Manual práctico sobre cómo NO hacer una entrevista

Para los amantes del buen Fran Estévez, aquí les dejamos una entrevista donde podrán ver a su ídolo en estado puro, tosiendo, balbuceando, rascándose y, todo ello, entremezclado con repetitivas respuestas que incitan al sueño. Con momentos que pasarán a los anales de la televisión, como la injustificable rabieta contra el cine español. No dejen de verla. Impagable la frase final, donde Fran Estévez (para ser importante hay que mencionar siempre el apellido) nos da una lección magistral sobre cómo culminar una entrevista con su demoledora respuesta a la pregunta "¿Qué crees que le gusta al público?". Interminable. La presente masterclass fue emitida en el canal local santiagués Correo TV el pasado 15 de diciembre. Mencionar también la oportuna publicidad de éste nuestro erótico Zoom introducida por el presentador, pero cruelmente rechazada por Fran Estévez con un derechazo que derrocha desgana hacia ese tema del cual, todo sea dicho, ahora de beneficia. Impeorable; y aleccionadora al mismo tiempo, por su carácter de tutorial. Con ustedes, el Manual práctico sobre cómo NO hacer una entrevista:

By ME-MANIA

FLOCOS.TV

A YouTube le ha salido competencia. Se llama Flocos.tv y es una página sobre cortos gallegos. Aquí se pueden ver obras tan conocidas como "Mamasunción", "Coruña Imposible", "Minotauromaquia",....... Y también clásicos del Zoom como la multiautobombeada pieza de a continuación:

PAUSA PUBLICITARIA

Caroline Leaf - The Metamorphosis of Mr Samsa

"La Metamorfosis del Sr Samsa", de la animadora estadounidense Caroline Leaf. La técnica utilizada es la animación de arena de playa sobre un fondo de luz (como los de las diapositivas). Esta técnica de hecho fue inventada por ella misma allá por el 69 con su ópera prima "Sand or Peter and the Wolf". Tres años más tarde se va para la National Film Board of Canada, donde podrá experimentar todo lo que quiera y más, ya que este centro se caracteriza por motivar y ensalzar las nuevas técnicas cinematográficas que cada profesional pretenda investigar; y en el caso de Leaf, sus técnicas serán la animación con arena y la pintura sobre cristal, como demuestra en sus obras maestras "The Street" (1976) y "The Metamorphosis of Mr Samsa" (1977), quizás sus dos producciones más conocidas.

Este último film está basado en el famoso relato de Franz Kafka, La Metamorfosis, el cual ha sido adaptado al cine en más de una ocasión. Existe una película del 75 dirigida por el también checo Jan Nemec; otra del 83 por el francés Jean-Daniel Verhaeghe; una inglesa del 87 por Jim Goddard; en el año 1994 el catalán Carlos Atanes también propone su particular versión de la obra [Aquí]; y desde Rusia, Valeri Fokin nos muestra su reciente adaptación del 2002; poco después, en el 2004, otro español, Fran Estévez, un servidor, hace exactamente lo mismo, pero a su manera [1ª Parte] [2ª Parte].
Además de dos nuevas adaptaciones del pasado año 2007: una argentina y otra portuguesa, por Claudio Posse y Frederico Beja respectivamente. Y por supuesto sin olvidarnos de las múltiples versiones caseras que encontraremos en YouTube...

By Fran Estévez

ESTO NO ES AUTOBOMBO

Imagino que ya os habréis hecho eco de la noticia del siglo, los nominados a los premios Mestre Mateo 07 (08). Para quien no lo sepa, son los Goya gallegos, perdón!.. los Oscar gallegos (que tiene más garra). Y algunos periódicos como éste, éste o éste, no paran de hablar de "El Niño de Barro", "Concursante", Maribel Verdú, Leonardo Sbaraglia,... Pero, ¿y qué hay de esa gran obra audiovisual que hay al final del listado? (Atención, tocho):

MEJOR LARGOMETRAJE
“CONCURSANTE” de CONTINENTAL PRODUCCIONES S.L.; LAZONA FILMS; NEPHILIM PRODUCCIONES; CASTELAO PRODUCTIONS.
“HOTEL TÍVOLI” de FILMANOVA INVEST S.A.; FILMANOVA; AQUAFILMS; ANIMATÓGRAFO DOIS; ZENTROPA.
“UNHA MULLER INVISIBLE” de MILOU FILMS; TORNASOL FILMS; CONTINENTAL PRODUCCIONES.
“O NENO DE BARRO”, de ADIVINA PRODUCCIONES.

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“DONKEY XOTE” de BREN ENTERTAINMENT S.A.
“GRITOS EN EL PASILLO” de PERRO VERDE FILMS.
“NOCTURNA” de “FILMAX ANIMACIÓN.

MEJOR PROGRAMA DE TV
“ALALÁ” de TVG.
“CRIATURAS” de PÓRTICO COMUNICACIONES S.L.
“HAI QUE MOLLARSE” de BREN ENTERTAINMENT S.A.
“HISTORIAS DE GALICIA” de TVG.

MEJOR SERIE DE TV
“AIR GALICIA” de PRODUCIÓNS ZOPILOTE; CTV.
“E POR QUÉ?” de CONTINENTAL PRODUCCIONES S.L.; ALGARABÍA.
“LINATAKALAM” de IBISA TV S.L..
“A VIDA POR DIANTE” de VOZ AUDIOVISUAL S.A.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
ANA MÍGUEZ, por “A VIDA POR DIANTE”.
EDUARD VALLÉS y JUAN LOVECE, por “O NENO DE BARRO”.
EVA GÓMEZ, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
MARÍA LIAÑO, por “HOTEL TÍVOLI”.
MARTÍN RAMUDO, por “HAI QUE MOLLARSE”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
ALBERTO GOITIA PAISA, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
JUAN MORGADE, por “A CASA DE 1907”.
SUSO BELLO, por “O NENO DE BARRO”.
XOSÉ MANUEL NEIRA e CARLOS VILAS, por A VIDA POR DIANTE.

MEJOR MAQUILLAJE E PELUQUERÍA
ALMUDENA FONSECA e ALBERTO SCHUSTER, por “HOTEL TÍVOLI”.
BEATA WOJTOWICZ, por “O NENO DE BARRO”.
CARMEN PORTO, MARÍA PÉREZ e JENYFER LÓPEZ, por “AIR GALICIA”.
NATALIA ARCAY e NOELIA ARCAY, por “A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
CECILIA MONTI, por “O NENO DE BARRO”.
ISABEL VÁZQUEZ, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
LOLA DAPENA e ALICIA DAPENA, por “AIR GALICIA”.
RUTH DÍAZ, por “A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
CURRU GARABAL, por “VALDERREI”.
ESTEBAN MARTÍN, por “DONKEY XOTE”.
MARIELA RÍPODAS, por “O NENO DE BARRO”.
MARTA VILLAR, por “A CASA DE 1907”.

MEJOR MONTAJE
GUILLERMO REPRESA e RODRIGO CORTÉS, por “CONCURSANTE”.
JULIA JUANATEY e MARISOL TORREIRO, por “A VIDA POR DIANTE”.
RITA ROMERO, por “O NENO DE BARRO”.
SANDRA SÁNCHEZ, por “ISAAC”.

MEJOR SONIDO
ALFONSO COUCEIRO e VÍCTOR SEIXO, por “A VIDA POR DIANTE”.
NOSTRADINE BENGEZZOU e JEAN LIONEL, por, “NOCTURNA”.
PERFECTO DE SAN JOSÉ PRIETO e ALBERTO SUÁREZ, por “O NENO DE BARRO”.
SERGIO BURMAN, CHARLIE SCHMUCLER e FRAN GUDE, por “CONCURSANTE”.

MEJOR GUIÓN
CARLOS ARES, XOSÉ CASTRO e ANDRÉS MAHÍA, por “AIR GALICIA”.
CARLOS PORTELA, X.M. VEGA, ROSA Gª BELLO e X.A. DOMELO, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
JORGE ALGORA, CHRISTIAN BUSQUIER e HÉCTOR CARRÉ, por “O NENO DE BARRO”.
RODRIGO CORTÉS, por “CONCURSANTE”.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
MANU CHAO, por “LT22, RADIO LA COLIFATA”.
MANUEL RIVEIRO, por “HISTORIA DUNHA PARROQUIA”
NANI GARCÍA, por “O NENO DE BARRO”.
PITI SANZ, por “AIR GALICIA”.

MEJOR DIRECCIÓN
JORGE ALGORA, por “O NENO DE BARRO”.
MARCOS NINE, por “HISTORIA DUNHA PARROQUIA”.
RODRIGO CORTÉS, por “CONCURSANTE”.
XOSÉ MANUEL VEGA, por “HISTORIAS DE GALICIA”.

MEJOR REALIZACIÓN
CARLOS SEDES e MANUEL ESPIÑEIRA, por “A VIDA POR DIANTE”.
RICARDO LLOVO, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
SANDRA SÁNCHEZ, CHEMA GAGINO e LUIS MONTENEGRO, por “A CASA DE 1907”.
XOSÉ ANTÓN MOURE e FRAN VELO, por “HAI QUE MOLLARSE”.

MEJOR COMUNICADOR DE TV
ANA RODRÍGUEZ , por “HAI DEBATE”.
CARLOS BLANCO, por “O GRAN CAMIÑO”.
MAYTE CABEZAS AMIGO, por “A REVISTA FIN DE SEMANA”.
XOSÉ BARATO, por “HISTORIAS DE GALICIA”.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
ANTONIO DURÁN “MORRIS”, por “AIR GALICIA”.
CHETE LERA, por “O NENO DE BARRO”.
DANIEL FREIRE, por “O NENO DE BARRO”.
FEDERICO PÉREZ, por “AIR GALICIA”.
JUAN CIANCIO, por “O NENO DE BARRO”.
LEONARDO SBARAGLIA, por “CONCURSANTE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
BELÉN CONSTENLA, por “A VIDA POR DIANTE”.
MARÍA BOUZAS, por “UNHA MULLER INVISIBLE”.
MARIBEL VERDÚ, por “O NENO DE BARRO”.
MELA CASAL, por “ A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
ABEL AYALA, por “O NENO DE BARRO”.
CHETE LERA, por “CONCURSANTE”.
LUIS ZAHERA, por “CONCURSANTE”.
XAVIER DEIBE, por “A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
MABEL RIVERA, por “HOTEL TÍVOLI”.
MARÍA SALGUEIRO, por “A VIDA POR DIANTE”.
OLALLA SALGADO, por “A VIDA POR DIANTE”.
TAMARA CANOSA, por “VALDERREI”.

MEJOR DOCUMENTAL
“OS 15000 DE NEWARK” de ANXO FERNÁNDEZ PRODUCCIONES, S.L.
“DANDO A NOTA” de ADIVINA PRODUCCIONES.
“HISTORIA DUNHA PARROQUIA” de BREN ENTERTAINMENT S.A.
“ISAAC” de EAF PRODUCCIÓNS.
“TOLOS POR XAPÓN” de BREN ENTERTAINMENT S.A.

MEJOR OBRA PUBLICITARIA
“CAMPAÑA ESTRELLA GALICIA MAPIE” de MONDOTROPO S.L.
“AS CORES DA RÚA” de LÚA FILMS; I.A.C.E., S.L.
“EN GALEGO TES TODO POR DICIR” (XUNTA DE GALICIA, SECRETARÍA XERAL DE POLÍTICA LINGÜÍSTICA) de CONGO PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y GRÁFICAS, S.L.
“VIVAMOS COMO GALEGOS” (GADISA) de CONGO PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y GRÁFICAS, S.L.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“ADEUS EDRADA?” de RUBÉN RIÓS; ALEM FILMES.
“DA MÁN DA RAÍÑA VERMELLA” de CORRELO FILMES.
“O HOSPITAL” de IVÁN SEOANE
“ROSA DOS VENTOS” de MR. MISTO FILMS, S.L.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“O BUFÓN E A INFANTA” de DYGRA FILMS, S.L.
“DON SEÑOR E O HOME DO SOÑO” de MATRIUSKA PRODUCCIONES
“A FLOR MÁIS GRANDE DO MUNDO” de CONTINENTAL PRODUCCIONES, S.L.
“MAN” de AUDIOVISUAL DE SERVICIOS KAIRÓS.

MEJOR OBRA EXPERIMENTAL
“ COUSAS DO KULECHOV” de SUSANA REY CRESPO
“ECOS” de RUBÉN COCA P.C.
“SQR” de PÍXEL GRAFICS
“ EL HUMANOIDE” de PRODUCCIONES HIPOTÁLAMO S.L.

¿Es que ningún periódico piensa hablar sobre ello? ¿En qué mundo vivimos?
Total.. tampoco es tan impresionante ver actores y películas nacionales en unos premios autonómicos... Ya lo dicen las propias bases y la declaración de requisitos de inscripción, que tu obra tiene que estar en lengua gallega, O SI NO pues vale con que el 25% de la producción sea gallega, Y SI TAMPOCO pues les vale con que la mitad del equipo técnico/artístico sea gallego (o residente.. en Galicia) y además el director, el guionista y el músico cuentan como 25% cada uno... Vamos que si haces un corto con tu primo el gallego, ya puedes participar.

Oh, no.. no debería haber dicho esto estando nominado.. no me van a dar el premio! qué miedo!! uuuh... (¬_¬ espero que este blog no lo lean los votantes.. o sí.. sí! espero que sí).

By and about Fran Estévez

El Gran JIM HENSON

El gran Jim Henson, ya desde pequeño, cuando iba en el instituto, trabajó en una televisión local de sus EEUU como marionetista. Desde entonces se pasaría el resto de su vida delante de una cámara (aunque fuera de cuadro..) y con la mano dentro de un muñeco. En seguida consiguió crear su propio programa, de sólo 5 minutos diarios, "Sam and Friends". Su personaje más famoso, la Rana Gustavo (Kermit, en el original), salió de este mismo show. Gustavo siempre fue interpretado por Henson, cuerpo y voz (en inglés), y es uno de los personajes más reconocidos del planeta. Jane Nebel, su futura esposa, fue su primera compañera de marionetas. Luego se unieron otros talentos, como Frank Oz, conocido por su interpretación del maestro Yoda y por dirigir películas como "La Pequeña Tienda de los Horrores". Gracias a "Sam y sus Amigos", Henson y sus títeres fueron invitados a muchos de los shows televisivos del país; así con esto y un puñado de anuncios publicitarios, el universo Henson empezó a crecer sin que ya nada lo pudiera parar. Entre el 64 y el 69, Henson realiza cortometrajes experimentales, que le sirven para probar cosas nuevas en el arte de los muñecos y para curtirse en la técnica cinematográfica. Uno de esos trabajos se titula "Time Piece":

"Help!"

Inspirados en la gran creatividad del gran Jim Henson, le proponen crear una familia de muñegotes para protagonizar el mundialmente conocido "Barrio Sésamo" ("Sesame Street"), estrenado en el 1969 en USA y en España en el 1979 (con la gallina Caponata) y en 1983 (con Espinete). Para ello se crean personajes como Triki el monstruo de las galletas (Cookie Monster), Coco (Grover), el Conde Draco (The Count), Epy y Blas (Ernie & Bert), entre otros muchos... Estos dos últimos eran interpretados, en la versión original, por el propio Henson (Epi) y su amigo Frank Oz (Blas). Algunos esqueches, micro-espacios y musicales han pasado a la historia, como "Yo y mi Llama", "Números Pinball", "Está Lloviendo Hoy", "Pepita Pulgarcita", "Los Nabucodonosorcitos" "Pintar sin Parar" (¡no encuentro el vídeo!),... Mención aparte merecen el erizo Espinete, el ¿búho? Don Pimpón, Chema el panadero, Ana, Julián el del quiosco, y los demás... ya que pertenecen a la versión española, pues, en el original americano, Espinete era un pájaro gigante llamado Big Bird; mucho más feo que nuestro erizo rosa, la verdad. En 1988, TVE decidió sustituir "Barrio Sésamo" por "Los Mundos de Yupi"... y a todos los niños nos entró una depresión todavía mayor que las de los días 7 de Enero (post Reyes Magos, pre colegio).
Luego llegó "El Show de los Teleñecos" ("The Muppet Show"), con Gustavo, la cerdita Peggy, Gonzo, el oso Fozzie, Animal, la rata Rizzo,... Más tarde vino la marchosa "Fraggle Rock" 1983 y la genial "El Cuentacuentos" ("The StoryTeller" 1988).
El nivel artítico y técnico alcanzados motivó a Henson para lanzarse, de lleno y desde lo más alto del trampolín, al mundo de los largometrajes. Su primera película fue "El Cristal Oscuro" ("The Dark Crystal" 1982), codirigida por Frank Oz, y considerada una obra maestra ya no del cine de muñecos sino del cine en general. Pero mucho más divertida y, en mi humilde opinión, mejor es "Dentro del Laberinto" ("Labyrinth" 1986), producida por George Lucas y protagonizada por Jennifer Connelli y David Bowie. Para llevar a cabo estas complicadísimas películas, se formó la compañía Jim Henson's Creature Shop, responsables también de muñecos y animatronics en "Babe el Cerdito Valiente", "George de la Jungla", "Rebelión en la Granja" 1999, "Harry Potter y la Piedra Filosofal", etc etc etc. Su nuevo colaborador habitual es su hijo Brian Henson, quien ahora continúa con el legado de su padre, quien muere en 1990 por neumonía.
(Qué final más drástico...)

By Fran Estévez

Winsor McCay - The Sinking of the Lusitania

The first work done was the moving sea.

Mucho antes del hundimiento del Titanic de James Cameron por un iceberg, y del ficticio Poseidón de Wolfgang Petersen por una ola gigante; incluso antes de todas sus antiguas versiones para el cine de estos y otros barcos, hubo un cortometraje pionero en este género del hundir la flota. El Hundimiento del Lusitania, la obra maestra (cinematográfica) del dibujante Winsor McCay, estrenado en 1918, sólo tres años después del hundimiento real del Lusitania, un trasatlántico inglés de lujo que fue atacado por un torpedo pecador de la pradera de alemania, haciendo entrar así a los EEUU en la I Guerra Mundial. La explosión del torpedo fue todavía mayor de lo que debiera, pues parece ser que reventó alguna de las enormes calderas durante la colisión, e incluso se dice que el barco estaba cargado con material bélico inflamable... Toda esta explosiva explosión fue explotada por McCay para crear una escena impresionante de una calidad de animación sin precedentes (de hecho pocos precedentes de animación había hace 90 años...). Todavía me pregunto como habrán hecho los efectos de humo de las chimeneas; realmente hipnótico.

Curiosidad: Tan sólo tres años antes de la tragedia del Lusitania, el Titanic había tocado fondo, marino, por el choque contra un iceberg. A 800 kms de él, estaba su barco gemelo Olympic, cruzando ese mismo campo helado en sentido contrario. El propio Lusitania y su también barco gemelo Mauretania, cruzaban esa zona habitualmente y a una velocidad todavía mayor. Pero ya es mala suerte que el pobre Titanic, en su primer viaje, se vaya a pique por chocar contra un enorme trozo de hielo. ¿Seguro que fue un iceberg lo que hundió el Titanic? Pregunto...
Y si lo era, ¿qué hacía ahí? Es como si conduces todos los días el coche viejo de tus padres, sin cometer ninguna desgracia, y un día te compras tu propio coche, nuevecito, y te estrellas contra un camión; un camión aparcado... Y piensas, -puede ser que el (país) vecino envidioso haya puesto aquí el camión para fastidiarme...- Tratándose de una época de preguerra mundial, donde poco después se hundirá otro de los barcos más famosos que han existido nunca....... Vale, algunos pensarán -¡Qué forma más tonta de pretender crear polémica!- Pero piensen lo siguiente: Ahora es bien sabido que el Titanic se partió por la mitad antes de hundirse, en cambio casi ninguno de los supervivientes recuerda tal cosa. Quizás, a la inversa, haya ocurrido lo mismo con el iceberg... Mmm... Y si era un OVNI ¿? (Mierda, aquí es cuando pierdo toda credibilidad).

Volviendo a McCay... Mundialmente conocido, ya no sólo por sus absolutamente pioneras animaciones, sino, sobretodo, por sus historietas, más concretamente por su genial Little Nemo in Slumberland, una de las obras cumbres del cómic universal. Se publicó semanalmente en el New York Herald entre el 1905 y el 1911. Luego pasó al New York American y otros periódicos de William Randolph Hearst (el de Ciudadano Kane), donde se publicó otros tres años más. Cada historieta trata sobre un sueño concreto, lleno de fantasía y surrealismo, y protagonizado por un niño, Nemo, que al final de cada capítulo siempre se despierta en su cama, o en el suelo... Little Nemo fue llevado al mundo del cine por el propio autor, en un cortometraje de 1911; la primera incursión de McCay en el mundo de la animación. También se han realizado, entre otras cosas, una película de animación en el 89 (estreno en Japón), así como un genial videojuego desarrollado por los genios de Capcom, con posterior adaptación para la NES. McCay volverá al mundo de la animación al año siguiente con How a Mosquito Operates (1912), y con su película más conocida, Gertie the Dinosaur (1914), que algunos consideran el primer dibujo animado de la historia, pero que, como ven, no lo es.

-COMIENZOS DE LA ANIMACIÓN-

La animación aparece antes que el propio cine, con aparatos ópticos como el zootropo, que era como un GIF animado rupestre. No fue hasta la llegada del francés Émile Reynaud cuando se empezaron a dejar atrás las animaciones cíclicas y se introdujo por fin un breve argumento que además era proyectado y sonorizado (musica + efectos) por el propio Reynaud en su Teatro Óptico, un precursor del cinematógrafo. Su paisano y tocayo Émile Cohl fue el primero en utilizar el formato cinematográfico para crear dibujos animados. Cabe mencionar que el cinematógrafo no es más que otro juguete óptico de animación. Cohl realiza el considerado primer cartoon de la historia: Fantasmagorie (1908), donde el animador interactua con el propio dibujo animado. Antes de esto ya se habían creado algunas animaciones de objetos, como en El Hotel Eléctrico (1905), del español Segundo de Chomón, y producido por los hermanos Pathé, competidores de George Méliès, quien, por supuesto, también fue un pionero de la animación y los efectos especiales (que es casi lo mismo, y más por aquel entonces). En la casa Pathé, Chomón también creó la súper ingeniosa Los Kiriki, Acróbatas Japoneses (1907), una de las primeras películas coloreadas con una técnica inventada por él y llamada luego Pathé Color. Otro pionero es un inglés afincado en USA, James Stuart Blackton, quien, en colaboración con Thomas Edison, creó la antiquísima The Enchanted Drawing (1900); de nuevo con una interacción entre el autor y su dibujo. Para algunos, ésta es la primera animación, pero... bueno, no hay mucha animación como podrán ver; como siempre, la linea que separa la animación, de los efectos especiales, está muy difusa. Luego ya vino Winsor McCay, quien también solía crear animaciones donde él mismo se relacionaba con sus creaciones animadas, como hizo con Nemo y con Gertie. Esta idea de interacción entre creador y creación, se utilizó mucho al principio, como era de "esperar", pero en el futuro también siguió funcionando, aunque, claro, en menor medida. Por ejemplo con Bosko, la primera estrella de la Warner. También Chuck Jones jugó con esa idea en el genialísimo (no tiene otro adjetivo) Duck Amuck (1953), y volvió a jugar más tarde en Rabbit Rampage. ●●●

By Fran Estévez

PROXIMAMENTE: Por una vez, yo también me uniré a la moda de las dobles actualizaciones. Sigue leyendo... (imperativo)

Daniel Greaves - Flatworld

●●● En 1991, Daniel Greaves demuestra de lo que es capaz con su corto Manipulation, de nuevo con la temática dibujante vs. dibujado, y galardonado esta vez con el Oscar al mejor corto animado. Greaves es cofundador de Tandem Films, una productora londinense que se caracteriza por su gran capacidad de adaptación a casi todas las técnicas de animación existentes y por existir... El propio Greaves ha pasado por distintas especialidades, experimentando con las 2D tradicionales, infografía 2D y 3D, stop-motion, recortes,... haciendo de su obra un catálogo de lo más variopinto en cuanto a estética. Suyas son maravillas como Rockin' & Rollin', Little Things, y el mediometraje Flatworld:

1ª PARTE

2ª PARTE

By Fran Estévez

PRÓXIMAMENTE: Escorto da un punto de giro

Chuck Jones - High Note

Un, dos, tres, cua... Un, dos, tres, ¡hipo!

High Note (1960) no es uno de los cartoons más conocidos del señor Chuck Jones y no sé porqué... ¿? Para mí es sin duda uno de los mejores, a la altura del genialísimo Duck Amuck (1952) y del divertidísimo Duck Dodgers in the 24½th Century (1953); y por encima de clásicos como el abstracto The Dot and the Line (1965), el ¿sobre?valorado One Froggy Evening (1955), [Spielberg dijo que era "el más perfecto cartoon jamás realizado"], el requeteconocido What's Opera, Doc? (1957) y el teatral The Rabbit of Seville (1950). Todas ellas obras maestras, ¡como High Note!, a ver si le queda claro a los críticos e historiadores de cine que se la pasan siempre por alto... (.\ /.) ojos enfadados

Su director, Charles M. Jones, es uno de los genios de la animación; a él le debemos también otras obras como el especial para televisión How the Grinch Stole Christmas! (1966), Cómo el Grinch Robó la Navidad, basado en el cuento del Dr. Seuss y con la voz (original) de Boris Karloff. Con Dr. Seuss ya había trabajado con anterioridad en una serie titulada Private Snafu, Soldado Snafu, que son dibujos animados educativos en B&N sobre la Segunda Guerra Mundial; Jones y Seuss dirigieron y escribieron, respectivamente, algunos de los episodios. También trabajó, de forma indirecta, con otro gran escritor, el indio Rudyard Kipling, adaptando a la animación su colección de relatos titulada The Jungle Book, El Libro de la Selva.

En sus comienzos, Chucky, influenciado por los Estudios Disney, realizaba cortometrajes más bien tiernos; nada que ver con los humorísticos dibujos a los que nos tiene acostumbrados. No fue hasta el desternillante The Dover Boys (1942) cuando Jones se da cuenta que él también puede ser gracioso. Y no sólo gracioso sino que además su característico sentido del humor se convertiría luego en su sello personal e inimitable. Además, también es en este momento cuando da comienzo el uso de la animación limitada, ya que hasta entonces los movimientos eran más detallados y trabajados, siguiendo como siempre la estela Disney. Con la animación limitada se preparaban para la enorme producción televisiva que estaba a punto de comenzar (Hanna-Barbera y sus limitadas animaciones, son prueba de ello).

Entre los personajes creados por Jones tenemos, entre otros, al ligón de acento francés Pepé Le Pew, y sobre todo al Coyote y Correcaminos, sus personajes más famosos. Pero también modificó personajes creados por otros, como Bugs Bunny o Tom y Jerry, dándole siempre un aspecto más infantil y humano, además de dotarlos de animaciones menos violentas que las de antaño; con el fin de ajustar los personajes a su estilo personal. La personalidad de dichas caricaturas también fue modelada a su gusto, creando a veces controversia, como en el caso de Porky, que pasó de estrella de la Warner a secundario; y el Pato Lucas, que dejó de ser un malencarado al que todo le salía bien y se convirtió en un malencarado al que todo le sale mal.

Con la muerte de Chuck Jones en el 2002, se entierra toda la familia de artistas nacidos en la Warner Bros.: Leon Schlesinger, productor de los Looney Tunes y las Merry Melodies. Mel Blanc, que es la voz de Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky,... Carl Stalling, típico músico de Looney Tunes (también trabajó en las Silly Symphonies de Disney). Michael Maltese, el escritor inseparable de Jones. Maurice Noble, dibujante de fondos y diseñador, gran responsable del trabajo visual de Jones (también trabajó en las Silly Symphonies de Disney). Abe Levitow, animador bajo el mando del director Jones y, más tarde, director de Tom y Jerry bajo el mando del productor Jones. Y, cómo no, sus "hermanos" mayores, los directores Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett y Robert McKimson.

By Fran Estévez

PRÓXIMAMENTE: El jurado de Escorto abre fuego...

¿Cómo se fabrica el papel?

Manuel Pena nos los cuenta en este corto documental en clave de estética. "RUIDO BLANCO". Grabado en el año 2002 como ejercicio práctico para la Escuela Gallega de Cine (EGACI), en Vigo. Nunca ha sido estrenado oficialmente más que en las habituales y caseras proyecciones de la propia escuela. Por tanto podemos considerarlo, y lo consideramos, como otro ¡ESTRENO MUNDIAL EN EXCLUSIVA! para ésta nuestra Web del cortometraje en España: El Zoom Erótico.

Nuestro amigo Pena parece algo obsesionado con los árboles, pues ya en su "Ipso Facto" (recientemente estrenado también en El Zoom) nos mostraba su extraño amor por la naturaleza arbórea. También ha sido el responsable de la grabación de una entrevista a su colega (qué pasa tronco) Fran Estévez, en una posición un tanto, cómo no, arborícola. Dicha entrevista fue incluida dentro de un DVD especial de cortometrajes gallegos, publicado por "La Voz de Galicia".

By Fran Estévez (qué cutre queda mencionarme a mí mismo en la noticia... ¿no?)

Will Vinton - Closed Mondays

Eh! What a hell!

Sinopsis: Un viejo borracho se cuela dentro de un museo aun a pesar de estar Cerrado los Lunes. El hombre no sabe ni dónde está, y pasea por el interior del lugar admirando las obras de arte como nadie lo había hecho...
Comentario: El corto desprende imperfección por todas las esquinas, de hecho hoy día son muchos los que realizan mejores animaciones en plastilina. La forma de caminar del protagonista, a lo Quique Tembleque, crea carcajadas hasta en el espectador más respetuoso. Los enormes zapatos que lo mantienen de pie producen verguenza ajena hasta al más inexperto animador. Peeero, por encima de estas pequeñeces técnicas prevalece lo más destacado del film, lo que a todos nos ha mantenido pegados al YouTube (a falta de ediciones comerciales...*) durante los 7 minutos, aquello que muchos no habrían destacado nunca precisamente por estar realizado con una sobria maestría soberbia: la gesticulación del personaje. Detalles tan sutiles como el hinchamiento de las mejillas, o el perfecto movimiento de la mirada, son dignos de admirar una y otra vez. Sin duda han elegido al personaje perfecto para poner a prueba sus habilidades... ¡y qué habilidades!
Director: La pesadilla de Nick Park tiene un nombre: Will Vinton. Vinton no es un pionero de la animación en plastilina, pero sí es uno de los que más han aportado a esta dificilísima técnica cinematográfica. Como ya dije, su capacidad para dotar de expresividad facial a sus personajes es pasmosa. En éste su primer cortometraje, de 1974 y co-dirigido por Bob Gardiner, ya consigue hipnotizarnos con la interpretación de su personaje, que bien se merecía un Oscar al mejor actor (bueno, se lo llevó al mejor cortometraje animado...). Y seguirá deslumbrándonos con sus obras posteriores, como en lo que fue su primera película en plastilina, y también la primera de la historia, antes que "Pesadilla Antes de Navidad", y mucho antes que "Chicken Run"; me refiero a la genial película "The Adventures of Mark Twain", que por cierto me he comprado hace una semana en Amazon.com porque en España no la hay*.


*Teoría sobre la piratería (2ª parte):
Uno de los problemas sobre la piratería, y que no se tiene mucho en cuenta, es el tema de la edición de los CD's, DVD's, Blu-Ray's, etc. Ya no es sólo que se echen en falta títulos interesantes que no existen en España; seguro que todos los que leéis este articulo tenéis en mente una o dos o cincuenta películas que os gustaría ver editadas en este país y que no salen ni saldrán nunca. Es que además, muchas de las que están ya editadas son un insulto al comprador, y a continuación enumero algunas de las razones que se me ocurren en tiempo real:
-La película física no debería limitarse a una caja de plástico, una carátula y un disco. Deberían incorporar algo más, algún folleto, alguna postal con imágenes,... algo material que rivalice con el funcionamiento de la piratería por Internet, donde no se recibe nada material sino pura información digital.
-Sobre las carátulas se podría hacer un concurso para premiar a la más hortera y candidatos no faltarían. Todavía intento borrar de mi mente la carátula/cartel de "Mi Vecino Totoro" en VHS de hace unos años... Vale, también hay carátulas muy buenas, pero yo estoy ahora para criticar no para elogiar.. ((emoticono burlón)).
-El material de algunas cajas deja mucho que desear. Muchas películas llegan ya rotas a los almacenes de distribución y otras tantas serán vendidas con el disco bailando dentro de la caja. Y es que el mayor error está siempre en el... la... ...bueno en esa cosa que sujeta el DVD, y que a veces lo agarra a conciencia, porque desde luego no es normal perder tantas calorías en intentar arrancar el disco de la caja, causando incluso roturas en los peores casos.
-El truquito de sacar una película muy importante y sin ningún extra ni nada, para volver a sacarla un par de años más tarde con doble DVD, documentales, escenas eliminadas, imagen súper remasterizada y sonido 7.1 mega THX, ya empieza a fastidiar; sobre todo porque los que se compran la primera edición cutre son precisamente los más fanáticos de dicha película, y ahora se verán obligados a comprar la nueva versión y vender la anterior. Vamos, que las compañías se dedican a repartir collejas a sus mejores clientes y regalos a todos los demás.
-Si un cliente se COMPRA un DVD, ¿por qué tiene que tragarse la propaganda antipiratería y las leyes de los derechos de autor que aparecen al principio y que no puedes saltarte por muchos botones que presiones? Es como si te riñen después de haber hecho algo bueno, por si acaso....... [La SGAE creando escuela].
En resumen, ¿por qué doy la lata con todo esto? En realidad, si bien la vez anterior reprochaba la falta de gusto de algunos internautas piratas, ahora critico la misma falta de gusto por parte de las productoras. Es por tanto a las compañías a quienes me dirijo (si yo no fuera un cero a la izquierda, claro), y si quieren luchar contra la piratería que se dejen de pataletas y se pongan las pilas. Y no estoy pidiendo demasiado, de hecho estoy pidiendo lo mínimo porque, de todos los problemas que he mencionado, en Internet (la tienda gratuita y -prepárense para reir:- legal) no existe ninguno de ellos. Y repito: lo que da Internet son ceros y unos, material digital, SOFTware; pero el material físico, el HARDware, hay que comprarlo, que remedio; pues que aprendan a explotar ese hardware que hay en el mundo del vídeo y de la música. ¡Es más! (y ya acabo), predigo que en un futuro no muy lejano, cuando el HDDVD, y luego el Blu-Ray, pasen de moda, las productoras serán por fin conscientes de mi teoría y volverán a editar cintas como las VHS (pero más pequeñas, estéticas, digitales, ultra HD, etc..), valorando ya la supremacía de la materia física sobre la puramente digital (ya que los discos no los considero materiales, pues no son más que plásticos donde poder meter la información digital, que es a lo que se le da toda la importancia ahora mismo).

By Fran Estévez

Osamu Tezuka - Jumping

...y Tezuka dijo: "Hágase el manga"

Pero Tezuka no sólo es el creador del manga tal y como lo conocemos; antes el manga no tenía esa narrativa tan cinematográfica ni los personajes tenían esos característicos enormes ojos. No sólo es padre de familia numerosa; suyos son hijos tan conocidos como Astro Boy o Kimba el León Blanco, entre otros muchos. No sólo fue también el impulsor del anime y sobre todo de la relación entre manga (cómic japonés) y anime (animación japonesa); desde entonces el manga, además de un arte en sí mismo, es también un enorme casting de candidatos para anime. No sólo es autor de más de 700 títulos manga y unas 60 películas; destacando trabajos como:
No sólo Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro, 1947), su primera historieta importante y semilla que motivó a muchos jovenes para dedicarse al manga, dando como fruto a dibujantes tan importantes como el dúo Fujio F. Fujico, creadores de Doraemon y con evidentes infliencias de la obra del maestro.
No sólo Metrópolis (1949), adaptada al cine en el 2001 por Rintaro y con guión de Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy) -disponible en DVD-.
No sólo Jungle Taitei (El Emperador de la Jungla o Kimba el León Blanco, 1950-54), famoso por el sospechoso ... parecido con El Rey León de Disney. Quién le iba a decir a Tezuka que, en un futuro, su ídolo Disney necesitaría la ayuda "desinteresada" de su talento; en cualquier caso, esto no quita que El Rey León sea una gran, gran película, por supuesto siempre a años luz de los grandes clásicos del Disney viviente (Blancanieves -> El Libro de la Selva). Claro que también se hizo una serie de TV sobre Kimba, por primera vez en color, y luego otra y otra; y también una película reciente, del 97 -no disponible en DVD en España-.
No sólo Tetsuwan Atom (Astro Boy, 1952-68), donde Tezuka demuestra una vez más su admiración por Disney con el diseño de su niño-robot, ya que se trata de la versión humana (o robótica) de Mickey Mouse... ¿no? (por cierto que Tezuka nació el 3 de noviembre de 1928, o sea quince días antes que el ratón Mickey); en cualquier caso, esto no quita que Astro Boy sea un gran, gran personaje, ¡qué digo "gran, gran", si es quizás el mejor y más conocido personaje de Japón! (con todos mis respetos para Son Goku, el de Akira Toriyama -y es que Tezuka también dibujó un Son Goku-). La primera serie de Astro Boy en TV fue también la primera serie de dibujos animados en Japón, producida por la entonces recién creada Mushi Pro, 1963, del propio Tezuka, y que despareció en los 70 al tener que rivalizar con la todopoderosa Toei Animation. Y actualmente se prepara una película que dirigirá Genndy Tartakovsky (Las Supernenas, El Laboratorio de Dexter) y quien demuestra ser fan del anime en general (véase Samurai Jack) y de Tezuka en especial (si Astro Boy viniera de Mickey, Cactus -la supernena- ¿vendría de Astro Boy?).
No sólo Ribon no Kishi (La Princesa Caballero, 1953), el primer shojo manga (manga para chicas), una gran historia de la que luego, como no, se hizo su respectiva TV serie en el 67, y que trata sobre una princesa llamada Sapphire que pretende hacerse pasar por chico, y de hecho tiene dos corazones, literalmente, uno de chica y otro de chico.
No sólo Hi no Tori (Fénix o Pájaro de Fuego, 1954-88), la obra de su vida, el trabajo más personal y al que más tiempo dedicó. El duodécimo y último episodio del manga lo terminó un año antes de morir, completando así un total de más de 3.000 páginas. Cuentan historias independientes, relacionadas todas con el mito del Ave Fénix. Su anime más destacable es sin duda la película codirigida por el propio Tezuka, Hi no Tori 2772, del 80 -disponible en breve en DVD-.
No sólo Black Jack (1973-84), el serial que le permite a Tezuka poner en teórica sus conocimientos sobre medicina, carrera que estudió pero que, por suerte, nunca llegó a ejercer. En cada episodio se muestran casos de personas a las que la medicina convencional no les puede ayudar, y es entonces cuando recurren al súper cirujano clandestino Black Jack. Existe una película homónima del 96, dirigida por Osamu Dezaki, y con una historia realmente interesante -disponible en DVD-.
No sólo Unico (1976-79), un pequeño unicornio que provoca la envidia de los dioses y es desterrado. Tezuka se adentra en el público más infantil con este personaje que desprende felicidad allá a donde va, y del que se han realizado dos películas: La Fantástica Aventura de Unico I (1981) y La Fantástica Aventura de Unico II (1983), la primera dirigida por Tezuka -disponibles en breve en DVD-.
No sólo Don Drácula (1979-82), donde el conde de Transilvania se muda a Japón con su hija Chocola y su sirviente Igor para escapar de los caza vampiros, pero es perseguido por el profesor Van Helsing que, en esta versión Tezukiana, sufre de emorroides. He aquí las bases del típico humor desternillante japonés, al estilo Dr. Slump. Se produjo también una miniserie de 8 capítulos, aunque sólo fueron emitidos 4 por televisión -ahora los 8 episodios en breve en DVD-.
No sólo Adolf (1983), que cuenta la historia de tres personajes con el mismo nombre; el nazi, el judío y el dictador. Su última gran obra y una de las historias más adultas que ha construído, ayudado de su propia experiencia vivida durante la Segunda Gerra Mundial que tanto le marcó.
Tezuka no sólo siguió trabajando hasta su muerte en el 89, dejando inacabadas algunas obras tan atractivas como "Ludwig B", la manga-biografía del pequeño Beethoven, el músico clásico favorito de Tezuka. No sólo fue construído el Museo Tezuka en su honor y no sólo es el Dios del manga...


...Sino que, además, ¡hizo cortometrajes!
Y no sólo Jumping (1984); no sólo Broken Down Film (1985); no sólo The Legend of the Forest (1987); ............. ¬_¬ + INFO


By Fran Estévez

Tom & Jerry vs Itchy & Scratchy

Dr. Jekyll and Mr. Mouse (1947)

Cuando somos pequeños tendemos a ver una y otra vez nuestras películas favoritas, sin descanso. Podemos videar Peter Pan una vez al día y no aburrirnos en ningún momento, es más, disfrutamos sabiendo que sabemos lo que saben los personajes y todo lo que va a ocurrir a lo largo del film. Conocemos los diálogos de pe a pa, con la tonalidad, timbre y entonación exactas. Esto es algo impensable cuando llegamos a la era adultásica, pero incluso durante esta etapa podemos revivir esos momentos; tan sólo tenemos que volver a ver uno de esos clásicos de la niñez y comprobaremos como nuestra sonrisa lateral aumenta poco a poco y, luego, aunque con cierto retraso, repetiremos las frases y gestos que más nos han quedado grabados en el subconsciente. ¿Y qué mejor máquina del tiempo que ésta?

Jerry's Cousin (1951)

He decidido incluir estos tres cortos de Tom & Jerry porque son quizás los que más me gustan y sin duda los que más han taladrado mi mente. Con ellos puedo viajar atrás en el tiempo e intentar sonsacar el atractivo que tuvo en su momento. En este caso el atractivo continúa, porque ésta es la serie de dibujos animados por excelencia (y quien diga lo contrario se las verá conmigo, ni siquiera engatusándome con Heidi). Pero hay películas que de pequeños nos encantan y de mayores nos espantan. Entonces, ¿quién tiene razón: el inocente e irracional niño o el sabio e hipócrita adulto? La respuesta evidente sería que, ambos tienen su razón porque ambos tienen su propia forma de ver las cosas. Pero yo me pregunto... ¿y quién ve MEJOR las cosas?

Mice Follies (1954)

En cualquier caso, y como digo, Tom & Jerry no pertenece a ese grupo de series divertidas sólo para niños. Su primera temporada (la producida por Fred Quimby entre 1940 y 1955) se compone de casi 100 cortos de una calidad de animación sobrenatural hoy en día, y casi por aquel entonces... Por desgracia actualmente se invierte poco trabajo en la animación de las series de TV y se cuidan otros detalles como la estética (-¿Cómo son Los Simpson? -Amarillos), el diseño de los personajes (-¿Qué es Bob? -Una esponja) o el guión (-¿A qué juego jugar? -Al del Sr. Mojón, claro). Antes la originalidad no era lo más importante; ya ves, un gato que quiere atrapar a un ratón... Entonces, ¿cómo un simple conjunto de gags perfectamente ejecutados nos hipnotizan durante 7 minutos y permanecen luego en nuestra cabeza durante el resto de nuestra vida? Quizás tendremos que preguntárselo al niño que tenemos dentro. -"ECOOO..." Ups, nos quedaremos con la duda.

RASCAPIQUILANDIA

La universal fama de Tom & Jerry ha llegado hasta su parodia más conocida y extravagante. Todo comenzó en un programa de la FOX: The Tracey Ullman Show. Allí tenían un pequeño espacio dedicado a unas caricaturas animadas muy sencillas, creadas por un tal Matt Groening... The Simpsons se convertiría luego en un hito de la televisión mundial. Dentro de esta serie existe un programa, el de El Show de Krusty el Payaso (ficción dentro de ficción), y dentro de ella tenemos lo que estábamos buscando: The Itchy & Scratchy Show o Rasca y Pica para los amigos (ficción dentro de ficción dentro de ficción... ficción³).

A continuación proyectamos algunos de los micro-episodios de Rasca y Pica, para que podamos comprobar esta perfecta coalisión (coalición + colisión) entre genialidad y violencia.

♫ They fight,
and bite. ♫
♫ They fight and bite and fight.
Fight fight fight, bite bite bite. ♫
♫ The Itchy and Scratchy Show!

MANHATTAN MADNESS

STEAMBOAT ITCHY

RESERVOIR CATS

BUTTER OF DEAD

ESOPHAGUS NOW

GERMS OF ENDEARMENT

WHY DO FOOLS FALL IN LAVA?

FOSTER PUSSYCAT! KILL! KILL!

AAAHHH! WILDERNESS!

SCREAMS FROM A MALL

A BRISS BEFORE DYING

MOO GOO GAI PAIN

PLANET OF THE ACHES

THE BEAGLE HAS LANDED

THE TEARS OF A CLONE

SCAR TREK

PROLETARIO Y PARÁSITO

BURNING DOWN THE MOUSE

By Fran Estévez

Entrevista con Fran Estévez, director del corto Notodo: "El Humanoide", la mayor injusticia del Purgatorio. Epílogo por añadidura.

Dorso de Fran Estévez, su otro Él.

Este pasado martes 23 de Enero se produjo la mayor injusticia de ésta nuestra 5ª edición del Notodofilmfest.com: Ha sido ignorado uno de los mejores cortos de todo el festival: EL HUMANOIDE, de Fran Estévez. Por alguna razón que no llegamos a comprender, el festival ha considerado que el film debe ser depositado en el basurero, o El Purgatorio como ellos lo llaman. En este apartado apartado del festival se acumulan todas las obras no seleccionadas. Pues bien, desde El Zoom Erótico queremos reivindicar el valor de este genial cortometraje y deseamos, sobre todo, que sea salvado del purgatorio y suba a los "cielos" (perdón por la blasfemia).

Si aun no has visto El Humanoide, no te lo pienses dos veces:

VER CORTO

Y si ya lo has visto, vuelve a verlo.

Y ahora conozcamos un poco quién es su autor a través de la siguiente eMSNtrevista, con algunas correcciones ZoomErotiquianas:

me-mania: Hola.

Fran Estévez: Buenas. Qué pasa.

me-mania: Nada.

Fran: Qué hay. Qué tal ¿?

me-mania: Bien. Qué tal.

Fran: Bien.

me-mania: Qué tal por Galicia, ¿bien?

Fran: Bien, un poco de frío.

.......Minutos más tarde.......

me-mania: Bueno. Así que eres el director de El Humanoide.

Fran: Sí.

me-mania: Dicen que es la mayor injusticia de El Purgatorio.

Fran: ¿Quién lo dice?

me-mania: Cerezo.

Fran: Me consta que lo piensa mucha más gente, no flipes. De todos modos, yo no he visto todos los cortos del Purgatorio, pero sí que vi algunos seleccionados y... es evidente que algunas personas envían cortos al festival por probar suerte. Seguramente muchos ni se hayan enterado aun de que están seleccionados; cuando miren su e-mail el fin de semana lo sabrán, y dirán: "¡Ah, el Notodo..festfilm éste! ¿Seleccionado? Mola..."

me-mania: Y ese no es tu caso, por lo que dices. Es más, me da la impresión de que esperabas llegar mucho más lejos.

Fran: ¡Mucho más! Cuando tenía pensada la idea me dije: "Pff, voy a ganar seguro. Soy una máquina". Luego empecé a grabar y dije: "Bueno, igual no gano, pero ¡he aquí a un claro finalista!". Cuando monté el corto final pensé: "Vaya pasada. Estoy deseando verme en la lista de los seleccionados". Y por fin el martes pasado, al visitar la web... ¡Sorpresa!
Desde entonces música chillout suena en mi cerebro.

me-mania: O sea que, ahora mismo tendrás un profundo odio hacia el comité de selección del festival ¿?

Fran: Qué va...

me-mania: Venga, ¡mójate!

Fran: No, en serio, cada uno con su criterio. Sus razones tendrán.

me-mania: Kooo ko ko ko koooo...

Fran: No voy a caer en ese juego.

me-mania: (Tosiendo) ¡Gallina!

Fran: ¡Bueno vale! ¡Por supuesto que los odio! ¡Y el Purgatorio no es más que el fruto de su inseguridad como seleccionadores! ¡Pero qué le pides a esa panda de inútiles! ¡¡Me he quedado con sus caras!! ¡La leche de sus padres entró por el culo de sus madres y acabó con una mancha marrón en las sábanas! ¡¡Les han tomado el pelo!!

me-mania: O_O

Fran: De buen rollo...

me-mania: Cambiando de tema.. ¿Quién eres? Todo el mundo conoce a Raúl Cerezo, todo el mundo conoce a Henrique Lage, pero... ¿quién eres tú y por qué apareces como un Apóstol de El Zoom Erótico?

Fran: Bah, es que no me gusta hablar de mí... (Bostezando).

me-mania: OK, pues vamos entonces con-

Fran: ¡Pero! seguramente habrá gente interesada en saberlo, así que haré un esfuerzo.

En el 2001 me preparé para INGRESAR en la Escuela Gallega de Cine (EGACI), primera promoción. El primer año realicé un par de cortos en vídeo DV-CAM y uno en cine 16mm. Ese mismo año, y de forma extracurricular, hicimos el corto Hipotálamo en súper 8 y codirigido por un compañero de la escuela, Manuel Pena. Al siguiente año se rodó el corto en 35mm Metamorfosis (eMule), el más conocido y también independiente de la escuela. Ese mismo año grabé el corto documental Fandango (eMule) y el corto tesis final de curso en 35mm Equinoccio, ambos para la EGACI. Este último, por cierto, nunca lo he subido a Internet... Lo haré un día de estos.

me-mania: Pero ¿Metamorfosis no fue después de Fandango y Equinoccio?

Fran: Sí, pero se rodó antes, lo que pasa es que se montó después de acabar los otros trabajos de la escuela, y por eso es en realidad el último de los tres.

me-mania: También participaste en el Festival de Escorto con un spot de 30 segundos.

Fran: ¡Por supuesto! (QuickTime)

me-mania: Entonces hace tiempo que no ruedas otro corto, ¿verdad?

Fran: A esos niveles sí, hace ya bastante.. En gran parte porque... bueno, cuesta dinero hacer un corto en cine, y con el tiempo te va quedando claro que el tipo de cosas que tú haces no son lo que más demanda tiene en este país, y seguramente en la mayoría de países, sino todos... O sea que lo veo crudo, y por eso... Por eso.

me-mania: Quizás deberías pensar en venderte un poco...

Fran: Qué va, no tiene sentido. La única diversión que tiene el cine, para mí, es la satisfacción que produce el resultado final (si sale bien, claro). Todo lo demás... me la refanfinfla. A mí hacer un corto no me hace ninguna gracia, la verdad, no me lo paso pipa como mucha otra gente que escucho por ahí. Si tuviera esa forma de pensar, por supuesto que pensaría en venderme un poco, sacrificando mis ideas en pro de pasarlo bien. Pero en mi caso, como te decía, no tendría ningún sentido.

me-mania: Vas de bohemio y no llegas a friki.

Fran: Mastícamela.

me-mania: Venga, no me digas que no tienes ningún proyecto en mente... ¿?

Fran: ¿En mente? Muchos, como todo el mundo. Por cierto, ¿viste este vídeo? ¡Buenísimo!

[Fran is sending a video]
[me-mania accept the video]
[Video transference completed]
[See video]

me-mania: Ya lo había visto. Y no me cambies de tema.

Fran: Pues mira, espero poder rodar un corto este año, de lo contrario mi salud mental puede sufrir daños colaterales (qué bien queda esta palabra, aunque no venga a cuento). Y si todo va bien, pues ya lo anunciaré en LA WEB del cortometraje, con el permiso de El Que Soy.

me-mania: (¿Colaterales?) Estaremos atentos, pues. ¿Y sobre qué irá el proyecto?

Fran: Sobre drogas. Creo...

me-mania: Veo que eres de ideas claras.

Fran: Bueno, quien tiene las ideas claras, tiene un problema de sinceridad consigo mismo. Y eso es un... grave error.

me-mania: Ahá.. Ya... Qué te iba a decir.. ¿Qué opinas del mundo del corto en España? ¿Y del cine español en general?

Fran: Bueno, como no soy un tipo importante, mi opinión tampoco debería serlo, ¿no?

me-mania: Te pediré que no juzgues mis preguntas.

Fran: No sé qué decir, las españoladas no me interesan, pero sobre todo gracias al famoso eslogan "¡VAYAN A VER CINE ESPAÑOL!". Pero bueno, es verdad que yo tiendo mucho a llevar la contraria a la gran masa; el "¡NUNCA MÁIS!" y el "¡NO A LA GUERRA!" son un verdadero peligro para la gente como yo. No es broma.

me-mania: Volviendo al Humanoide, siempre me he preguntado.. ¿cómo hiciste la imitación de los intestinos?

Fran: ¡Me alegra que me hagas esa pregunta!

.................

me-mania: Y a mí me alegraría que la respondieras.

Fran: Lo siento, eso no lo puedo decir, por mi propio bien. Pero sí puedo enseñarte cómo hice parte del sonido: aquí

me-mania: Interesante.. Se me hace muy agradable imaginarlo...
Ya puestos, dinos cómo diablos hiciste el penúltimo plano, el que va antes del ojo del culo.

Fran: ¿El de la piel de gallina? Muy fácil, con un televisor. Los televisores (los de siempre, de tubo catódico) tienen mucha electricidad estática que puede ser aprovechada para hacer chistecitos como éste.

me-mania: Ah, ya... Sí, ya imaginaba que sería algo así.

Fran: Está guay, ¿eh? ¿Y probaste a pegar un imán contra la tele? Es buenísmo, salen un montón de colores en plan arco iris.

me-mania: No me interesa.

Fran: ¬_¬

me-mania: Una última pregunta. ¿Qué fue de su agria polémica con Iñaki Gabilondo?

Fran: Yo he venido a hablar de mi corto. ¡Váyase a la mierda! ¡¡A la mieeerda!!

me-mania: @_@

Fran: Con todos mis respetos...

By me-mania

NADA TERMINA HASTA QUE TÚ SIENTES QUE TERMINA

Pues sí, lo que decía Balboa resulta cierto. No se puede cerrar hasta que termina y terminamos nuestra sección crítica principal como nos pedís. Hemos recibido varias demandas que dicen que no se conforman con el listado, sino que quieren el PORQUÉ de ese listado. Bien, nosotros no sólo les damos eso, sino que nos mojamos con el orden de nuestros preferidos, lo que premiaríamos y con un epílogo escalofriante:

CORTOS A CONCURSO DE MIEMBROS DE EL ZOOM ERÓTICO:

Uva de Raúl Cerezo (414): pildorita-gag destilada.

Ráfaga de Nicolás Alcalá (170): barrido audiovisual de situación.

Henrique Lage y la bomba adherida a su córtex de Francisco Calvelo Moreira (99): pieza autoparódica.

CORTOS AL PURGATORIO DE MIEMBROS DE EL ZOOM ERÓTICO:

El Humanoide de Fran Estévez (221) : juzgue usted, ávido lector, si este trabajo merece purgarse.

PREMIABLES (por orden de preferencia):

Reciclaje de Juanjo Iglesias: complejo puzzle visual que encaja tan sumamente bien que asusta. Juanjo no hizo un notodo, hizo un todo. (433)

La maleta de Alfredo López Fernández: maravilla fantásticozú que consigue hacernos creer que los efectos de a duro se han convertido en a euro. Irresistible y muy bien planificado. Su director ha sido una de las sorpresas de esta edición. (297)

Idea de Alejandro Pérez: si no lo has visto, no tardarás. Si no quieres verlo, da igual, acabarán regalándolo cuando compres el pan. (160)

Como en caja de Alejandro López Granados: cortometraje de animación que plantea una situación irresistible...y encima con oficio. (207)

FINALISTAS (por orden de preferencia):

Lágrimas demasiado tarde de Pablo Polledri (432) : a poco que hubieran pulido el guión, sin dejar algunas cosas en la obviedad o al azar, hubiera sido un notodo histórico. Dejémoslo en joyita animada.

Penny Black de Germán Alonso Cuervo Grisales (416) : impresionante juguete de elaborada animación, que introduce hábilmente elementos caseros, a modo de guiño. De la historia no tienes porqué enterarte, sólo disfruta.

¿Cómo…? de Pepe Luís Pérez (352) : tercer trabajo de Alejandro Pérez, aquí con pseudónimo, después de su magistral Idea y su curioso Los Cronenbergcrímenes. Esta vez se trata de un abracadabra temático-técnico tan sumamente sorprendente que lo mejor es que lo vean ustedes mismos. Y no una, sino dos veces. Sí, he dicho dos.

Suerte de David Barrocal (167) : posiblemente, el notodo de esta edición que más acabado tiene. Al guión le falta una vuelta, pero para entonces ya había cumplido.

Dejá vù de Mikel Usoz de la Fuente: hipnótico bucle que juega con el sonido sutilmente, pero de manera soberbia. Atrapa, y decir el porqué sería terminar la función (12)

En mal momento de Luis J. Baranda Herrán y Vanesa Hernández Escajadillo (409) : corto que tiene un problema y un gran acierto. El problema es que casi todo el corto no nos interesa y el gran acierto es que su final es, probablemente, el mejor que posee el notodo de este año.

Foigras de Raúl Arévalo Zorzo (430) : la historia es realmente simple y tópica, pero el buen hacer del realizador, en general, tapa sus carencias...aunque las actrices caigan varias veces en el ridículo. Lo chocante es que dichas intérpretes tienen también momentos muy logrados. Muy Sánchez-Arevaliano, no por casualidad.

Shaken de Mercedes Domínguez (165) : intachable tour de force autoral, que hace aguas en una endogamia que no era para nada necesaria. Además, no acaba la propuesta paralela, que prometía lo que no está escrito. Con todo, la promesa es tan prominente que resulta muy válido.

Copia de Bruno Teixidor López (256) : arrebatadora propuesta, que peca de poco pulido de montaje y un plano final que no está del todo conseguido, pero se trata de un trabajo en verdad recomendable, que a poco de trabajarlo más en grabación se hubiera convertido en imprescindible.

Los cronenbergcrímenes de Alejandro Pérez (62) : interesantísima reinvención del mítico Express, que demuestra un ingenio y una pericia técnica encomiables. Es un chiste muy privado, como pero, aunque los que lo reímos disfrutamos mucho.

Audiocomentario de Suda Sánchez (298) : desquiciada parodia de los audiocomentarios, realizada sin ambiciones y que resulta simpatiquísima. Quizá también hubiera necesitado más mimo, pero como está es disfrutable.

Atracciones de Oriol Puig Playà (434) : trabajo del autor de Zapatos Limpios, que tenía unas expectativas tan altas que, relativamente, no se cumplen. El problema está sobre todo en unos actores muy forzados que, para colmo, se estomagan más con el necesario doblaje, debido al contexto. La ejecución navega de brillante a descuidada, pero, indudablemente, el guión tiene su valía.

Perra vida de José Javier Monge Sancho (10) : efectivo puzzle visual que aburre, sí, pero que también es válido si aceptas su propuesta, ya que eso es lo que se propone. Si toleras, muy tolerable.

La habitación vacía de Aitor Uribarri (5) : cortometraje sencillo y más o menos cumplidor, al que sólo puede achacársele su exceso de estatismo. Ya, ya sabemos lo que se quería, pero también queda un poco impostado. En cualquier caso, tiene propósito.

Ying-Yang de Jaime (Jim-box) Fernández Miranda (201) : estupendamente montado y realizado, cortometraje con una trama mínima pero que Jim Box lo eleva a su máximo exponente. Sí, de donde no hay donde no se puede sacar, pero incluso los actores sacan, precisamente, de donde no hay.

El tema principal de Jaime (Jim-box) Fernández Miranda (148) : puede que el único documental visible del festival, que sin ser documental del todo se acopla hábilmente a la definición. Simpático, aunque se hace muy largo y tiende al tedio. Sería pecado no incluirle aquí, ya que de documental vamos caninos.

A FINALISTAS (purgatorio, aunque para cuando se publique esto la suerte estará echada. En cualquier caso, echadles un ojo):

Hacienda somos todos de Raúl Valcárcel Romero (52) : Si no fuera por su desenlace, de "no sé como acabarlo", la obra más NOTODO de las citadas aquí: sin pasta, sin contactos y CON ingenio.

Usted está aquí de Alfredo López (38) : gag sorprendente, que aunque por el camino nos da igual tiene un final exquisito. Detrás de este salado producto se encuentra el realizador del imprescindible La maleta.

Screener de Ruben Ontiveros Martín (9) : ontiveros aquí cumple raspando, pero cumple.

Capricho de Alexia Muiños Ruiz (12) : un cortometraje que, sin tirar cohetes, debería estar en concurso por su relativamente conseguido lirismo.

Mañana sigues de Roger i Vicente Martínez (10) : un trabajo sencillo y directo, sin el habitual desaliño y torpeza del realizador. Transparente y válido.

By Raúl Cerezo

PRÓXIMAMENTE: SÍ, NOTODO SÍ. ¡NO HEMOS OÍDO LA CAMPANA!¡COGEREMOS EL RELEVO DE “LA PUERTA DE ATRÁS”!

Tom & Jerry - The Night Before Christmas

Ho! Ho! Ho!

Hoy es Nochebuena, "La Noche Antes de Navidad", y es precisamente así como se titula el corto que nos ocupa este importante día en el que celebramos el nacimiento de Jesucristo, el tipo que encabeza este blog sujetando una cámara súper 8 en su mano. Jesus de Nazaret, el hijo de Dios hecho hombre, el mesías, el salvador, el rey de los judíos; la persona más importante, influyente y admirada de, para y por la humanidad. Quiero ser reiterativo con este hombre porque siento la necesidad de mencionar su nombre tantas veces como sea posible, para así hacer justicia a la ingente multitud de gente que celebraremos hoy su cumpleaños y que no lo tendremos en cuenta en nuestro pensamiento ni en una sola ocasión. Pero la Navidad es algo más que una celebración, es también el día en que hacemos las paces con uno mismo y con los demás. Es el momento de perdonar y ser perdonado (o eso dicen...). Y este tercer episodio de 1941 de Tom & Jerry es buena prueba de ello.

By Fran Estévez

Donald Duck - Der Fuehrer's Face

Hail Hitler!

El Pato Donald debutó en el cine con el cortometraje La Gallinita Sabia (1934), donde hacía un papel secundario. Por aquel entonces era un poco más larguirucho que en la actualidad. Esto es algo que sucede con muchos de los personajes animados de aquellas épocas, como su amigo Mickey o sus "rivales" Bugs Bunny y el Pato Lucas, que con el tiempo fueron todos redondeando sus formas gracias a la cirugía del lápiz. Lo que no cambió nada fue su voz, prestada por el actor Clarence Nash desde el comienzo del personaje hasta su muerte, la muerte de Nash, claro, los dibujos animados de esta categoría no se mueren nunca... El caso es que este cómico imitador había sido descubierto por Walt Disney en la radio, mientras recitaba "Mary tenía un corderito" con voz de pato; entonces lo contrató y los dibujantes crearon a Donald a su voz y semejanza. La voz ininteligible de Nash-Pato era especialmente divertida cuando estaba enojado, y de ahí surgió el famoso mal humor del personaje. Se pone de los nervios, literalmente, cuando algo le sale mal, y no dudará en enfrentarse con plumas y pico contra su rival, aunque éste sea un ser inerte. Por el contrario, se reirá a carcajadas si es otro el que se encuentra en apuros. Se llegó a decir que era un pato ambicioso, cómodo, que ansiaba el poder y que poseía una mentalidad imperialista; en cualquier caso hay que reconocerle su parecido con el prototipo estadounidense, aunque quizás llevado al extemo. Este carácter irascible y burlón es lo que le ha dado una popularidad enorme, llegando a superar incluso al Ratón Mickey. Y es que Mickey, con el tiempo, había evolucionado hasta convertirse en el chico bueno que todas las madres quieren para sus hijas. Donald en cambio mantuvo siempre el mismo mal genio de sus comienzos, y eso al público le encantaba. Además del contraste de personalidades entre Mickey y Donald, también está la diferencia de vestuarios; Mickey viste sólo de cintura para abajo, con pantalones cortos y zapatos; mientras que Donald se viste de cintura para arriba, con su famosa camisa y sombrero marineros (con la excepción de unos pantalones que se pone cuando va a bañarse).

Durante la Segunda Guerra Mundial se hacían muchas películas de propaganda anti nazi, y Donald protagonizó algunas de ellas, como el clásico Der Fuehrer's Face (1943), El Rostro del Führer, del Líder, del Caudillo, de Hitler; y así es justo como termina el corto, en lo que es el final más explícito de la historia del cine, y si no que alguien lo supere... Este film demuestra que una película propagandística puede también ser una genialidad. El corto está lleno de detalles, como el símbolo nazi que aparece por todas las esquinas; hasta los árboles están podados con la esvástica. Por supuesto no pueden faltar "cameos" como el de Mussolini y demás mandatarios que explotan al pobre Donald y lo hacen trabajar a un ritmo frenético, a lo Charlot en Tiempos Modernos. Es una pena que Disney hubiera retirado el film de circulación después de la guerra, quizás debido a la Caza de Brujas (Caza de Comunistas) que EEUU vivió durante esa postguerra ¿? Por eso nunca fue emitido en TV ni editado en vídeo hasta hace bien poco. En cualquier caso se trata, indiscutiblemente, de uno de los mejores cartoons de nuestro amigo Donald.

Der Fuehrer Face

When der Fuehrer says, "We ist der master race"
We HEIL! HEIL! Right in der Fuehrer's face
Not to love Der Fuehrer is a great disgrace
So we HEIL! HEIL! Right in der Fuehrer's face

When Herr Göbbels says, "We own der world und space"
We HEIL! HEIL! Right in Herr Göbbels' face
When Herr Göring says they'll never bomb this place
We HEIL! HEIL! Right in Herr Göring's face

Is we not the supermen
Aryan pure supermen
Ja we ist der supermen
Super-duper supermen

Ist this Nutzi land not good?
Would you leave it if you could?
Ja this Nutzi land is good!
Vee would leave it if we could

We bring the world to order
Heil Hitler's new world order
Everyone of foreign race will love der Fuehrer's face
When we bring to der world disorder

When der Fuehrer says, "We ist der master race"
We HEIL! HEIL! Right in der Fuehrer's face
Not to love Der Fuehrer is a great disgrace
So we HEIL! HEIL! Right in der Fuehrer's face
So we HEIL! HEIL! Right in der Fuehrer's face

By Fran Estévez