24 junio, 2007

Conciencias, de Diego López Cotillo



Conciencias, o mejor conciencia, porque no es ésta una palabra baladí, y resulta más que suficiente, primero, el singular para ser tratada: “conocimiento de uno mismo y de sus propios estados”; o: “sentimiento interior del bien y del mal” (según la definición de la R.A.E.). Creo que esta última entrada es la que mejor encaja con el sentido de este sencillo, sincero y educativo cortometraje, pero ese “sentimiento interior” al que alude la definición se pretende aquí un sentimiento global, de grupo, pero no sólo de todos y cada uno de los compañeros de clase -y por supuesto del protagonista y la profesora-, sino que hace alusión directa también a la repercusión en el espectador, que está obligado, moralmente hablando, a extraer sus necesarias conclusiones; de ahí, entiendo, el nada inoportuno y muy significativo plural del título.

Sobrarían palabras en una sola línea para esgrimir lo que cuenta este cortometraje, pero no seré yo quien rompa su “misterio”, y únicamente me limitaré a decir que nos encontramos en septiembre, época de exámenes finales de recuperación, y tenemos en primer plano a Álex, alumno acomplejado y “maltratado” por sus compañeros, ante un momento verdaderamente importante en su vida, ya que en breve se va a enfrentar a un difícil examen -con toda la relevancia que puede conllevar tras de sí esta palabra-, un examen que va mucho más allá de lo académico…

Como digo, es éste un corto de concienciación (valga la redundancia, pero, insisto, no es algo apriorístico), y ése es su principal objetivo, así como su principal mérito. Hoy en día estamos demasiado acostumbrados a un cine hecho con el único propósito de entretener -labor muy encomiable y necesaria, por otro lado-, si bien siempre he creído que la inmediatez del producto no enriquece a la persona, más al contrario, la embrutece y banaliza en su apreciación artística, y es por eso que un trabajo como el que aquí nos presenta Diego es de agradecer: insta a la reflexión, preguntándonos, aunque sea a pequeña escala (lo cual no es óbice de nada; a menudo es a través de los pequeños hechos como mejor se pueden expresar las grandes cuestiones), sobre lo que está bien y lo que está mal, poseyendo así una meta clara y honesta, y con una forma de alcanzar esa meta bien encaminada e intencionada, si bien no redonda en su resultado final.

Porque resulta muy apropiada, a mi modo de entender, la austera forma del trabajo, ya que ayuda a relevar en su debido alcance la ética de lo contado; la pausa y la contemplación son adecuados, por tanto, al fondo de la cuestión. Si bien, y he aquí el pequeño lunar, quizá se peque de un excesivo estatismo en la planificación, con una larga duración de tomas fijas que podría llegar a cansar a un espectador más “nervioso”; sin embargo esto queda parcialmente remontado gracias a la plausible labor del joven actor protagonista, Jorge Díez. Considerando su inexperiencia, es sorprendente (o quizá no tanto, considerando que la historia no distará mucho de la realidad) cómo consigue transmitir esa sensación de nerviosismo permanente antes -movimiento nervioso del bolígrafo, últimos e innecesarios subrayados- y durante -constantes miradas temerosas, “tembleque” en el pie- el examen, así como la constatación de la relevancia que para él tiene el momento, sabedor de que se juega algo más que un aprobado, todo ello logrado mediante un registro gestual justamente contenido, tranquilo; la figura del director es también importante aquí. Es por eso que gran parte del mérito del corto debe atribuirse a su actuación, sin duda el sostén principal del trabajo.

Sin olvidar el bello y triste solo de piano que ayuda a subrayar la relevancia de aquellos momentos más decisivos, y a pesar de hacer visita, en alguna ocasión, a los lugares más comunes del ambiente colegial, “Conciencias” es un corto necesario, digno, y del que se puede aprender; y es poseedor de un halo de intimismo que nos salvaguarda de la banalidad habitual, remarcando la importancia de ciertas cosas comunes en la vida, a las que todos nos enfrentamos día a día, y a las que demasiado a menudo no prestamos la debida atención y valoración.

PROXIMAMENTE: Matamos los "Próximamente" a lo James Dean.

21 junio, 2007

STAFF ESCORTO: EDUARDO CARDOSO


- Eduardo, comenzando con tu faceta como realizador, me gustaría abrir la entrevista hablando sobre dos cortometrajes que destacas en tu biografía. Uno de ellos es “Fauna urbana•”, codirigido con Ana Fajardo, y que obtuvo el primer premio del Certamen Madrileño de Documentales de la primera edición del Festival Internacional DOCUMENTA- MADRID 2004.


Esa fue mi primera incursión en serio en el mundo del documental. Era la primera edición de DOCUMENTA y sacaron en sus bases un concurso con un tema: animales en Madrid. Se me ocurrió una idea y se la conté a mi amiga Ana Fajardo a quien le encantó, luego buscamos un productor que también quedó encantado, hicimos el corto...y ganamos. El trabajo sólo duraba cinco minutos, pero creo que la idea fue lo que nos dio el premio: el docu trataba los animales en nuestra ciudad, pero sólo los que aparecen en estatuas, escudos, paredes, etc. Su vida no llegó a nada más, porque nació, triunfó y murió en DOCUMENTA.

- La otra pieza a la que hacía referencia es “Teatreros”, que ahora mismo estás moviendo por festivales y que cuenta con un reparto bastante significativo.

La idea se me ocurrió hablando durante un rodaje con el actor Juan Gea y la actriz Luisa Gavasa; charlábamos de teatro y me dije que había que hacer un homenaje al actor de teatro e intentar además descubrir algunas interioridades de la profesión. El docu se basa principalmente en entrevistas a actores que aunque puedan triunfar en cine o en tele, siguen teniendo el teatro como referencia al menos en su corazoncito: Blanca Portillo, Isabel Ordaz, Juan Luis Galiardo, etc. También contiene un seguimiento a un grupo de teatro alternativo, exactamente al de la sala Cuarta Pared, donde descubrimos cómo son las dos horas anteriores a comenzar una función.

- Podemos descubrir en tu obra una seria preocupación por el género documental, que hoy en día disfruta del beneplácito de crítica y público. ¿Por qué potenciar esta perspectiva fílmica por encima de la ficción?

Yo me considero contador de historias y lo hago con el documental, lo he hecho con la ficción e incluso me acerqué a lo experimental con un video danza hace unos años. Si es verdad que últimamente tiro más a la no ficción (mi próximo trabajo también es un docu que estoy postproduciendo), pero me gustaría volver a dirigir actores. En cuanto a lo que dices del género documental, y todo lo que se dice que está de moda y tal y tal, sólo decir que hacer docus es fantástico, pero a la hora de difundirlos la realidad es que interesa muy poco. La mayoría de festivales no se atreven a incluir docus con cortos de ficción o animación; no confían en su público y eso relega al docu a los festivales temáticos.

- Tu interés por el mundo del cortometraje va más allá de la producción y la dirección. En concreto me refiero a dos programas dedicados a este formato que has dirigido en distintos medios: “Rekortes”, en la televisión local de Vallecas, y “Cine corto”, en la emisora del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A mí el corto me encanta y tanto mi experiencia en Tele-K como ahora en la radio, me permite estar en contacto con el mundo y eso es fantástico. También uno cree que puede aportar un granito de arena en la dignificación de nuestro género y si se puede dar un hueco a los autores y a la gente que colabora en los cortos, pues eso me satisface mucho. En la tele estuve ocho años con un programa dedicado exclusivamente al cortometraje y ahora junto a Belén Santos dirijo desde hace cuatro otro también dedicado exclusivamente al mundocorto que es posiblemente lo mejor de la semana para ambos.

- ¿Cuáles han sido tus responsabilidades como miembro de la Junta Directiva de la Plataforma de Nuevos Realizadores?

Estuve en la Junta directiva cinco años y ahora soy un socio más. Colaboré en la organización del festival, escribía en Plano Corto, llevé el área de exhibición... Fue una experiencia única que marcó mi vida y donde aprendí muchísimo aunque también diré que no fue un camino fácil porque había constantes problemas internos y externos. Para mí la Plataforma es como esa amante que siempre que te llame vas a acudir a hacer el amor con ella porque estás muy enganchado.

- Además de tu labor en la comisión organizadora del Festival de Cortometrajes de Madrid, esta asociación edita una revista, Plano Corto, una publicación dedicada exclusivamente al mundo del cortometraje y las futuras propuestas de directores emergentes.

La revista desgraciadamente desapareció hace unos años, pero en su momento era toda una referencia para los nuevos realizadores. Hablamos de una época en la que no había boletines en internet y en donde la información del corto no fluía tanto como ahora. Creo que la plataforma, aunque durante una época recibió muchas y merecidas críticas, realizó una labor en los 90 que poca gente conoce y entiende y decir que muchos logros del mundo del corto de ahora fueron sembrados por la Plataforma, que no le quepa duda a nadie.

- Después de todas estas revelaciones, creo que sería obvio preguntarte por la actual situación del cortometraje en nuestro país. ¿Cómo estimas nuestra producción?

Pregunta complicada y que podría abarcar un ensayo. Sólo diré que al final del año cuando pienso en las pelis que más me han gustado, impactado, tocado el alma, etc, siempre hay en la lista más cortos que largos.

- Desde 1998 has impartido numerosos talleres y cursos de guión, disciplina en la que te formaste. Un par de cuestiones al respecto. En primer lugar, me gustaría que valorase la profesión de guionista y cómo contemplas la calidad de los trabajos realizados en España.

Yo tampoco conozco demasiado el mundo del guionista profesional, porque mis cursos siempre van dirigidos al guión de cortometraje, pero si es verdad que la cosa no está muy allá porque económicamente es una ruina. Los pocos trabajos profesionales que he realizado como guionista me sirven para contemplar como casi todo el mundo se lleva una pasta a excepción del que pare la idea y la escribe para que todo el mundo se sirva de ella más tarde.

- Por otro lado, querría que compartiese con nosotros tus impresiones como docente.

Me encanta impartir clases, es mi actividad profesional más importante. Me gusta estar en contacto con la gente y lo poco que sé comunicarlo bien, con rigor y seriamente. Aportar algo a la formación cinematográfica y quizás personal de alguien es una sensación que no tiene comparación con nada. También a mí me revitaliza y me pone las pilas, podríamos decir que me mantiene en forma. Pero también decir que suele haber mucho engaño con la formación, hay que tener cuidado y cada vez más lo normal es que la gente no salga contenta de cursos, talleres y masters y que la relación calidad-precio sea a veces indecente.

- En los últimos años has desarrollado una serie de proyectos realmente interesantes de enorme potencial didáctico orientados hacia la educación cinematográfica para niños. ¿Cómo surgen estas iniciativas?

Surgió en el 2004 cuando yo investigué y me encontré con que había una laguna respecto a la formación cinematográfica para niños y adolescentes: ¿por qué un niño puede estudiar música desde los cinco años y no cine? Actualmente manejar una cámara es más sencillo que leer un pentagrama. Mi primera experiencia fue en el Círculo de Bellas Artes, donde sigo trabajando y cada vez he ido aprendiendo más de los jóvenes, de su manera de ver el mundo y así veo que puedo aportar yo a su formación.

- Continuando con estas preocupaciones docentes, Escorto 2007 contará con una actividad muy peculiar bajo tu batuta. ¿Cuál será tu función dentro de las propuestas del festival?

Impartiré un taller durante el desarrollo del festival, orientado a los jóvenes de El Escorial. El objetivo es que se acerquen al cine de una manera lúdica pero a la vez cercana a lo profesional. Esperamos tener como resultado tres cortos muy cortitos y que esa experiencia descubra el cine a los participantes y que esa semana sea de verdad excitante, porque ser creador es una experiencia inolvidable.

- ¿Qué piensas que te aportará esta colaboración a nivel profesional, creativo y personal?

Mucho. Cualquier experiencia docente para mí es un nuevo mundo que se abre y no sabes qué va a ocurrir. Trabajar por ejemplo en una escuela de cine es menos revitalizador porque todo es muy igual. En cambio los jóvenes están a otro nivel y siempre aprendo algo. También es muy importante colaborar con un festival en auge como ESCORTO, que seguro abrillantará algo mi currículum y finalmente, pues para mí es una alegría reencontrarme con Raúl Cerezo al que tuve la suerte de conocer con sus primeros trabajos.

- Como recién llegado al staff, ¿cuáles son tus expectativas?

Modestas. Sobre todo colaborar y que la experiencia formativa se convierta en una de las piezas que sostengan el festival para próximas ediciones.

- Por mi parte nada más que comentar, puedes añadir lo que quieras.

Sólo agradecer a los directores del festival el esfuerzo que han realizado para incluir este taller en las actividades del festival y que hacer cortos es lo más grande que hay. ¡larga vida al corto!

- Pues muchísimas gracias, nos vemos en Escorto 2007.


by David López

Próximamente: Seguimos con las miticonas dobles actualizaciones.

Ilsa entrevista a Roger Vicente y Queco Ágreda

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A ROGER VICENTE, DEL ESPOT CEREZO VS. NIÑATO

1/ ¿El "niñato del metro"? ¿El director del Festival Escorto en paños menores? ¿Sería tan amable de explicarme todo esto?

Hola de nuevo señora Ilsa, ¿señora o señorita? El niñato del metro de Valencia es un video colgado por unos chavales maleducados que se dedicaban a mofarse de la gente mayor y grabarlo con el móvil. El caso es que una vez hecha la fechoría la colgaron en Youtube pero consiguiendo el efecto opuesto que pretendían, alguien recolgó el video y el linchamiento social hizo el resto. No quise ser menos y me sumé al linchamiento pero desde el punto de vista del márketing. Es un video que todo el mundo del Internet nacional ha visto y creo que puede ser un buen acicate para dar a conocer el Festival si se cuelga (el video) como "Response" al video madre que cuenta ya con unos 60 videos de respuesta. Las fotos fijas, tomadas prestadas de unas cerezadas aparecidas en el Zoom Erótico y que apoyan la voz en off, son el punto picante y "robado" del Internet, que le dan ese toque cutre y a la vez creíble en términos de no pretender ser un spot de publicidad directa.

2/ En su spot, encontramos una frase interesante: "Hay mucha gente que en el mundo del corto está empezando y no merece acabar". ¿Qué le hace pensar que usted no se encuentra en este grupo?

Nunca he dicho que no formara parte de este club... Es más, creo que, salvando la parte crítica destructora de la Cerezada, podría entenderse como un homenaje a todos aquellos que llegarán a nada en esto del audiovisual. La frase es cruda, pero hay que asumir que es tan cierta que es necesaria lanzarla en las ondas interneteras para hacer reflexionar a los "Grandes Directores de Cine" para que abandonen de una vez por todas.

3/ ¿A quién corresponde la voz en off? Su labor es particularmente infame.

Me dijo Alejandro (Pérez) que es Abel Folk, el que dobla a Pierce Brosnan. Infame, infame... es una voz de un TTS cada vez más evolucionado. Cuando entré en la demo para grabar la supuesta voz de Cerezo aluciné. El fake cada vez irá a más; puede ser un género a explotar.

4/ Lo que empieza como el anuncio de una secta, continúa con una sucesión de fotografías con una voz en off inexpresiva diciendo algo incomprensible, acompañada de una reiterativa y casi inaudible música de fondo. ¿Es voluntaria toda esta avalancha de feísmo? ¿Se considera usted una especie de Mesías del mal gusto?

Me considero, sin más, no algo original. Soy un puto artista. No sabe lo contento que me hace diciéndome que parece una secta ese primer fotograma que pretendía presentar al concurso de carteles. Si analiza bien el cuadro verá que tiene mucho de "Mirindas" y mucho de "Un Chien..." pero ya veo que ya no se puede ser sutil en el rollo artístico. Las fotos de Cerezo vienen a equilibrar esa sutilidad otorgando una drástica visión del ser humano. Mire, feo o no vende el producto. Manuel Luque también era feo y se hartó a vender botes de Colón. Mesías o no del mal gusto, quiero creer que mi, vuestro, video será de los más vistos.

5/ ¿Piensa que este corto tiene alguna posibilidad de ser seleccionado? ¿Cuáles son sus motivaciones para hacer lo que hace?

Será seleccionado porque llamará la atención. Joder, quién no pagaría por ver a Robert Redford en un spot de Sundance antes de empezar una dieta de adelgazamiento con esa cara de "niño güeno" rollizo. Mi única motivación es el aprendizaje y la experimentación como terapia ocupacional para no acabar con ansiedades, fobias, y mierdas de este principio de siglo, por el momento.


LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A QUECO ÁGREDA, DEL ESPOT “HAMLET”



Ver ESpot.

1/ Debo reconocer que su spot es el primero de los vistos que me ha arrancado una leve sonrisa. ¿Cuál cree que es la causa de que haya conseguido satisfacerme hasta tal punto?

Yo supongo que se debe a que refleja un sentimiento universal, ese "quiero y no puedo" del cortometrajista amateur. Cualquier persona que coge una videocámara por primera vez y empieza a juguetear con ella sueña con hacer una película como las que le gustan. En realidad, no tiene por qué ser cortometrajista, le pasa también al que se sienta a escribir un libro, o a pintar un cuadro, o a dibujar un cómic. Entonces, ahí tenemos un personaje como Antonio Botijos. Falto de medios y, sobre todo, de talento, pero sobrado de ego como para poner su nombre dos veces en los créditos y a mayor tamaño que el de William Shakespeare, y tan presuntuoso que intenta adaptar al cortometraje una obra maestra de la literatura universal y realizar un plano al estilo Matrix con una sóla cámara. Resulta ridículo, pero, al mismo tiempo, resulta terriblemente cercano, porque nos reconocemos en él.

2/ ¿Exactamente qué cuadro de Hamlet se representa? Teniendo en cuenta el sistema fractal de ficciones que encontramos en la escena de la representación teatral de esta obra de Shakespeare, me agradaría que se tratara de ese momento.

En realidad, la escena que se representa no aparece en el original de Shakespeare, y creo que eso dice mucho de la capacidad como autor/adaptador de Antonio Botijos.

3/ Habla usted con una ignorante en estos asuntos: ¿tanto daño ha hecho la película "Matrix" al universo del corto?

En realidad, no, nada comparable al daño que hicieron las películas de Tarantino, cuyos imitadores son legión. Pero eso también se debe a que es más fácil coger una pistola y decir frases chulas que suspenderse en el aire y hacer kung-fu.

4/ No conozco los pormenores, pero me he informado y la música del grupo "Tijuana Bros." que emplea en su pieza ya estaba presente en un spot del año pasado que conoció cierta polémica. ¿Desea provocar algún tipo de conflicto con su inclusión?

Ah, sí, en el de Refo. En realidad no me había dado cuenta. Pero, vamos, el tema es un clásico. De Herb Alpert y los Tijuana Brass, del álbum "Whipped cream and other delights", que tiene el honor de ser el disco con la portada más parodiada de la historia después de las de los Beatles. Creo recordar que la cancioncita también salía en "Perdita Durango" y la tarareaban en "Superdetective en Hollywood II". Simplemente, me pareció que quedaba bien y la puse. Además, ¿quién dice que el personaje que aparecía en el spot de Refo del año pasado no estaba viendo el "Hamlet" de Antonio Botijos?

5/ Me dicen también que es usted el ganador de la edición pasada. ¿Algún consejo a sus correligionarios?

El cine está muerto, haceos camareros. Ja, ja, no, en serio, no creo saber lo suficiente para dar consejos.

¡Un saludo!

by Ilsa Sosnowiec

Próximamente: Escorto cierra el plazo mañana: ¡CORRE, JODER!.

18 junio, 2007

Winsor McCay - The Sinking of the Lusitania


The first work done was the moving sea.

Mucho antes del hundimiento del Titanic de James Cameron por un iceberg, y del ficticio Poseidón de Wolfgang Petersen por una ola gigante; incluso antes de todas sus antiguas versiones para el cine de estos y otros barcos, hubo un cortometraje pionero en este género del hundir la flota. El Hundimiento del Lusitania, la obra maestra (cinematográfica) del dibujante Winsor McCay, estrenado en 1918, sólo tres años después del hundimiento real del Lusitania, un trasatlántico inglés de lujo que fue atacado por un torpedo pecador de la pradera de alemania, haciendo entrar así a los EEUU en la I Guerra Mundial. La explosión del torpedo fue todavía mayor de lo que debiera, pues parece ser que reventó alguna de las enormes calderas durante la colisión, e incluso se dice que el barco estaba cargado con material bélico inflamable... Toda esta explosiva explosión fue explotada por McCay para crear una escena impresionante de una calidad de animación sin precedentes (de hecho pocos precedentes de animación había hace 90 años...). Todavía me pregunto como habrán hecho los efectos de humo de las chimeneas; realmente hipnótico.

Curiosidad: Tan sólo tres años antes de la tragedia del Lusitania, el Titanic había tocado fondo, marino, por el choque contra un iceberg. A 800 kms de él, estaba su barco gemelo Olympic, cruzando ese mismo campo helado en sentido contrario. El propio Lusitania y su también barco gemelo Mauretania, cruzaban esa zona habitualmente y a una velocidad todavía mayor. Pero ya es mala suerte que el pobre Titanic, en su primer viaje, se vaya a pique por chocar contra un enorme trozo de hielo. ¿Seguro que fue un iceberg lo que hundió el Titanic? Pregunto...
Y si lo era, ¿qué hacía ahí? Es como si conduces todos los días el coche viejo de tus padres, sin cometer ninguna desgracia, y un día te compras tu propio coche, nuevecito, y te estrellas contra un camión; un camión aparcado... Y piensas, -puede ser que el (país) vecino envidioso haya puesto aquí el camión para fastidiarme...- Tratándose de una época de preguerra mundial, donde poco después se hundirá otro de los barcos más famosos que han existido nunca....... Vale, algunos pensarán
-¡Qué forma más tonta de pretender crear polémica!- Pero piensen lo siguiente: Ahora es bien sabido que el Titanic se partió por la mitad antes de hundirse, en cambio casi ninguno de los supervivientes recuerda tal cosa. Quizás, a la inversa, haya ocurrido lo mismo con el iceberg... Mmm... Y si era un OVNI ¿? (Mierda, aquí es cuando pierdo toda credibilidad).

Volviendo a McCay... Mundialmente conocido, ya no sólo por sus absolutamente pioneras animaciones, sino, sobretodo, por sus historietas, más concretamente por su genial Little Nemo in Slumberland, una de las obras cumbres del cómic universal. Se publicó semanalmente en el New York Herald entre el 1905 y el 1911. Luego pasó al New York American y otros periódicos de William Randolph Hearst (el de Ciudadano Kane), donde se publicó otros tres años más. Cada historieta trata sobre un sueño concreto, lleno de fantasía y surrealismo, y protagonizado por un niño, Nemo, que al final de cada capítulo siempre se despierta en su cama, o en el suelo... Little Nemo fue llevado al mundo del cine por el propio autor, en un cortometraje de 1911; la primera incursión de McCay en el mundo de la animación. También se han realizado, entre otras cosas, una película de animación en el 89 (estreno en Japón), así como un genial videojuego desarrollado por los genios de Capcom, con posterior adaptación para la NES. McCay volverá al mundo de la animación al año siguiente con How a Mosquito Operates (1912), y con su película más conocida, Gertie the Dinosaur (1914), que algunos consideran el primer dibujo animado de la historia, pero que, como ven, no lo es.


-COMIENZOS DE LA ANIMACIÓN-

La animación aparece antes que el propio cine, con aparatos ópticos como el zootropo, que era como un GIF animado rupestre. No fue hasta la llegada del francés Émile Reynaud cuando se empezaron a dejar atrás las animaciones cíclicas y se introdujo por fin un breve argumento que además era proyectado y sonorizado (musica + efectos) por el propio Reynaud en su Teatro Óptico, un precursor del cinematógrafo. Su paisano y tocayo Émile Cohl fue el primero en utilizar el formato cinematográfico para crear dibujos animados. Cabe mencionar que el cinematógrafo no es más que otro juguete óptico de animación. Cohl realiza el considerado primer cartoon de la historia: Fantasmagorie (1908), donde el animador interactua con el propio dibujo animado. Antes de esto ya se habían creado algunas animaciones de objetos, como en El Hotel Eléctrico (1905), del español Segundo de Chomón, y producido por los hermanos Pathé, competidores de George Méliès, quien, por supuesto, también fue un pionero de la animación y los efectos especiales (que es casi lo mismo, y más por aquel entonces). En la casa Pathé, Chomón también creó la súper ingeniosa Los Kiriki, Acróbatas Japoneses (1907), una de las primeras películas coloreadas con una técnica inventada por él y llamada luego Pathé Color. Otro pionero es un inglés afincado en USA, James Stuart Blackton, quien, en colaboración con Thomas Edison, creó la antiquísima The Enchanted Drawing (1900); de nuevo con una interacción entre el autor y su dibujo. Para algunos, ésta es la primera animación, pero... bueno, no hay mucha animación como podrán ver; como siempre, la linea que separa la animación, de los efectos especiales, está muy difusa. Luego ya vino Winsor McCay, quien también solía crear animaciones donde él mismo se relacionaba con sus creaciones animadas, como hizo con Nemo y con Gertie. Esta idea de interacción entre creador y creación, se utilizó mucho al principio, como era de "esperar", pero en el futuro también siguió funcionando, aunque, claro, en menor medida. Por ejemplo con Bosko, la primera estrella de la Warner. También Chuck Jones jugó con esa idea en el genialísimo (no tiene otro adjetivo) Duck Amuck (1953), y volvió a jugar más tarde en Rabbit Rampage. ●●●


By Fran Estévez

PROXIMAMENTE: Por una vez, yo también me uniré a la moda de las dobles actualizaciones. Sigue leyendo... (imperativo)

Daniel Greaves - Flatworld


●●● En 1991, Daniel Greaves demuestra de lo que es capaz con su corto Manipulation, de nuevo con la temática dibujante vs. dibujado, y galardonado esta vez con el Oscar al mejor corto animado. Greaves es cofundador de Tandem Films, una productora londinense que se caracteriza por su gran capacidad de adaptación a casi todas las técnicas de animación existentes y por existir... El propio Greaves ha pasado por distintas especialidades, experimentando con las 2D tradicionales, infografía 2D y 3D, stop-motion, recortes,... haciendo de su obra un catálogo de lo más variopinto en cuanto a estética. Suyas son maravillas como Rockin' & Rollin', Little Things, y el mediometraje Flatworld:


1ª PARTE



2ª PARTE

By Fran Estévez

PRÓXIMAMENTE: Escorto da un punto de giro