometrajistas, hay quien necesita llegar al largo a través del corto hay quien es un exhibicionista, un narrador nato, un comunicador y hay quien le entusiasma el cine, lo ama y llega a este mundo desde ahí
Pedro: Como el bolero, si le dicen que se puede dedicar al cine por completo, ¿lo dejaría todo?
Julio: Sí, sin duda. Pero eso es hoy por hoy, bastante difícil, porque se puede decir que ni siquiera intento vivir de ello
Pedro: Es triste pensar que la mayoría que hacemos pinitos en este mundo somos gente desubicada.
Julio: Si. De todas maneras, creo que en eso la culpa también es de la tan cacareada "revolución digital".Antes, la selección era más dura. Ahora, somos más ingenieros, geólogos, amas de casa, contables…
Pedro: Usted es de Tudela, Navarra. ¿Es más difícil hacer cortos en Tudela que en una gran ciudad?
Julio: Sí, aunque no me quejo. Si porque es más difícil hacer contactos y este medio de expresión, desgraciadamente, o por fortuna, es colectivo. Pero sí que es verdad que siendo menos también es más fácil "destacar" pidiendo una subvención, consiguiendo proyectar, o simplemente que te conozcan en una ciudad en la que ya casi todos nos conocemos.



Pedro: Ha enviado dos cortos a esta edición de notodofilmfest, “Sonríe” y “Videoportero”, háblenos de ellos.
Julio: ¿Sonríe es un corto? Bueno, la verdad es que Sonríe es una especie de continuación a un "experimento" que empecé en la pasada edición de notodofilmfest con "Black" y "Sólo quería jugar" y que básicamente se resumen en "pajas mentales en Blanco y Negro" hechas con fotos, fáciles, rápidas y baratas, carne de purgatorio, vaya
Pedro: Yo creo que Sonríe está hecho con pasión.
Julio: Sin embargo, "Solo quería jugar", incomprensiblemente se coló entre los finalistas del año pasado. Respecto a “Videoportero” doy un escalón más en el auto-todo (auto producción, auto-rodaje, etc.) y hago un 30 segundos escuela de xixón auto grabándome y queriendo contar una historia de clones algo surreal sin más intenciones
Pedro: "Por mis cojones" también es un corto hecho enteramente por usted.
Julio: Sí, Por mis cojones fue el primer corto que hice para un notodofilmfest, le tengo cariño. Es un homenaje a "El tipo", otro corto del notado sobre un oficinista
Pedro: ¿Se siente este año decepcionado con el festival?
Julio: Voy a serle sincero: sí
Pedro: Motivos
Julio: Creo que el nivel en general no es alto, es decir, está bien, es correcto pero aquellas primeras ediciones me parecían más frescas y a la vez con veinte o treinta piezas de mucha calidad. Hablo del año de "Gol" pero sobre todo del año de "Expres".
Este año además, se está dando un fenómeno curioso cuando menos, que es el metalenguaje y la endogamia, creo que son recursos expresivos validos pero que limitan en cierta manera ver cosas verdaderamente innovadoras. Quizás sea la idiosincrasia del festival el mundo propio alrededor del cual todos los participantes se mueven.
Pedro: ¿Se puede innovar sabiendo que algunos argumentos están especialmente diseñados para ganar festivales?
Julio: yo creo que si, además, yo no comparto esa opinión. Me explico: No creo que existan formulas social = ganador comedia = perdedor. Ejemplos: 7,35 de la mañana y algunos más. Sí que es verdad que cuando un corto coge carrerilla se forma tal bola de nieve que puede ganar 50 festivales o no ganar ni uno. Además hay que buscar más que innovación una forma de contar las cosas propia hoy en día en que todo está contado reivindico la forma y el estilo. Ahí es “ná”.
Pedro: En eso estamos de acuerdo. Vamos a cambiar de tema. Quiero hablar de "Pobre Muchacha" y su colaboración con Albert Pla. ¿Cómo surgió?
Julio: Jajaja. Pues muy fácil: le mandé un email, le propuse usar su canción, ni siquiera le mandé el guión y me contestó que sí muy parcamente, que adelante. Más tarde vio el corto y le gustó (aunque su opinión fue igual de parca que para darme permiso) jajaja.
De todas maneras siempre ha sido un tío muy admirado me encanta su música, su desubicación, sus montajes escénicos. Es una mezcla entre animal desvalido y monstruo antisistema con la que me identifico mucho.
Pedro: ¿Hasta qué punto es importante para usted la música en un corto? ¿Piensa en la música cuando escribe o edita?
Julio: Pienso más cuando escribo. Además, llevo una racha de querer contar cosas con pocas palabras, la "obsesión visual" la llamo, y ahí hay veces en las que la música está presente. "Pobre muchacha" quizás sea el ejemplo más extremo, aprovechando la letra de la canción.
Pedro: En su página web podemos ver dos secciones, cortometrajes y videoarte. ¿Puede llegar a ser la estética el fin mismo de un producto audiovisual? o sin historia no hay producto.
Julio: Estás hablando con un fan de Wong Kar Wai. ¡Qué te voy a contar! Pues que Sí. Está claro, y como te he dicho antes, forma parte de querer tener un estilo. Por supuesto contar es importante, pero el cine también es sugerencia o al menos a mí me gusta ese cine que sugiere, propone, juega con el doble sentido.
Pedro: ¿Existe la misma motivación después de haber rodado un corto en 35 mm. que de grabar una pieza en 30 segundos para el notodo?
Julio: Rotundamente sí. De hecho la motivación es mayor. Uno se da cuenta del sindios que es un rodaje y graba cosas fáciles.



Pedro: ¿“Botones”, qué es y de dónde surgió?
Julio: Botones en su origen es un relato literario. Lo escuché (primero), lo leí (después)
lo adapté a guión (luego) y finalmente lo rodé. Ahora estoy en la fase peor que es enseñarlo.
Pedro: ¿Y lo de rodarlo en 35 mm.?
Julio: Bueno obviamente pudo ser posible porque pedí una subvención al Gobierno de Navarra y me la dieron. Me apetecía
Pedro: ¿Lo mejor y lo peor de rodar en 35 mm?
Julio: en realidad el formato no es demasiado importante lo que sí que creo que un rodaje al "estilo profesional" te enseña mucho. Tienes la misma responsabilidad que un director de largo. Hay dinero en juego y eso curte. Lo peor pues la rigidez de este tipo de rodajes, las largas esperas para prepara un plano. Luego cuando ves en una sala la criatura, ahí quizás sí que ves que el formato. Ha ayudado 35 mm. cinemascope una palabra IMPRESIONANTE
Pedro: ¿Cuando se estrena "Botones"?
Julio: Haremos un pase en "familia" en Marzo pero después aun no lo sé. Depende de varios factores
Pedro: ¿Que es Opera Prima?
Julio: Pues un festival de largometrajes, sólo de primeras pelis españolas. Lo coorganizamos (el cineclub muskaria, del que soy presidente) junto con el ayuntamiento.
Pedro: En Ópera prima se hace el debut en el largometraje de un cineasta español. Solución al cine español. Prometemos que su respuesta será enviada a la Sra. Ministra de Cultura.
Julio: Nuestro festival es una radiografía pequeñita de la nueva gente que se incorpora al cine, y la verdad es que el estado del cine español "naciente", en los últimos años, ha sigo irregular tirando a malo. Sin embargo, creo que en el año 2006 hemos observado un pequeño atisbo de luz al final del túnel: AzulOscuroCasiNegro, Lo que sé de Lola o La noche de los girasoles son películas muy dignas y que vienen a confirmar que talento novel, lo que se dice talento, hay.
Dicho lo cual, si hay talento, ¿por qué no hay películas ni público? El problema es de los que no hacen películas ni saben de cine pero deciden: productores sin escrúpulos ni oficio, exhibidores sin imaginación ni riesgo, lectores de guiones, funcionarios evaluadores de proyectos subvencionables que no priman la calidad artística sobre otros factores, actores malísimos pero amigos de directores, distribuidoras mafiosas, etc. Todos ellos existen, y lo que es peor, en medio del desastre, ganan dinero.
Y ahora mi solución mágica: Derribar la industria y construirla, con la tutela del estado, desde cero, escogiendo los profesionales más competentes por méritos, conocimientos y valía. Toma ya. Díselo a la ministra de mi parte, jajaja.
Pedro: Además de la política de producción, distribución y exhibición, no sería conveniente que los autores, ya sean directores o guionistas, se preocuparan por que sus obras fueran del gusto de la mayoría.
Julio: Sin duda. Pero no creo que ése sea el problema. Seguro que si ponemos un anuncio tú y yo reclamando guiones comerciales (bien pagados) a guionistas, recibimos más de 100 guiones y más de 10 serán buenos. A partir de ahí, el proceso por el que pasa un proyecto, tocado por todos esos agentes de los que he hablado antes, llega a su final desnaturalizando la idea original en un 120 %. Quizás siempre sea así, y el cine bueno sea una especie de milagro, una especie de acto fortuito en el que el pan (la peli) amasado por 100 manos, digamos que acaba siendo un churro que cuando se prueba, se ve cómo sabe.



Pedro: Ha mandado una pieza al mini concurso Azconiano del Notodofilmfest, Desconocidos. Es un trabajo muy personal y muy visual. Háblenos de él.
Julio: Además de que no sigue el pie de acto de Azcona al 100%, mi idea, como ya he dicho, es hacer cosas con pocas palabras. El niño quiere dar una lección a sus padres, que se den cuenta de cómo son. Me interesaba sobre todo, una puesta en escena sencilla, aunque he de reconocer que el cuerpo me pedía planos más largos, imposibles en un corto de 3.30. También es un homenaje a Caché, peli que me encanta. No sé, supongo que tendré que dejarme de homenajes y tener estilo propio alguna vez, jajaja.
Pedro: Su cortometrajista favorito...
Julio: Mario Iglesias
Pedro: Los cinco cortometrajes que más le gustan del notodofilm de este año.
Julio: Uf tengo que pensar. Suerte, Cenvtria, El origen de la familia, Radar. Me falta uno pongamos La maleta, por aquello del estilo.
Pedro: Sus próximos trabajos también van encaminados por el aspecto visual y con pocos diálogos. De paso háblenos de sus futuros proyectos.
Julio: Sí, Botones también es así. Supongo que no se entenderá. O sí, lo veremos. Tengo más guiones de cortos, y me gustaría hacer un documental, si tengo tiempo, este año, con un par de ideas que barajo. El caso es rodar, grabar, montar, no quedarse quieto !!
Pedro: Si usted llega al cine por amor, de qué película está enamorado?
Julio: De In the mood of love (Wong Kar Wai). Si tendría que ponerle los cuernos a mi amor, sería con El apartamento (Billy Wilder).
Pedro: Ahora que tanto se lleva los viajes en el tiempo... Usted hace un viaje en el tiempo, nos plantamos en el 2015, qué le gustaría estar haciendo, en el mundo del cine, obviamente?
Julio: Dentro de ocho años? Teniendo en cuenta que el cine en una sala habrá desaparecido, me veo haciendo películas ininteligibles y colgándolas en www.peliculasparalistos.com
Pedro: jajaja y de director de sistemas de información?
Julio: Dentro de ocho años? Teniendo en cuenta que trabajo para una empresa que fabrica componentes electrónicos, dentro de ocho años se fabricarán en china
y nosotros curraremos desde casa.

Causalidadfilms: http://www.causalidadfilms.com/



by Ahram

TEASER TRAILER DE "NO DIGAS NADA"





"No digas nada" es la primera película del afamado cortometrajista Felipe Jiménez Luna. Aquí os dejamos en primicia el primer teaser trailer de su ópera prima, a estrenar en el próximo festival de Málaga, y de cara al público, en verano de este mismo año.

PRÓXIMAMENTE: Enfrentamiento final con Oriol Puig.

06 marzo, 2007

Tom & Jerry vs Itchy & Scratchy


Dr. Jekyll and Mr. Mouse (1947)


Cuando somos pequeños tendemos a ver una y otra vez nuestras películas favoritas, sin descanso. Podemos videar Peter Pan una vez al día y no aburrirnos en ningún momento, es más, disfrutamos sabiendo que sabemos lo que saben los personajes y todo lo que va a ocurrir a lo largo del film. Conocemos los diálogos de pe a pa, con la tonalidad, timbre y entonación exactas. Esto es algo impensable cuando llegamos a la era adultásica, pero incluso durante esta etapa podemos revivir esos momentos; tan sólo tenemos que volver a ver uno de esos clásicos de la niñez y comprobaremos como nuestra sonrisa lateral aumenta poco a poco y, luego, aunque con cierto retraso, repetiremos las frases y gestos que más nos han quedado grabados en el subconsciente. ¿Y qué mejor máquina del tiempo que ésta?


Jerry's Cousin (1951)


He decidido incluir estos tres cortos de Tom & Jerry porque son quizás los que más me gustan y sin duda los que más han taladrado mi mente. Con ellos puedo viajar atrás en el tiempo e intentar sonsacar el atractivo que tuvo en su momento. En este caso el atractivo continúa, porque ésta es la serie de dibujos animados por excelencia (y quien diga lo contrario se las verá conmigo, ni siquiera engatusándome con Heidi). Pero hay películas que de pequeños nos encantan y de mayores nos espantan. Entonces, ¿quién tiene razón: el inocente e irracional niño o el sabio e hipócrita adulto? La respuesta evidente sería que, ambos tienen su razón porque ambos tienen su propia forma de ver las cosas. Pero yo me pregunto... ¿y quién ve MEJOR las cosas?


Mice Follies (1954)


En cualquier caso, y como digo, Tom & Jerry no pertenece a ese grupo de series divertidas sólo para niños. Su primera temporada (la producida por Fred Quimby entre 1940 y 1955) se compone de casi 100 cortos de una calidad de animación sobrenatural hoy en día, y casi por aquel entonces... Por desgracia actualmente se invierte poco trabajo en la animación de las series de TV y se cuidan otros detalles como la estética (-¿Cómo son Los Simpson? -Amarillos), el diseño de los personajes (-¿Qué es Bob? -Una esponja) o el guión (-¿A qué juego jugar? -Al del Sr. Mojón, claro). Antes la originalidad no era lo más importante; ya ves, un gato que quiere atrapar a un ratón... Entonces, ¿cómo un simple conjunto de gags perfectamente ejecutados nos hipnotizan durante 7 minutos y permanecen luego en nuestra cabeza durante el resto de nuestra vida? Quizás tendremos que preguntárselo al niño que tenemos dentro. -"ECOOO..." Ups, nos quedaremos con la duda.


RASCAPIQUILANDIA

La universal fama de Tom & Jerry ha llegado hasta su parodia más conocida y extravagante. Todo comenzó en un programa de la FOX: The Tracey Ullman Show. Allí tenían un pequeño espacio dedicado a unas caricaturas animadas muy sencillas, creadas por un tal Matt Groening... The Simpsons se convertiría luego en un hito de la televisión mundial. Dentro de esta serie existe un programa, el de El Show de Krusty el Payaso (ficción dentro de ficción), y dentro de ella tenemos lo que estábamos buscando: The Itchy & Scratchy Show o Rasca y Pica para los amigos (ficción dentro de ficción dentro de ficción... ficción³).

A continuación proyectamos algunos de los micro-episodios de Rasca y Pica, para que podamos comprobar esta perfecta coalisión (coalición + colisión) entre genialidad y violencia.
♫ They fight,
and bite. ♫
♫ They fight and bite and fight.
Fight fight fight, bite bite bite. ♫
♫ The Itchy and Scratchy Show!


MANHATTAN MADNESS


STEAMBOAT ITCHY

RESERVOIR CATS


BUTTER OF DEAD

ESOPHAGUS NOW


GERMS OF ENDEARMENT

WHY DO FOOLS FALL IN LAVA?


FOSTER PUSSYCAT! KILL! KILL!

AAAHHH! WILDERNESS!


SCREAMS FROM A MALL

A BRISS BEFORE DYING


MOO GOO GAI PAIN

PLANET OF THE ACHES


THE BEAGLE HAS LANDED

THE TEARS OF A CLONE


SCAR TREK

PROLETARIO Y PARÁSITO


BURNING DOWN THE MOUSE

By Fran Estévez