¡POR FIN ES ESCORTO! EL ÚLTIMO MIEMBRO DEL JURADO DESTAPADO: ANTONIO PÉREZ REINA

- Antonio, iniciaste tu carrera profesional como montador asumiendo el cargo de auxiliar en un trabajo de Fernando Colomo, “Tigres de papel”. ¿Qué te interesaba de la profesión para sumergirte en ella?

Me interesaba el cine desde niño y mis padres nos llevaron, a mi y a mis hermanos, a vivir a un estudio de sonorización y montaje. Era como un sueño. De ahí a entrar en un equipo solo había un paso.

- Antes de tu primera experiencia como montador en 1992, trabajaste en varios ámbitos que abarcan el cine, la publicidad o la televisión. ¿Cómo estimas todos esos años dedicados a tu evolución como profesional?

Como una escuela perfecta para mi profesión, y una enseñanza de gran valor para mi formación como persona. Básicamente el trabajo es el mismo, editar; pero el entorno humano es muy diferente.

- Tu currículum te relaciona con algunos de los grandes nombres del cine español. ¿Cómo has afrontado la experiencia de trabajar con gente como Pedro Almodóvar, Imanol Uribe o Eloy de la Iglesia?

Más que afrontar, yo diría disfrutar de la experiencia. Trabajar con personas como Pedro, Imanol o Eloy, ha sido muy enriquecedor y solo con sentarme en la mesa y escucharlos hablar con el montador, ya era como una clase magistral, imagina lo que suponen muchas tardes así en la intimidad de la sala de edición donde los directores desvelan sus secretos y sus penas...

- En tu biografía destacas tu colaboración con el realizador portugués Luis Filipe Rocha, al que consideras amigo y maestro. ¿Qué hace tan especiales estos proyectos en el país vecino?

Mi relación con Luís Filipe Rocha se inició hace ya casi 14 años. En Lisboa siempre he trabajado muy a gusto porque Luís es un director que valora mucho el montaje. Cuando iniciamos un proyecto, leo las diferentes versiones de guión y le doy mi opinión y mis sugerencias. Conversamos mucho, no sólo de la película, y disfrutamos del trabajo.

- En 2004 estuviste nominado a los premios Goya. No era éste tu primer reconocimiento, demostrando la valía de los montadores y los editores cinematográficos. ¿Cómo valoras esta llamada de atención sobre unos profesionales que muchas veces injustamente olvidamos en los créditos de una película?

Todos los reconocimientos a esta profesión son importantes, sobre todo desde que los directores aceptan trabajar con auxiliares, o simplemente alguien que sepa manejar un ordenador por ahorrarse un sueldo. Me parece dramático que un director deje en manos de un informático, algo tan importante para una película como la edición.

- Como miembro del jurado de Escorto 2007, tendrás la posibilidad de juzgar las obras de otros compañeros de profesión. ¿Cuáles son tus directrices o prejuicios a la hora de valorar un cortometraje?

No tengo ningún prejuicio cuando valoró como espectador una película, ni de género, ni de medida, ni de presupuesto. Por lo tanto tampoco los tengo como jurado: Todo el mundo tiene derecho a un juicio justo... En cuanto a directrices, me importa mucho La Historia y que todo este al servicio de ésta: los intérpretes, la decoración, la fotografía, el montaje...

- Has trabajado como montador en diversos cortometrajes. ¿Crees que es una buena manera de iniciarse en el circuito cinematográfico? ¿Es posible presentar una obra estimable a pesar de sus limitaciones?

Me parece el mejor medio para meter la cabeza en este complicado mundo. Una obra cinematográfica no debe ser juzgada por su medida, sino por su calidad. Mi opinión es que hay películas magníficas que no pasan de 10 minutos, igual que hay poemas maravillosos que no tienen más que unos pocos versos, o relatos literarios de tres páginas.

- ¿Algún cortometraje que te haya impactado significativamente?

De lo visto aquí prefiero no dar nombres, aunque la selección tiene un nivel muy alto de calidad. En cuanto a cortos que me hayan impactado, desde Chaplin hasta Fresnadillo y su Adosados, hay un enorme espacio ocupado por pequeñas grandes películas.

- Hasta aquí mis preguntas. Puedes añadir lo que quieras.

Añadir únicamente mi gratitud por vuestra invitación a colaborar en este gran festival de cine corto.

- Muchísimas gracias Antonio, un placer.

Staff Escorto: Montse Germán (Jurado 5/6) y Eli Martín (Making of)

Montse, ¿cómo nace tu interés por la interpretación?

Que yo recuerde desde siempre. En mi memoria guardo un recuerdo de cuando hacía E.G.B con 8 añitos más o menos. Me acuerdo que estaba en mi habitación con un cuento y pensé: esto lo podría hacer encima de un escenario!. La imagen de ese cuento la tengo grabada en mi mente. En la escuela, en el instituto siempre me apuntaba a los talleres de teatro. Y luego a medida que pasaban los años la idea de hacer, de ir a una escuela de teatro se hacía cada vez más sólida, hasta que con una compañía amateur de Sabadell, con 15 años, hice mi primera obra.

¿Cómo estimas tu experiencia formativa? ¿Crees que es necesaria la formación o se puede ser autodidacta en lo que a interpretación se refiere?

Creo que hay dos tipos de formación. La primera es la de pulir tu talento y eso lo consigues asistiendo a clases de interpretación donde aprendes diversas técnicas, sobre todo para subir a un escenario, donde
tienes que saber reproducir cada noche lo mismo, donde tu voz tiene que llegar a toda una platea, donde tu cuerpo tiene que hablar con su gesto, etc...eso debes aprenderlo para que tu presencia sea poderosa en todos los sentidos....., pero deben enseñártelo buenos profesores, que te ayuden a saber sacar de ti lo mejor, a saber utilizar tu propio instrumento, que eres tu mismo. Por que a veces, al trabajar con "material sensible" pueden destruir el talento de personas que podrían ser grandes actores..... Luego hay la formación que te da la experiencia. Cuando empiezas a trabajar, a subir a los escenarios y a descubrir tus propios mecanismos, a superar tus miedos....de cada proyecto aprendes cosas, aprendes
equivocándote y sufriendo un poco al principio.....o cuando tocas otros medios como la televisión o el cine, donde debes aprender una técnica diferente, aunque esencialmente sea lo mismo.......Mi formación ha sido de este modo y creo que nunca te acabas de formar, si no hubiera tenido claro que esto es a lo quería dedicarme quizá me hubiera quedado por el camino, quiero decir que está siendo un trabajo de fondo, desde el principio, desde que decidí vivir con ello y de ello, donde mi profesión y mi vida están muy unidas y a veces ha sido complicado llevar mi profesión por que también lo ha sido manejar mi propia vida....te formas como actor a la misma vez que como persona, para mi es difícil separar una cosa de la otra, mis experiencias vitales me han servido para crecer en todos los sentidos y espero que también como actriz y ojalá que continúe siendo así. ¿Si es necesaria la formación como actor?, pues si. Te puede salir bien una vez sin haber trabajado en tu vida, por intuición o talento, y por tener a un gran director o directora a tu lado que te ha acompañado cada segundo, pero luego tienes que asistir a clases aunque sólo sea para coger seguridad en ti mismo y no malbaratarte.

Como muchos otros profesionales, comenzaste en el teatro. ¿Cómo fue tu debut sobre las tablas?

Acabé el Institut de Teatre de Barcelona e inmediatamente subí a un escenario. Fue haciendo el papel de Jesica en "El Mercader de Venecia" de W. Shaquespeare dirigida por Sergi Belbel. La verdad es que fue maravilloso en el sentido que era mi primer papel profesional y eso nunca se olvida, pero también tengo el recuerdo de sufrirlo un poco, por que la energía que ponía en el personaje, posiblemente no estaba del todo bien colocada. Ahí aprendí mucho.

Además de lo obvio, ¿qué diferencias destacarías entre la escena teatral y el sector cinematográfico?

La verdad es que no se si entiendo muy bien la pregunta..... supongo que hacer teatro siempre es mucho menos caro que hacer cine. De hecho el teatro lo puedes hacer desde en la calle con 2 duros, hasta en un café, en una pequeña sala,etc....tiene esa ventaja, que en realidad, tu solo podrías hacer tu propio espectáculo, estoy hablando de la esencia. En el cine, en cambio, también en esencia, necesitas de una cámara que ya te cuesta mucho más que una máscara, por decir algo. Quizás esté diciendo obviedades, pero la verdad es que tampoco se hasta que punto el cine está más o menos subvencionado que el teatro.....al cine cuesta mucho menos ir y siempre ha estado más cerca de la gente, al menos en esta época que nos ha tocado vivir....
Si con tu pregunta te refieres a la diferencia entre la interpretación sobre el escenario o delante de una cámara, creo que simplemente se trata de tempo y energía distintos para el actor, quiero decir, cuando abordas un texto teatral, entras en un mundo que debes comprender de una forma global, e ir reduciendo el campo visual, hasta la comprensión de tu propio personaje, y eso lo haces tu, los otros actores, el director, todos....tienes mucho mas tiempo para componer un personaje que poco a poco irá encarnándose en ti....y con el tiempo de ensayos, si todo ha ido como debería ir, cada vez que subas el escenario serás ese personaje, con su manera de hablar de sentir de gestualizar, etc, dentro de un montaje que un director, desde fuera, ha hecho que sea homogéneo y capaz de llegar a un público.
El cine es diferente, es imagen. El movimiento de la cámara, el encuadre, la luz, la música, el sonido, la visión del director, etc..... ya dirán muchas cosas por sí mismas antes de que tu digas una sola palabra, tu trabajo se limita ha vivir "in situ" lo que le está ocurriendo al personaje. Eso si, después de un periodo de ensayos, de comprensión del personaje, etc. La composición del mismo es más interna, donde la cámara tiene que ser capaz de captar y tu de transmitir lo que le ocurre al personaje. En el teatro todo está más en tus manos, en el cine está más en manos del director del montaje.... No sé si me explicado con suficiente claridad..... Esto en pocas palabras.

Después de varias apariciones en series de televisión acompañadas de destacados papeles en teatro, llega tu entrada en el mundo del cine con la estupenda “Ficción” de Cesc Gay. ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en este film?

La posibilidad de trabajar con Cesc Gay en "Ficció" surgió después de hacer un casting con él, luego con Eduard y Cesc sentir que Mónica era yo, como lo sentí yo misma cuando leí el guión.

Compartiste cartel con dos de nuestros grandes, Javier Cámara y Eduard Fernández. ¿Cómo recuerdas aquel rodaje y tu experiencia interpretando a Mónica?

La verdad es que la experiencia de rodar "Ficción" fue maravillosa. Me sentí en un estado constante de felicidad. Cesc nos hacía fácil lo difícil, en ningún momento veías en él nada que te hiciera dudar de que lo que estaba haciendo lo tenía clarísimo y esa seguridad te la transmitía de forma rotunda. Por lo que la seguridad en mi misma era del mismo calibre, fue un camino de rosas...hasta los días y las noches de rodaje más duros en la cima de la montaña o en los lagos, los viví y los recuerdo como los más dulces de mi vida profesional! Con Eduard, Javier y Carme Pla, que fue con los que vivimos más tiempo juntos (por que estuvimos viviendo más de dos meses todo el equipo en un pueblo de la Cerdaña, imagínate, una experiencia única!) nos reímos muchísimo, aprendí mucho con ellos, verlos en los ensayos era alucinante ! Hacer el personaje de Mónica fue delicioso, pero por que el personaje de Eduard, también lo era, y sobre todo, por que era Eduard quien lo interpretaba y Cesc Gay quién nos dirigía y todo un equipo fantástico que creyó y se implicó en la historia hasta el alma!

Más tarde llegaría “Atlas de geografía humana”, adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes dirigida por Azucena Rodríguez.

Acabamos en noviembre el rodaje y en marzo vino Azucena Rodríguez a buscarme para trabajar en "Atlas de Geografía Humana". Trabajar con Azucena fue una delicia y como segunda experiencia en el cine no podría haber sido mejor.

El próximo 7 de Septiembre se estrena “Tocar el cielo”, tu nuevo proyecto que cuenta con la dirección de Marcos Carnevale y donde coincides con Verónica Echegui y Chete Lera. ¿Qué nos puedes adelantar de este film?

Si, el 7 de septiembre se estrena "Tocar el Cielo" de Marcos Carnevale, director también de Elsa & Fred. Esta película fue otro regalo caido del cielo! Estuve en Argentina, concretamente en Buenos Aires 3 semanas, una de ensayos y dos de rodaje y estuve, como dice el título, tocando el cielo cada día desde que llegué. Conocer a Marcos, conectar con él desde el primer momento, en como veíamos los dos al personaje, en la forma de trabajar juntos.... me llevó de la mano en momentos cruciales de Amparo, el personaje que interpreto. Fue maravilloso, otra vez. "Tocar el Cielo" es una historia coral que habla esencialmente de que hay que vivir la vida, cada momento, por que pasa y no nos damos cuenta, de la lucha por la felicidad...habla del amor, de la muerte, de la amistad en un sentido poco convencional, de las relaciones humanas en definitiva. La verdad es que con Verónica no hemos coincidido en ninguna secuencia, con Chete sí y fue un gusto trabajar con él. También con Raul Arévalo que es un encanto. En el mes de noviembre empezaré, si todo va bien, el rodaje de una peli, pero prefiero no contarte más, todavía falta y nunca se sabe lo que puede pasar...

Como miembro del jurado de Escorto 2007, tendrás la posibilidad de juzgar las obras de otros compañeros de profesión. ¿Cuáles son tus directrices o prejuicios a la hora de valorar un cortometraje?

Para valorar un corto lo primero que tengo en cuenta es el guión, y como está narrado. Para mi es esencial, y sobre todo que tenga un final claro, que sea redondo, aunque quede abierto a diferentes interpretaciones, pero que sientas el final. Que el mensaje del director, del tipo que sea, también sea claro. Tengo que sentirme identificada con los personajes o con la historia que me cuentan. Luego procuro no dejarme encegar por la producción ,hay cortos con poco presupuesto que me cuentan más cosas que otros con una gran producción. Es absolutamente posible hacer cortos de una buenísima calidad, precisamente, por que si detrás hay una buena idea con un buen guión y un director con talento, hacer algo pequeño te da la posibilidad de equivocarte menos, de afinar más la puntería, en cuestión de ritmo de la narración, por ejemplo, tienes menos recorrido, por lo que es menos fácil perderse. Esa es opinión, no se que dirán los directores!

Antes de “Ficción”, participaste en dos cortometrajes, “Los domingos” y “Opción incorrecta”. ¿Crees que es una buena manera de iniciarse en el circuito cinematográfico? ¿Es posible presentar una obra estimable a pesar de sus limitaciones?

Ahora mismo recuerdo mi 1er corto, había hecho televisión, pero eso era otra cosa!...desde cómo iluminaban los eléctricos, hasta como se rodaban los planos, con una sola cámara, claro! Empezar en un corto, es lo mejor que te puede pasar, entras en el mundo del cine, tranquilamente, vas descubriendo sus mecanismos, su lenguaje, su ritmo, etc la implicación de todo el equipo en contar esa historia es de las cosas más bonitas y que siempre me llaman la atención...todos hacen su trabajo con verdadera pasión y esa energía que desprende el equipo te sirve a ti para estar a tope también cuando te toca hacer tu parte, interpretar el personaje. En realidad no se si es una buena manera de iniciarse en el circuito cinematográfico, yo tardé 5 o 6 años en hacer mi primera peli después de mi 1er corto.....es como todo, sirve para ir adquiriendo experiencia, para estar preparado para cuando llegue tu oportunidad en un largo, si es que llega, claro!

¿Algún cortometraje que te haya impactado significativamente?

Sinceramente no suelo ver muchos cortos, pero desde que me ofrecieron ser jurado en esta edición de Escorto 2007, me puse las pilas y he empezado a ver todos los que puedo. La verdad es que me he enganchado, es fantástico que te cuenten historias que empiezan y acaban en tan solo unos minutos!. He descubierto a Borja Cobeaga, me gustó mucho "Éramos pocos" y me encantó "Sintonía". También he visto unos cuantos de Vigalondo y me reí mucho con la trilogía de Código7. Me pareció genial.

Hasta aquí mis palabras. Puedes añadir lo que te plazca.

Bueno, deciros que es la primera vez que hago de jurado en un festival de cortometrajes y que es para mi un honor que me hayais confiado este papel. Gracias, de verdad. Espero estar a la altura.

Muchísimas gracias por todo Montse, un enorme placer. Nos vemos en el inminente Escorto 2007.

Eli, como ya comentaba en su momento con J.M. Asensio, crecimos en una década tan particular como los 80, denostada y añorada a partes iguales. ¿Qué recuerdas de tu niñez en aquellos maravillosos años? ¿Cuál es el cine que te marcó?

Recuerdo “La bola de cristal“, “Mofly“, “El último koala“, “David el gnomo“. Me tragaba todas las series de tele de la época, porque no me gustaba salir a la calle a jugar con otros niños, friki desde pequeño.

El cine que me marcó fue principalmente “Los Goonies“, amistad, aventura,... así que me emociono, y también “La Historia Interminable“, “Indiana Jones“, “Pesadilla en Elm Street“, “Karate Kid”, “Critters“, “Gremlins“...

Realmente me apasionaba el terror y la serie B pero me daba bastante miedo, llegue a ver las 6 primeras partes de “Pesadilla” en tres días y estuve un mes sin poder dormir.

Desde tu primerizo debut has rodado más de dos centenares de piezas que incluyen las más diversas disciplinas, temáticas y géneros. ¿Cuál es tu balance de estos años dedicados al medio audiovisual?

Creo que esto lo deberían responder los demás, jejeje, pero supongo que la evolución ha sido clara. Desde mi primer cortometraje “The Killer Tennis Balls” (homenaje a “El Ataque de los Tomates Asesinos“) que data del 96 hasta mis piezas más recientes se nota una mejoría en la idea, planificación pero sobre todo en el uso de la edición. Realmente si que he tocado un poco todos los palos, empecé con cortometrajes, para continuar con documentales, anuncios, trabajos de clase para amigos que estudiaban en la facultad, piezas de videoarte y videoclips. A pesar de todo sigo un poco siendo un , no se si debería decirlo, autor de guerrilla, mis planificaciones son "muy propias", esto se puede hacer cuando trabajas con grupos bastantes compactos como suele ser habitual, no hace falta que todo este perfectamente detallado porque el grupo se conoce y sabe lo que se pretende conseguir. Además me apetece mucho la experimentación, un ejemplo de esto es el cortometraje Amigas con miga, que esta rodado del tirón desde seis puntos de cámara pero no simultáneamente, es decir la trama se grabado seis veces y posteriormente se mezclaron intentando evitar fallos de raccord... otro ejemplo es “Supermariquita” que partía de un guión con bastante libertad para la improvisación y en el que el equipo técnico era exactamente el mismo que el artístico, una locura. además últimamente me obligo a trabajar con otra gente de vez en cuando para aprender de ellos, es algo interesante

Como Juan Palomo del entramado técnico y artístico, ¿qué facetas son las que consideras más satisfactorias?

A día de hoy me siento cómodo en casi todas las disciplinas, (excepto actuando, que sólo lo hago por petición de amiguetes, y esto va por ti Refo) antes sentía pánico por cualquiera que no fuera dirigir. Actualmente el campo que más me apasiona es la edición, de aquí la tendencia que esta tomando mi obra hacia el videoclip o videoarte. A pesar de ello la iluminación es algo que me gusta bastante y de lo que aprendes día tras día, Tb. me esta tentando la Producción después de hacer mis pinitos con Antonio Dyaz en su última pieza, en definitiva un poco todo, nuevos retos, nuevas soluciones.

Algunas obras de tu filmografía han contado con el beneplácito de festivales y convocatorias obteniendo algunos galardones. ¿Cómo valoras el panorama de festivales dedicados exclusivamente al cortometraje?

Nunca me gusta hablar de premios ni de reconocimientos (juro que me obligaron a ponerlos en la biografía), lo que realmente me gusta es que la gente pueda llegar a ver mis piezas, algunas le gustaran, otras no, pero de lo que más se aprende es de las críticas, es lo que te ayuda a mejorar y a seguir adelante. Después del relativo éxito de ¿Has sido malo? me quede bloqueado, me entro miedo escénico pensaba que cualquier cosa que hiciera después iba a ser peor y que se me iban a echar encima, por aquel entonces yo tenía poco más de 20 años. Ahora tengo otro punto de vista y es que los festivales son muy interesantes como muestra del trabajo de los que aman este medio, y lo de los premios es algo secundario, muy de agradecer eso si, pero secundario, porque no dejan de ser una lotería y no siempre gana el mejor, porque la objetividad no deja de ser algo personal. Aprovecho para solicitar más certámenes de videoclips, por cierto, jejeje

El cortometraje, por su difícil trayectoria comercial, es un formato que parece destinado precisamente sólo a certámenes especializados. ¿Es difícil hacer hoy un cortometraje en nuestro país?

Eso era hasta que aparecimos nosotros, jejeje, no en serio, a mi me gusta llevar siempre copias de mis piezas y regalarlas a la gente porque como he mencionado antes lo importante es que se vean. Ciertamente durante años el modo de que un corto se conociese dependía casi exclusivamente de su repercusión en festivales pero a día de hoy y con el poder de internet, con portales como youtube todo el mundo puede mostrar su obra. Y centrándome en la pregunta, alguien cree que puede ser difícil hacer un cortometraje cuando el que os habla lleva más de doscientas piezas,... Lo que hace falta es voluntad y ganas de hacerlo, sino desesperas a la primera de cambio, todo acaba saliendo, sea en un día (A nuestros fans) o en dos años (¿Has sido malo?).

Actualmente casi todo el mundo presume de tener su propio blog, pero posiblemente el mayor mérito esté en el fanzine, formato que se va perdiendo pero que tuvo gran auge. Como editor de “Seguramanía”, ¿cómo estimas lo que fue el boom del fanzine y su actual evolución en la universo web 2.0?

En aquellos años fuimos multiventas, jejeje, la gente me paraba por la calle para solicitarme el nuevo número del fanzine, éramos superfans de “Evilio“. Era muy laborioso pero era una satisfacción que no se puede comparar con internet. El hecho de ver a gente con tu publicación te animaba bastante. Creo que de esta época es de donde me prevalece la perseverancia y el saber que para conseguir algo hay que luchar por ello que nada te viene sino te lo curras. Actualmente sé que algunos fanzines con los que coincide en época prevalecen en la red y son espectaculares, ahí esta el “Mondo puto” de mi casi hermano Jorge Psycho Looser

Este año formas parte del equipo de Escorto 2007. ¿Cómo entraste en contacto con la organización?

El año pasado ya estuve apunto de encargarme, pero mi trabajo de freelance me lo impidió. Además corría el rumor (a través de los foros) de que mi Spot iba a ser galardonado como el peor del Festival Escorto 2006, y las firmas de autógrafos siempre me han agobiado.

Este año igual que el anterior me lo propuso Refo y el Sr. Cerezo, y como volvemos a participar con el Spot, pues era la excusa perfecta para ver el festival y escabullirme del trabajo diario y además como me prometieron una botella de Sprite diaria pues dije que sí.

¿Cuál es tu cometido como miembro del staff?

Me encargare de reflejar todo lo que se haga durante estos cuatro días, y realizar un montaje para las generaciones venideras. Además aprovecharé para aumentar mi archivo de imágenes vergonzosas y abochornantes de todos vosotros a los que conozco y de todos los demás por si algún día necesito conocerlos, jejeje, lo típico de un Makingofista

A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué crees que te aportará este trabajo?

Una experiencia más pero sobre todo amiguetes, potenciar relaciones existentes y establecer otras nuevas... y diversión claro.

Como debutante en el festival, ¿qué expectativas tienes acerca del mismo?

Después de todos los comentarios positivos de la edición anterior, sé que es un festival en auge que va a llegar lejos. Y creo que poco a poco tomara fuerza en el panorama nacional.

Gracias Eliseo, nada más por mi parte. Puedes añadir lo que te plazca.

Invitaros a mi space y que pase lo que pase, algunos siempre seremos goonies.

Perfecto, nos vemos en Escorto 2007 a expensas de ser captados por el objetivo de tu cámara.

Staff Escorto: Alfredo Llorens y Álvaro Manso

- Alfredo, ¿qué es lo que te apasiona de la creación artística?

- En esto empiezas desde pequeño y sin saber muy bien por qué, es una cuestión puramente instintiva que probablemente todos llevamos dentro. Simplemente coges un boli y garabateas un helicóptero en el sofá de tu madre, así, sin más. Luego, si tu entorno más cercano te refuerza un poco esta tendencia, o al menos no te la coarta, te ves siendo el elemento de la clase encargado de rayar las mesas y los márgenes de los libros y te aficionas a la sensación de popularidad, aunque te lleves también algún capón del maestro, que esto te reporta. Ya de adulto el devenir de los acontecimientos te ha llevado a creer que tienes algo que comunicar a los demás y ahí ya estás perdido, pasas a plantearte tu vida en términos digamos poco prácticos y te dedicas al Arte. Desde que inauguré mi primera exposición y tal vez desde mucho antes, lo que me apasiona es la sensación de confluencia, de comprensión colectiva de mis ideas que, en mayor o menor grado, creo observar en el espectador. Mis obras suelen tener que ver con el humor, cuando veo al público sonreír se establece un clima de cierta complicidad entre ellos y yo, esa breve sensación es mi recompensa.

- ¿Por qué especializarse en Escultura?

- Aunque siempre me interesó todo lo relacionado con las Artes Plásticas, crear objetos tridimensionales tiene para mí un sentido especial. Crear algo tangible, dar entidad material a una idea que pasa a tener una presencia real, un peso y una textura me resulta más sugestivo que la creación bidimensional. En definitiva, así disfruto más del proceso creativo si bien muchas veces puedo tener ideas que es mejor plasmar en un dibujo, un cuadro o una foto. Lo importante es tener la libertad creativa que te da el conocimiento de cuantas más técnicas mejor. No quisiera limitarme a trabajar de un modo sólo porque desconozco otros. En este sentido, cuando llegué a la facultad, ví que la especialidad de Escultura me ofrecía un abanico de conocimientos más amplio, a mi entender, que las demás.

- Tus primeros trabajos estaban orientados hacia el sector publicitario. ¿Cómo estimas este medio y tu experiencia en el mismo?

- Mi experiencia fue enriquecedora en todos los aspectos salvo el económico. Cuando tienes veinte años y ves colgados tus carteles en todos los garitos a los que vas, lógicamente la sensación es agradable. El asunto más espinoso era lograr cobrar luego todos tus trabajos.
Gracias a trabajar en publicidad lograba una difusión de mi trabajo que no hubiera sido posible de otro modo, podía observar las reacciones del público de un modo directo, ponerme a prueba a fin de lograr captar la mayor atención posible economizando los medios al máximo. Creo que esta experiencia te dota cada vez de una mayor concisión a la hora de comunicar algo, aprendes que lo importante es saber bien qué quieres decir, dando importancia a lo relevante y reduciendo lo accesorio aunque luego , cuando tienes un mensaje claro, tienes que envolverlo con gracia, como Ulises dentro del caballo de madera, para que seduzca al público. No puedo evitar ver un toque perverso en ello pero me imagino que es un mal necesario.

- Simultáneamente a tu actividad laboral, has desarrollado una importante trayectoria que incluye obras que han participado en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas. Me gustaría que valorases tu propio papel como artista así como la evolución en tus proyectos.

- Como artista intento ser libre, no depender de tendencias o de exigencias del mercado. Por eso mantengo en paralelo mi actividad laboral que, afortunadamente, también es netamente creativa aunque en ella, lógicamente, el mercado sí que cuenta. De algún modo, ambas trayectorias se complementan y se enriquecen entre sí.
En cuanto a la evolución en mis proyectos, creo que lo más significativo fue el cambio radical que supuso pasar de un lenguaje eminentemente abstracto a otro figurativo e incluso antropomórfico. Desde aquel giro mis proyectos han ido evolucionando, a mi entender, en una dirección constante. Están muy relacionados, son coherentes aunque la búsqueda forzosa de coherencia en el trabajo puede resultar creativamente un tanto esclavizante. Yo me limito a trabajar en lo que me motiva en cada momento, si luego hay coherencia o no el tiempo lo dirá.

-Este año participas significativamente en el Festival de Cortometrajes de El Escorial con el diseño del trofeo que se entregará a los premiados en las distintas categorías del certamen. Háblanos de este trabajo y de tus inspiraciones para crear este galardón.

- En un principio lo recibí como un encargo meramente profesional pero luego, a medida que iba tratando con Alex y viendo la libertad y el buen clima con el que se trabajaba me fui implicando más tanto en el diseño como en la propia producción de los trofeos, superar los problemas técnicos que fueron surgiendo se convirtió ya en algo personal. Tal vez suene extraño pero cuando te tratan bien lo lógico es que te vuelques en un proyecto.
Respecto a las inspiraciones el punto de partida era obviamente el logotipo de Escorto, la verdad es que me pareció lo más sensato ceñirme a él puesto que me pareció muy bueno, luego se me dio todas las facilidades para aportar yo algo y se me ocurrió la idea del círculo con la figura suspendida . Me pareció divertida la idea del bebé grabando suspendido de una especie de cordón umbilical, como dentro del seno materno. Además lograba así alejarme de la típica composición de trofeo sobre una base sin más. Pensé que de este modo, el trofeo de Escorto, aunque más frágil, sería claramente identificable, singular.

- ¿Qué piensas que te aportará esta colaboración a nivel profesional, creativo y personal?

- En estas cosas nunca se sabe. A nivel profesional y creativo lo que está claro es que todo trabajo ayuda a la difusión del resto, si gracias a esto mi trabajo puede llegar un poco más lejos a mí ya me vale.

- Como recién llegado al staff, ¿cuáles son tus expectativas?

-Simplemente espero que mi trabajo ayude de algún modo a consolidar este proyecto. Que Escorto sea destacable, también, por su trofeo.

- Por mi parte nada más, puedes añadir lo que te plazca.

- Pues nada, animar a que haya iniciativas de este tipo pues pienso que la Cultura ayuda a la convivencia, es una inversión a largo plazo que a veces se descuida por falta de perspectiva.

- Pues muchísimas gracias, nos vemos en Escorto 2007.

- Álvaro, el destino parece que dejó a un lado tu exitosa carrera como inventor para guiarte hacia la interpretación. ¿Cómo despierta el gusanillo por las tablas?

Siempre he sido muy revoltoso y muy imaginativo, supongo que la opción de descubrir nuevas formas de llegar a otros mundos me tentó...

- Parece que tus inicios se encuentran en el teatro.

Así es. Es lo que resulta más accesible...casi todos tenemos la oportunidad de hacer teatro en el colegio o con alguna asociación cultural, ¿no? Así que, después de empezar en el colegio, me metí en un par de cursos y grupos de teatro.

- Muchos se sorprenderán al ver tu fotografía y recordar todos los anuncios en los que te han visto. ¿Qué nos puede contar de tu trayectoria como actor publicitario?

Pues se la debo a Ricard Martínez, un excompañero de clase que trabajaba mucho en publi y me recomendó en su agencia de representación (Delphoss). Fui a castings y hasta hoy. Es parte del camino, aprendes mucho, pagas facturas y conoces a gente del mundillo...para empezar es genial.

- Afirmas vivir de tu profesión. ¿Realmente es eso posible?

Lo es, el problema radica en que no depende -únicamente- de ti pero es esencial asumir que todo va por rachas, puedes pasar meses sin trabajar o tener que cancelar vacaciones por una oportunidad importante, también te digo que si tengo que meterme a camarero para pagarme unos cursos o vivir tranquilo, lo hago sin problema.

- Hay quien dice haberte localizado en algunos cortometrajes de culto interpretando a tipos de la calaña del Hombre de SeCReX. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Los cortos son una parte fundamental de mi carrera. Muchas oportunidades han llegado por amigos o conocidos que me veían para un papelito. Sólo nos podemos defender con nuestro trabajo y para eso, han de llegar oportunidades. He tenido la suerte de interpretar comedia negra, ciencia ficción, cosas parecidas a un musical o cortos que por la falta de pretensiones se disfrutan más que ciertas ¨joyas¨...que te puedo decir, Suda Sánchez, el tándem formado por Daniel Romero y Raúl Garán, José Manuel Bueno o Patricia Bernaldo de Quirós han demostrado su confianza en mí, cuando te sientes parte de un equipo, lo das todo.

- Este año formas parte del equipo Escorto con un cometido de excepción: presentar las sesiones diarias del festival. ¿Cómo se siente uno al asumir el papel que el año pasado ejerció el gran Javier Batanero?

Bueno, la verdad es que conozco a muchos de los que estarán en esas sesiones...eso lo hará más fácil, intentaré que sea ameno y que el protagonismo recaiga en quien debe, vamos a ver cortos, nada más.

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué crees que te aportará este trabajo?

¡uUys! La forma en que planteas la pregunta me hace sentir que estoy jugándomela...prefiero verlo como un momento que vamos a compartir muchos de los que formamos parte de este mundo, lo tenga que ser ,será.

- Durante Escorto 2006 recibimos tu ilustre visita. Sabiendo ya la que montan estos tipos, ¿qué expectativas tienes para la edición de este año?

Puedo decir que tengo miedo...sigue habiendo demasiado friki en este mundillo, lo peor es darse cuenta de que eres uno de ellos. Escorto crece entre otras cosas por las ansías de tanta gente que necesita una oportunidad y que tiene ganas de demostrar cosas...y sólo es el principio.

- Pues nada más por mi parte, puedes añadir lo que quieras.

Vale...¨lo que quieras¨. P.D. ¿Veis? He sido bueno.

- Bromas aparte, muchas gracias por tus palabras, nos vemos en un abrir y cerrar de ojos.

Staff Escorto: J.P. Bango

- Bango, muchos te conocemos a través de El Crónicon Cinéfilo, tu extraordinario proyecto en solitario que alumbra ingeniosamente el muchas veces anquilosado panorama de la crítica cinematográfica. ¿Cómo nace esta odisea personal?

Nace de la necesidad de reinventarse, tras una temporada de decepciones y otros fiascos, y de empezar de cero; de crearse un nombre en un universo virtual, pero a la vez íntimo y personalísimo, y que permite la coexistencia de varias voces, algunas veces más que lúcidas. Surge también de la necesidad de dar constancia a un inconstante, de vindicar en voz alta el Cine que a mi me interesa, de encontrar un espacio donde promocionar mi idea de lo que significa la crítica y el ensayo cinematográfico, sin que ello lleve aparejado, como puede verse, renunciar a un estilo literario o a una cierta amenidad. El Cronicón Cinéfilo, con sus altibajos, pretende ser el anfitrión de este ideal, haya o no alguien al otro lado.

- Otros medios como Terror Universal, Séptimo Vicio o El Zoom Erótico recogen numerosos artículos tuyos. ¿Cómo estimas estas colaboraciones?

Siempre estoy dispuesto a colaborar con aquellos que comparten este ideal cinéfilo, por ejemplo, cediendo parte de su espacio y tiempo para ubicar los textos que lo promocionen. Terror Universal es una revista de texturas clásicas y ambiente emocional, sustentada por el amor incondicional que hacia el cine clásico y de género profesa su responsable y director, Darío Lavia, también al mando de otro proyecto imprescindible: Cinefania. El Zoom Erótico es una rara avis en la blogosfera, una panacea colectiva, una excepción a contracorriente, un punto de encuentro entre amigos que por encima de todo les gusta el Cine. La sección de noticias de Séptimo Vicio es de consulta diaria obligatoria: mi objetivo es contribuir a que la memoria cinéfila también lo sea, por ejemplo, cediendo algunos textos retrospectivos como paso previo a una colaboración más esmerada y constante.

- Como amante apasionado del universo de la ciencia ficción y lo fantástico, me gustaría destacar tu faceta como escritor, la cual te ha propiciado significativos reconocimientos.

Escribir es lo suficientemente reconfortante como para dedicarle la mayor parte del tiempo libre del que puedas disponer. La ciencia ficción es sólo un pretexto para hacer literatura y para contar historias sugestivas y metafóricas que es lo que a mi me gusta. Las recompensas alimentan el ego y la vanidad, pero te ayudan terriblemente a iniciar el siguiente proyecto. Lo único que puedo decir es que escribir es algo que seguiré haciendo el resto de mi vida.

- Sé que estás trabajando en varias propuestas como guionista. ¿Qué nos puedes adelantar?

Que son buenas historias, que cristalizarán en algo importante… y que no pertenecen al ámbito de la ciencia ficción.

- Repitiendo una vez más en el staff del Festival de Cortometrajes de El Escorial, es casi una obligación preguntarte cómo entraste en contacto con la organización del certamen.

A través de Raúl Cerezo, conocedor de mis textos y pasión cinéfila, buena persona y amigo. Quería una especie de making of literario que recogiera la intrahistoria del Festival. Mi cuaderno rojo me ayudó sobremanera a sacar adelante el envite…

- Nuevamente cronista del festival para tu magnífico blog, si mal no me equivoco.

A repetir experiencia y emociones, a darle una nueva vuelta de tuerca a las posibilidades de un género hoy tan en desuso como lo es el periodismo de primer plano, de marcadas reminiscencias subjetivas, que no olvida su parentesco literario ni el respeto hacia el público al que se dirige.

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué crees que te aportará esta reválida?

La oportunidad de consolidar un estilo de hacer las cosas mientras, de forma accesoria, se ayuda a construir los cimientos de un Festival que, por alusiones, también deberá superar el reto de la segunda vez, y consolidarse.

- Ambos ya sabemos lo que es vivir la experiencia Escorto. ¿Cómo recuerdas la pasada edición?

Como una experiencia mí(s)tica entre amigos donde unos pocos olvidan lo que son y ejercen de aquello que les gustaría ser durante unos días. Supongo que este aspecto no es nada extraordinario en el mundillo del cortometraje pero sí lo es, y desde aquí lo destaco, el carácter profesional y sumamente atento de todos y cuantos colaboraron en su cristalización. Mi recuerdo, evidentemente, no puede ser más que positivo.

- ¿Cómo recomendarías la asistencia obligada al festival?

Bueno. Si vives cerca de El Escorial y te gusta el Cine, no tienes excusa. Allí no solo encontrarás una competición artística, sino a toda una comunidad de individuos reunidos en torno a un interés común, que no es el cortometraje como dicen los carteles del certamen sino el propio Cine, sobre cuya esencia se asienta y edifica esta experiencia emocional.

- Por mi parte nada más, puedes añadir lo que quieras.

Pues nada. Un saludo y hasta la próxima, camaradas.

- Pues muchísimas gracias Bango, un placer como siempre. Ya queda poco menos de un mes para volver a comentar la jugada. Nos vemos en Escorto 2007.

Y PRÓXIMAMENTE...

STAFF ESCORTO: DOS ROBERTOS: ALCOVER OTI Y GARCÍA-OCHOA

- Roberto, ¿cómo entiendes la crítica cinematográfica ahora y aquí?

Bueno, la crítica es uno de los géneros literarios más complejos, sino el que más; y lo es porque tiene que ser capaz de afrontar un peliagudo equilibrio entre la expresión personal del analista y la preocupación por el lector. El problema ha sido el desafortunado proceso de disolución al que se ha visto sometida con el paso de los años, que la ha conducido a un estado de postración creativa así como a un alejamiento del público, que cada vez más observa al crítico como un individuo “raro” y al borde de la desaparición.

La crítica cinematográfica, por tanto, no debe restringirse a un mero coto opinativo (que es a lo que se la ha reducido desde algunas tribunas) sino debe erigirse como un ejercicio de partida, abierto a toda clase de influencias y teorías, y por tanto rica en su contexto cultural. De ahí que siempre defienda toda clase de aproximaciones, por muy bizarras o contraproducentes que éstas puedan parecer…..eso sí, siempre y cuando se sustenten en la reflexión concienzuda, y no en un hueco ejercicio de ombliguismo y deseo de epatar al personal. Pero minimizarla a un ejercicio de inferencia sobre la obra del autor, a intentar dilucidar qué es lo que quería transmitir tal director, me parece agotar de manera alarmante sus recursos. Todo parece reducirse a un concurso de tiro con arco donde gana el que más se acerque al blanco, que no es otro que la opinión del autor sobre su propia obra. Para eso, que le pregunten directamente al director en cuestión y nos evitamos tanto desgaste de neuronas. En base a lo anterior, hoy en día admiro a críticos como Carlos Losilla, Gonzalo de Lucas, o, pese a su irregularidad, a Antonio José Navarro, mientras que en el medio virtual a otros como Manuel Ortega o Manuel Yáñez, porque intentan desligarse de lo prototípico, de lo estandarizado, para trazar mapas cinematográficos que abarquen otras clases de territorios menos transitados.

Pero por encima de todo, la crítica es una necesidad, un vehículo como otro cualquiera para expresarte, para dar rienda suelta a una pulsión muy fuerte que bulle dentro. Dicen que el crítico se basa en una obra ajena, pero el artista se basa en una obra todavía mayor que es el mundo en sí mismo. Yo no veo demasiadas diferencias. El crítico no existe (o no debería existir) para juzgar a los demás ni para “ponerlos a parir”, sino para reflexionar sobre las cosas de la misma manera que lo hace cualquier otro artista. Pero es al mismo tiempo un acto muy difícil porque exige también un compromiso con el lector.

- ¿Cómo interactúa ésta con tu formación en Psicología?

Desde que el cine se convierte en una herramienta que interactúa con el ser humano, la Psicología pasa a ser una pieza fundamental en esa comunicación. Digamos que el diálogo que establecemos con una película puede ser igual que aquel que entablamos con otra persona, donde chocan nuestra visión del mundo, nuestra moral e identidad con otro sistema de ideas tan alejado del nuestro; y de esa lucha emerge un nuevo yo, que se construye siempre en base a lo flexibles o rígidos que seamos. A un nivel más técnico, dicha interacción puede rastrearse desde muy temprano con las teorías de Münsterberg o de Rudolf Arnheim, capaces de conjugar la psicología experimental o la Gestalt con los mecanismos de percepción del espectador. Y a esto podemos añadir el auge de las teorías psicoanalíticas aplicadas al cine que parecen ser retomadas en el presente por un tipo tan interesante como Slavoj Zizek.

Por tanto, Crítica y Psicología están tan unidas que es imposible entender una sin la otra, incluso para aquellos que no tienen formación en la segunda. Cuando nos acercamos a una película, estamos atentos a las reacciones de los personajes, a la construcción de su personalidad, criticamos cuando un protagonista es esquemático porque creemos que no se ajusta a la riqueza de la realidad….como ves, es una refriega constante.

Luego uno, con su formación, puede afinar más o menos la vista y aportar aquello que más o menos puede. Evidentemente un licenciado en Filosofía tendrá un background muy superior a la hora de confrontar un largometraje con diversas teorías filosóficas, y lo mismo ocurre en mi caso con la Psicología, pese a que intento no perder de vista nunca el análisis puramente cinematográfico. De todos modos, mi interés hacia la relación del cine con el espectador es global, desde las interacciones psicoanalíticas (o el film como campo de batalla donde damos rienda suelta a nuestras instancias más reprimidas), hasta la reelaboración de los constructor en base a la experiencia fílmica (cognitivismo), pasando por el aprendizaje de conductas partiendo de los modelos cinematográficos (aprendizaje vicario).

- Teniendo en cuenta que realizaste un Máster en Teoría y Crítica del Cine, ¿crees que es necesaria la educación complementaria para afinar y perfilar la propia aptitud para el análisis cinematográfico?

Es posible, pero tampoco es definitoria. La formación única y exclusivamente te provee de cierta disciplina y metodología a la hora de enfrentarte al hecho cinematográfico, es decir, te ayuda a centrarte y a repasar de manera más pausada y concreta la Historia del Cine. Pero el autodidactismo y el interés personal sigue siendo las herramientas fundamentales, y las que casi todos compartimos. De hecho, ¿cuántos cursos sobre crítica hay en España? o más concretamente: ¿la gente es capaz de aceptar que la crítica pueda ser un fin en sí misma y no un medio para aquel incapaz de rodar una película? Parece mentira, pero hay clichés estúpidos que siguen sin ser superados.

En mi caso, el cursar el Máster me aportó muchas más cosas a nivel personal que a un nivel puramente analítico. Es cierto que de algún modo me ayudó a organizar mis ideas con respecto al cine (y por tanto, al mundo), pero como somos unos organismos en constante aprendizaje y las interacciones son tan complejas, nunca seré capaz de discernir a qué pudo deberse cada cosa. Vamos, que durante el año que pasé en Barcelona se sumaron un buen número de variables..…jejeje.

- Háblanos un poco sobre tu experiencia en medios especializados.

Yo empecé a escribir de manera seria a finales de cuarto de carrera para un proyecto online, uno de tantos que comienzan con fuerza y que terminan desapareciendo sin que existan razones más o menos claras para ello. También fue la época del “boom” de los blogs, así que me creé uno que aún hoy mantengo (por poco tiempo….), y que en su momento suponía un espacio donde volcar mis inquietudes, y descansar del estudio. A partir de aquí fui moviéndome como pude por la web, colaborando en diferentes sitios. Por ejemplo, siempre agradeceré a Ferdinand Jacquemort la oportunidad que me dio para escribir en Tijeretazos, cuando yo era consciente de mi poca experiencia y todavía menos nivel para acceder a ella. Actualmente, sin contar otras colaboraciones esporádicas, estoy asentado en Miradas de Cine, proyecto al que me uní no hace demasiado tiempo y donde estoy realmente contento dado que me considero como parte de una gran familia que pese a las discusiones internas, siempre sale adelante. Muchos nos critican que somos una web sin línea editorial, y aunque a mí siempre me ha dado un poco de miedo eso de línea editorial (por aquello de lindar con el pensamiento único), sí que tenemos una línea firme: hablar sobre el cine que nos gusta, sobre el que nos dé la gana, sin cortapisas ni servidumbres de ningún tipo, ni adhesiones a ningún “ghetto” de moda.

Por lo demás, en los próximos meses estaré un poco alejado de la escritura por temas personales (salvo Escorto, of course). Si hay algo de lo que uno adquiere conciencia a medida que se introduce más en este mundo, es de la dificultad para intentar hacerse un hueco en él, mientras se da cuenta de la cantidad de mediocridad asentada en cúpulas más altas. Pero vamos, es algo con lo que hay que convivir, así que mientras la crítica es una maratón que uno va corriendo en paralelo, hay otras cosas que deben ser priorizadas a corto plazo.

- ¿Qué te satisface como espectador?

Uffff…..mira David, si antes he sido un “coñazo” con unas respuestas tan largas, aquí no me meto demasiado…jejeje. Consumo básicamente de todo, y me intereso por toda forma cinematográfica. Por supuesto que hay cosas que disfruto más que otras, aunque intento que mi acercamiento sea lo más plural posible, pese a que en ocasiones me suponga alguna que otra pérdida de tiempo. Si tengo que ser más específico, te diré que intento ver el mayor número de películas de terror que se estrenan en el año (por aquello de ser mi género favorito). Pero tampoco voy a entrar a dar nombre específicos, mejor vamos a dejarlos para las charlas futuras en Escorto, jejeje.

- Centrándonos en el tema principal de este cuestionario, ¿cómo entraste en contacto con la organización de Escorto?

Es una historia sencilla. Resulta que habéis entrevistado hace nada a una personita a la que me une una relación, digamos, “especial”. Tras el año pasado que yo no pude acudir al festival, ella se puso en contacto con Raúl Cerezo para colaborar, y como aquí todos estamos conectados, pues Raúl se interesó por mi trabajo y contactó conmigo para convertirme en nuevo crónico de Escorto. Y aquí estamos tú y yo ahora…jajaja.

- ¿Cuál es tu labor como miembro del staff del festival?

Pues como te comentaba antes, mi labor se centra en ver y comentar los cortometrajes a competición. Lo cierto es que no es un trabajo nuevo para mí porque en los festivales a los que he acudido la labor es parecida; no obstante, tengo la sensación de que en esta ocasión el volumen de visionados será muchísimo mayor….pero vamos, estoy lejos de quejarme por ello. Aahh, y creo que también hay oportunidad de participar en una cosita anexa al festival que un tal David se encargaba de coordinar….

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué crees que te aportará este trabajo?

Evidentemente, siempre es un gustazo asistir a un festival y disfrutar del mismo. Además, yo nunca he acudido a un certamen especializado en cortometrajes, con lo cual tengo la oportunidad de imbuirme en un medio casi nuevo para mí. Hasta ahora, mi acercamiento al cortometraje se reduce a ver las obras primerizas de cineastas ya conocidos, y con Escorto puedo acercarme a un estilo de trabajo acaso más puro y cercano, y no tanto revisionista como ha sido hasta ahora. Incluso he de perfilar mi aproximación crítica a otra manera de entender el formato cinematográfico. No sé, es algo distinto y eso siempre enriquece.

A nivel personal, estoy deseoso de conocer a ilustres miembros del “universo Internet” a los que hasta ahora apenas soy capaz de ponerles cara. Además, podré coincidir una vez más con mi ex – profesor y buen amigo Tonio L. Alarcón. Al final, no importa si el nivel artístico no es el esperado, un festival puede arreglarse de muchísimas maneras….y viceversa....jajaja.

- Como debutante en el festival, ¿qué expectativas tienes acerca del mismo?

Aunque no pude acudir el año pasado, me ha llamado mucho la atención la ambición demostrada por los fundadores de Escorto. Pese al amplio abanico (cada vez más) de festivales especializados en cortometrajes, Escorto nace con una clara vocación generalista y sobre todo, de resumir la producción anual de este formato. Solo espero que el tiempo y los factores externos respeten su pervivencia, y que poco a poco vaya creciendo todavía más. Es más, tuve la oportunidad de ver varios de los cortos ganadores el pasado año, y había un gran nivel cualitativo. Y es que pese a ciertos comentarios de los dos Raúl o de Coti, las expectativas continúan siendo altas.

- Gracias Roberto, nada más por el momento. Puedes añadir lo que quieras.

Nada más David, muchas gracias a ti por tu labor, realmente incansable. Ya sabes, ¡¡¡que poquito queda!!!!!

- Pues como siempre, me despido hasta nuestro encuentro en Escorto 2007. Hasta pronto.

- Roberto, ¿cómo nace la cinefilia en un inminente ingeniero técnico en informática?

Todo se remonta, precisamente, a mi primer año de carrera. A mí siempre me ha gustado el cine, pero hasta dicho momento sólo a un “nivel estándar”, esto es, veía las películas que se suelen ver, las de fácil acceso (en todos los sentidos), también por dos sencillas razones: carecía de la madurez y de los medios necesarios para poder ir un poco más allá y explorar rincones ocultos.

Fue entonces, en ese primer año fuera de casa, en Ciudad Real, y durante el cuál me alojé en una residencia universitaria, cuando tuve la enorme suerte de encontrarme con un gran ambiente, totalmente distinto a lo que yo había vivido hasta aquel momento, y descubrir nuevas y muy valiosas personas y experiencias. Entre ellas, claro está, el cine. Debo gran parte de mi “iniciación” a aquellos entrañables, añorados, eclécticos y muy interesantes ciclos de cine de la residencia, donde tuve la oportunidad de abrir mi mente y mis conocimientos a nuevas propuestas, diferentes a lo que yo conocía; sorprendentes al principio, necesarias para salir del triste convencionalismo habitual, al final; para darme cuenta, en definitiva, que me quedaba aún mucho cine por descubrir. Ahí comenzó el largo y reconfortable camino de esta pasión.

- ¿Te consideras autodidacta en lo que a crítica cinematográfica se refiere?

Absolutamente. Desde aquel año no he hecho más que preocuparme por ver cada vez más y mejor cine, intentando siempre aprender de cada película, de cada nueva experiencia. Y nada mejor, al respecto, que prestar atención a los escritos de gente experta en la materia, como la mayoría de las veces -no siempre- son los críticos, para reflexionar y complementar la particular visión personal sobre lo visto que posee cada individuo. Programas televisivos (alguno lamentablemente ya extinto), algún buen libro con el que instruirse y disfrutar (no, no son tareas incompatibles, en la crítica tampoco), y sobre todo revistas especializadas para estar al día de este arte y tomar referencia a la hora de escribir.

Pero todavía queda mucho por aprender, y en un futuro me gustaría poder realizar algún curso especializado en la materia para perfeccionar impresiones y gustos y poder tener un contacto real, directo, con la persona que me pueda ayudar a mejorar; veremos si puedo compatibilizar mi futura labor profesional de informático con dicho empeño.

- ¿Cómo fue tu experiencia en el ya desaparecido fanzine La Menor?

Fue algo muy grande. Es donde tuve la posibilidad, por primera vez, de expresar mis ideas y que la gente pudiera leerlas, lo cual le llena a uno de satisfacción, y lo que tiene como consecuencia directa, y que es más importante aún, que la gente te cuente sus impresiones sobre lo que lee, que nunca está de más para mejorar. Además, conocí a gente muy válida y que, al igual que yo, disfrutaba con lo que hacía, poniendo muchísima ilusión y empeño por seguir adelante y poder sacar un número y, después, el siguiente (lo que nunca estaba garantizado del todo). Tuvo muy buena acogida, y llegamos a hacer fiestas de presentación hasta en Madrid (realmente magníficas y divertidas todas ellas), pero prácticamente dependía de una única persona que se encargaba de mover todo, y al final se debilitó. Ahora la echo mucho de menos.

Para mí ha sido la rampa de lanzamiento hacia todo lo que hago ahora, y en ese sentido, le debo mucho a la revista y, en especial, a una persona como Ángel Luis González, director de la publicación.

- ¿Para qué otros medios has colaborado?

Escribo en elzoomerotico; he estado en algún rodaje y he podido entrevistar a algunos de los responsables de los cortometrajes que en ellos se preparaban, así como realizar alguna crítica de los trabajos finales. Espero poder seguir colaborando durante muchos años en una página tan reconocida a nivel cortometrajístico.

Además, están pendientes varios proyectos para un futuro (esperemos) no muy lejano: un nuevo fanzine con algunos de los que colaborábamos en LA menor y una página web coordinada por un gran amigo, precisamente uno de los responsables de aquellos primerizos ciclos de cine de los que hablaba anteriormente.

- Este año repites en Escorto tras la magnífica crónica que firmaste en la pasada edición. ¿Cómo nace esta relación con el Festival de Cortometrajes de El Escorial?

A través de LA menor fue como conocí a Raúl Cerezo, ya que allí publiqué un comentario crítico de uno de sus trabajos así como una entrevista. Más tarde comencé a colaborar en el zoomerotico y, a partir de ahí, fue él mismo quien me propuso que participara en el festival, en calidad de cronista para la página web del certamen (además, obviamente, de para el fanzine). En un principio me asustó el cometido, pero llevado por una tremenda ilusión y ganas de hacer las cosas bien, y animado a aprender y ayudar a sacar adelante este ilusionante proyecto, me decidí y acepté. Ahora me siento muy satisfecho por el trabajo realizado.

- ¿Cuál será tu tarea en esta ocasión?

Parece que esta vez realizaré la crónica para elzoomerotico, pero además he sido propuesto para formar parte del jurado que elegirá el mejor spot a concurso, lo cual me complace sobremanera e intentaré colaborar a realizar una labor lo más justa posible en el resultado final.

Además, y tal y como ya hiciera el año pasado, estaremos por allí realizando entrevistas a pie de espectador y protagonistas, así como realizando críticas de los trabajos que se puedan ver, participando en la redacción de los textos para el previsto boletín diario del festival.

- Junto a Roberto Alcover y un servidor, formarás parte del jurado que decidirá que espot merece ser reconocido este año con todos los honores. ¿Qué te parece esta propuesta dentro de las secciones del festival?

En primer lugar, y como he dicho antes, para mí es un gran honor el poder realizar esta labor, y más en compañía vuestra: a mi tocayo no lo conozco personalmente, pero le he podido leer y parece una persona bastante conocedora del medio, por lo que será interesante estar a su lado y compartir opiniones; a ti ya te conozco y ya hemos tenido la ocasión de trabajar juntos, por lo que existirá mucha más complicidad y eso ayudará en gran medida.

En cuanto al tema de los spots, ya lo comentaba yo en mi crónica del año pasado: es uno de los grandes puntos a favor del festival. Normalmente estos eventos están muy marcados por una ortodoxa línea a seguir, y la idea de proponer la realización de trabajos totalmente amateurs, de manera alternativa y paralela a la sección oficial de cortometrajes a concurso, y hechos con el único propósito de ayudar desinteresadamente a dar a conocer y colaborar con el festival, le da a éste un punto de diferencia, frescura y un cierto espíritu joven muy a tener en cuenta. Desde luego que es una propuesta muy loable.

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué te reporta este trabajo?

Lo más. Después de tan tajante respuesta no haría falta que siguiera, pero de manera breve: personalmente me enriquece y me ayuda a crecer, en muchos sentidos; además me ofrece la posibilidad de seguir expresándome acerca de lo que más me gusta, con mis errores y mis aciertos, y eso es lo que cuenta creativamente hablando; por último, a nivel profesional, me favorece para seguir formándome y aprendiendo en este apasionante campo de la escritura, que aunque poco tenga que ver con la informática, mucho tiene que ver con los sentimientos.

- Como ya comentaba, ambos ya sabemos lo que es vivir Escorto durante unos días. ¿Cómo recuerdas la experiencia de 2006?

Antes dije que en un principio me asustaba en cierta medida el reto. Pero tras llegar allí y ver, en los primeros instantes, que estaba rodeado de gente igual de incierta ante algo nuevo, pero a la vez tan ilusionada y con las mismas ganas que yo por hacer las cosas bien, y, sobre todo, constatar que se trataba de gente muy abierta y receptiva desde el primer momento, los nervios desaparecieron casi por completo y me limité a disfrutar.

Y es que todo fue rodado: desde el mismo interior de la sala donde se proyectaban las películas, hasta las comidas (todas con un compadreo muy sorprendente y agradable), pasando por alguna que otra fiesta muy digna, así como los instantes finales del festival, sabedores todos de haber vivido una experiencia muy a tener en cuenta, todos (y todo) quedó muy satisfecho. Esa es mi impresión, y para constatarla de primera mano remito a la lectura de las distintas crónicas que los que allí estuvimos realizamos, donde queda perfectamente reflejada la fé en esos días. Todos ayudamos; todos lo logramos.

- ¿Cómo recomendarías la asistencia obligada al festival?

Como acabo de decir, basta con leer algo sobre la pasada edición para percatarse del “buen rollo” allí vivido, ¿y a quién no le apetece vivir unos días pasándolo genial, en un ambiente inmejorable, teniendo la oportunidad de charlar con algunos nombres importantes del cine español y disfrutando de unas buenas sesiones cinéfilas? Algarabía no faltará, eso seguro; buen cine, tampoco; ¿qué más se puede pedir? Pues eso, no hace falta decir más…

- Muchísimas gracias Roberto, ahora puedes añadir lo que te plazca.

Pues nada, eso: que nos vemos en Escorto en septiembre. Será una grandísima experiencia de nuevo, estoy seguro de ello. Y gracias a ti.

- Estupendo. Hasta pronto, será un placer reencontrarnos en Escorto 2007 y comentar la jugada.

Staff Escorto: Lía López e Ilsa Sosnowiec

- Lía, leyendo tu biografía parece apreciarse mucha pasión tanto por los grandes nombres y títulos del cine clásico, como por producciones que escapan a la oferta de la habitual sala comercial. ¿Qué te gusta como espectadora?

Me gusta ver un poco de todo, depende del momento, pero me fascinan las películas que de forma muy sencilla transmiten mensajes y ofrecen lecturas más allá de lo que aparentan las imágenes y los diálogos. Disfruto con las que ahondan en la psicología humana, por ejemplo. Me gusta que me cuenten algo nuevo, o al menos que la película sea diferente en la forma, y no ver lo mismo de siempre. Y desde luego me vuelven loca muchísimos clásicos, no sabría decir por qué.

- Habría que subrayar que has formado parte del jurado joven del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. ¿Qué tal la experiencia de juzgar un film más allá del mero disfrute del mismo?

Pues me costó bastante. Era consciente de que tenía que ir más allá de si me había gustado o no, y recuerdo algunos dilemas a la hora de la votación. De todos modos, el sistema era muy sencillo (tal vez demasiado blanco-negro) y sólo había que elegir entre cuatro adjetivos y en ciertas películas lo tuve clarísimo.

- Por lo que he leído, ya tienes alguna que otra aparición estelar en cierto cortometraje.

Jajaja Gracias! Estelar es poco! Aparecí cual estrella fulgurante del firmamento Hollywoodiense!!!
Hice de extra y se me ve un momentito pequeñita al fondo en “Conciencias” de Diego López Cotillo. Estoy encantada porque aprendí mucho y conocí gente estupenda. Una experiencia de las que no se olvidan.

- Este año formas parte del staff de Escorto 2007. ¿Cómo entraste en contacto con la organización?

Cuando me enteré de que había un festival de cortometrajes en El Escorial, me puse la mar de contenta. Sustituiría el festival de cine de San Sebastián (al que ya no podía ir por cuestiones de trabajo) por ESCORTO. Fui inmediatamente a informarme y por allí estaba Diego López Cotillo, que me atendió muy amablemente. Después de disfrutar del festival y enterarme de quién era él en realidad, me acerqué para comentarle lo que me había parecido el certamen y para darle las gracias por organizar algo de semejante envergadura en El Escorial (aquí no estamos acostumbrados a estas cosas). Después, de camino a casa, me arrepentí de no haberle propuesto colaborar de alg’ú modo y en la medida de mis posibilidades en el proyecto, porque me había encantado y pensé que siempre se necesita gente cuando hay una iniciativa de este tipo. Por tanto, me metí en la página de ESCORTO y escribí un mensaje en el foro, exponiendo mi interés. Me contestó Raúl Cerezo, nos pusimos en contacto y aquí estoy.

- ¿Cuál es tu cometido dentro el variopinto grupo de colaboradores del certamen?

Suelo ayudar con los temas administrativos y siempre estoy disponible para traducir documentos que se necesiten en inglés. Durante esta segunda edición me ocuparé de informar, ayudar y mimar a los asistentes y a los invitados.

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué crees que te aportará este trabajo?

Por ahora ya me está aportando mucho. En la primera reunión con los “jefes” no me podía creer el buen trabajo de equipo que estaban haciendo. Tienen visiones muy diferentes del cine, pero lejos de chocar, se complementan sin ninguna dificultad. En las reuniones estoy aprendiendo mucho en cuanto a la organización de proyectos de esta envergadura y todo lo que hay que tener en cuenta. Siempre me he preguntado como sería este mundo por dentro, y ahora lo estoy viendo y aprendiendo mucho de ello.

Profesionalmente, siendo maestra, creo que esta experiencia me aporta el creer que se puede trabajar muy bien en equipo, que no es tan dificil si encuentras gente valiosa y con ganas de hacer las cosas bien.

Creativamente, he tenido la gran suerte de encontrarme con dificultades técnicas informáticas para las que he tenido que encontrar varias soluciones alternativas. También he podido aportar algunas ideas en cuestiones de organización , pero realmente, lo que se dice creativo, no es mi cometido en ESCORTO.

A nivel personal, he conocido gente estupenda, y aunque no tengo un vínculo con el cine tan cercano como lo tienen ellos, me han aceptado y han tenido en cuenta mis propuestas como las demás. Eso es algo de agradecer! Como todo en la vida, supongo que me ha ayudado a crecer como persona, pero claro está, es muy reciente y todavía no lo he notado o no lo he hecho consciente.

- Como debutante en el festival (al menos como miembro del equipo técnico), ¿qué expectativas tienes acerca del mismo?

El ano pasado vi el festival desde fuera, y esta vez lo estoy viendo por dentro, de modo que es difícil comparar. Sin embargo me aventuro a decir que ha dado un gran salto, que la experiencia de los que empezaron desde cero está dando sus frutos y que esta segunda edición va a dar muchas y muy buenas sorpresas.

- Gracias Lía, nada más por mi parte. Puedes añadir lo que quieras.

Gracias a ti, David. Espero verte por el festival, a ti y a TODOS, y eso incluye a TODOS los que hayan leído hasta aquí!

- Pues muchas gracias una vez más. Nos veremos en Escorto 2007.

- Ilsa, me fascinó descubrir en su pequeña biografía el impacto que le produjo asistir a una retrospectiva dedicada a la directora de "El triunfo de la voluntad". Una pregunta que con frecuencia suelo formular a los realizadores que he entrevistado es si en el cine debe primar la cuestión estética o la cuestión ética. ¿Qué opina al respecto? ¿No podemos juzgar una obra artística de esta índole si subyace una lección inmoral?

Aunque en mi juventud opinaba al contrario, el tiempo y la experiencia me han enseñado a no despreciar una obra por su contenido ético. Si fuera así no podríamos disfrutar de la mayor parte del western estadounidense, y una película de gran maestría como "Alguien voló sobre el nido del cuco" carecería de valor, dado el devaluado papel de la mujer que en ella se representa. Por otra parte, opino que si el arte (en sus actuales términos) se caracteriza por algo es por carecer de categorías morales. Lo que sí creo necesario juzgar en una obra es el espacio entre lo que se pretende y lo que se consigue. He comprobado que cuanto mayor es este espacio, ya por falta de herramientas o de talento, más incoherente, y por tanto criticable, es una obra.

- Según usted una revelación la condujo a la docencia. ¿Entiende ésta como un compromiso?

Sin duda, como un compromiso hacia mí misma, pero sobre todo hacia mis alumnos. La sociedad me importa poco, desde el momento en que sólo es capaz de generar frustración y desilusión contra las que debemos luchar. Esa es quizá la labor principal del docente, ofrecer armas con las que enfrentarse al mundo exterior, y esto es algo que muchos olvidan, quizá cegados por el aluvión de datos y sistemas selectivos impuestos. La importancia del título es hoy por hoy superior a la de la aventura del conocimiento, y entiendo conocimiento no como memorización del saber, sino como asimilación. Pienso firmemente que estamos olvidando los principios básicos de la enseñanza, y no sólo a nivel de contenidos: metodológicamente, la disciplina no existe. Hace un año que terminé mi etapa como docente, pero aún recibo mails de estudiantes que de una forma u otra sienten que fui algo importante en sus vidas. Esto me llena de una honda satisfacción.

- ¿Cómo contactó con el equipo del Festival de Cortometrajes de El Escorial?

El Escorial siempre se ha caracterizado por atesorar una intensa oferta cultural, a la que de una forma u otra me he mantenido fiel a lo largo de los años. A través de varios amigos llegó a mi conocimiento la existencia del Festival Escorto, y por curiosidad me asomé a la web de su primera edición. Allí descubrí una forma de ver este insólito universo del cortometraje que por entonces, al no contar con referentes, me pareció habitual, pero que después, investigando las formas de otros concursos, he sabido valorar en su justa medida. La sección de spots me pareció especialmente atractiva por la originalidad de la propuesta, y tras visionar la gran mayoría, no dudé en ponerme en contacto con la dirección para ofrecerme en caso de que la segunda edición contara también con tan especial concepto.

- La tarea encomendada concierne a la sección compuesta por los famosos spots, una de las propuestas más acertadas y originales del certamen. ¿Qué le parece esta labor? ¿Qué le está reportando esta peculiar colaboración?

Para mí es una actividad realmente gratificante, ya que me permite convivir con los autores de estas pequeñas y en ocasiones sorprendentes piezas, durante los meses previos al fallo. Es muy satisfactorio saber que de una forma u otra estoy colaborando en la formación del criterio de estos jóvenes y de su público, y desde luego no hablo desde la presunción. Mi labor, tal como la entiendo, entronca oficiosamente con mi experiencia como docente, y consiste en hacerles conscientes de los deslices que en mi opinión pueden afectar al contenido de sus obras. Si hay algo que he observado en este mundo del cortometraje es cierta tendencia a la endogamia, una tendencia que puede llegar a herir de gravedad este sistema expresivo si no se ataja a tiempo, y pienso que nunca viene mal una opinión externa que introduzca una nueva perspectiva.

- ¿Cuál es su estimación de las piezas presentadas hasta ahora?

Es difícil hallar una valoración media. No existen las clases buenas y las clases malas, sólo alumnos más o menos perezosos, a los que un buen correctivo a tiempo puede ayudar en mucho. En ocasiones he presenciado algún enfado de estos 'alumnos'. Es lógico, teniendo en cuenta que en ciertas ocasiones puedo ser hiriente con su ego. Pero es significativo que los más humildes han sido siempre los que mejor parados han salido de mis entrevistas. En cualquier caso, la profesión del director de cine no es precisamente fácil, y si encontramos imperfecciones en una obra de menos de un minuto, ¿qué no encontraremos en una de dos horas, si no enfrentamos previamente al autor a sus propias incoherencias?

- Como nuevo rostro del equipo Escorto, ¿qué expectativas tiene acerca del inminente festival?

Según tengo entendido el año pasado fue un gran éxito de asistencia y crítica. Espero que este año se confirme como uno de los festivales de referencia a nivel nacional. Por lo que llevo visto, si hay algo que se exige en estos casos es personalidad, y el Festival Escorto la tiene, sin ningún género de duda.

- Muchísimas gracias Ilsa, le permito añadir lo que desee.

Ha sido una entrevista muy completa. Sólo se me ocurre añadir a los directores de spots que tienen aquí una amiga para lo que necesiten.

- Pues ha sido un placer. Espero conocerla durante Escorto 2007. Hasta entonces, un cordial saludo.

Un saludo, querido amigo.

STAFF ESCORTO: LAUVA REGAL Y HENRIQUE LAGE

- Lauva, ¿cómo surge el interés por la comunicación audiovisual?
Pues recuerdo desde siempre cómo me fascinaba ir al cine y cómo me interesaba todo lo que pasaba en la televisión. Acabé en esta carrera porque era lo más relacionado con lo que me gustaba y también porque preferí dejar los idiomas como una afición y no hacer Traducción e Interpretación.

- Aunque no te consideras una cinéfila apasionada, seguro que puedes revelarnos algunos títulos fetiches.
Me encantan Olvídate de mí y Moulin Rouge. Me impactó mucho La vida secreta de las palabras y me divierten las dos de La Momia. Hay algunas películas clásicas que me llaman la atención, pero he visto muy poquitas todavía y no me atrevo a pronunciarme al respecto... Por un lado soy bastante racional aunque por otro me gusta que me sorprendan y que no haya linealidad temporal. Me aburren la lentitud injustificada y los diálogos que sobran.

- ¿Cuándo podremos descubrirte en los créditos de un cortometraje?
Había pensado hacer una obrita yo misma, pero el guión no me convence, así que tendremos que esperar. No tengo demasiada prisa. Quiero que me apasione la idea que lleve a cabo y hacerla bien. Colaboraré con quien me deje un huequecito. Creo que Henrique hará algo próximamente…

- Junto a Henrique Lage te encargas, por segundo año consecutivo, de la coordinación de los spots de Escorto. ¿Cómo nace esta relación con el Festival de Cortometrajes de El Escorial?
Si no recuerdo mal, la bombilla se le encendió a Cerezo y Henrique en una de sus charlas. Se decidieron a materializarlo y Henrique me animó a que lo ayudara y eso hice. Me limité a ser pesada mandando correos, a sacrificarme horas en el messenger –cáptese la ironía- y a aprender cosillas técnicas sobre los vídeos, sabiduría cortesía de J.M.

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué te aporta este trabajo?
Para empezar me he conectado tímidamente a esta gran red de cortometrajistas que hay extendida por el país: conozco personas interesantes, que me enseñan, aconsejan y halagan con sus sonrisas constantemente, qué más puedo pedir.

- El pasado año la sección dedicada a los spots del festival fue todo un éxito demostrando la valía y la originalidad del proyecto. ¿Cómo valoras el trabajo y la calidad de esta sección?
Hubo gran empeño por las dos partes. Nosotros queríamos promocionar el festival lo más posible para que naciera con el mayor empuje y los Espotistas se esforzaron en explotar su creatividad y lograron que la gente se familiarizase con Escorto y que esperara cada semana un nuevo spot.

- ¿Qué opinas de las propuestas presentadas por el momento para esta edición?
Creí que las ideas se agotarían después de Escorto06, pero es evidente que la libertad temática que tienen los Espotistas es fructífera y que cada vez se superan más. Seguramente lleguemos a un número mayor de Espots que el de la edición pasada. Para cada género que nos podamos imaginar, hay un Espot que lo ilustra. Hay y habrá de todo.

- Ambos ya sabemos lo que es vivir Escorto durante unos días. ¿Cómo recuerdas la experiencia de Escorto 2006?
Inolvidable e insuficiente, así que necesito otra edición para seguir disfrutando y aprendiendo.

- ¿Cómo recomendarías a cualquier hijo de vecino la asistencia obligada al festival?
Si te gusta el cine, los cortometrajes, pasártelo bien y conocer gente estupenda, tienes una cita ineludible en septiembre.

- Nada más por mi parte. Puedes añadir lo que quieras.
Quiero daros las gracias, por muchas cosas.

- Muchas gracias Lauva, nos veremos, una vez más, en Escorto.

- Henrique, ¿cómo surge en un informático el interés por la realización audiovisual?
Realmente la pregunta debería ser: ¿Cómo surge en cualquier persona el interés por la informática?. Ahora lo considero un inframundo nerd, pero siempre me han interesado las nuevas tecnologías y en especial, las orientadas al ocio y el entretenimiento. Los videojuegos, vaya. Di algunos pasitos para crear mis propias historias interactivas virtuales apoyándome en que era un trabajo mejor visto y de mayor necesidad que algo, en apariencia más banal y prescindible que el cine, pero corregí trayectoria a tiempo y me tiré a la piscina sin ver si había agua. Si no lo hubiese hecho, es probable que hubiese acabado sentado en una mesa de oficinista, delante de un ordenador… err… bueno, como estoy ahora mismo. Olvídalo. Dejémoslo en que cambié lo que me convenía porque lo que me gustaba, y me ha salido mejor de lo que me esperaba. Estoy contento y espero no tener que volver a compilar el Kerner “nunca máis”.

- ¿Qué nos puedes contar de tus primeras experiencias fílmicas?
Creo que la primera película que vi fue o “El libro de la selva” o “Fantasía”, lo cual es curioso, porque ahora trabajo para una empresa que produce animación y he escrito una tesis que relaciona a Oskar Fischinger con el vídeo clip moderno. Sin embargo, creo que nunca me interesé demasiado por el cine hasta hace muy poco, yo en realidad quería ser guionista e ilustrador de cómics, me sentía muy influenciado por autores como Miguel Ángel Martín, pero si hubiese seguido ese camino, probablemente hubiese acabado tirado en una bañera, con la barriga hinchada de antidepresivos y una bolsa de plástico alrededor del cuello. Como tanto el cine como el cómic no dejan de ser lenguajes visualmente secuenciales, se puede decir que llegué de rebote, una vez pasado el periodo de crisis informático. Es que la literatura cyberpunk engaña mucho.

De todas formas, nací el día que se estrenó “El color del dinero”, mi madre insiste en que ponían “Centauros del desierto” en la tele aquel día y consumí mucho cine del videoclub de mi casa: sobre todo películas de artes marciales, gore o ciencia ficción, y gracias a esa maravilla autonómica que es la TVG (Televisión de Galicia) podía encender la televisión a cualquier hora y encontrarme con un western de Leone, Ford, Mann o Hawks. Aun así, nunca me preocupó la película más allá de la historia que contaba o lo que conseguía abstraerme con ella, ni siquiera los nombres de los actores y mucho menos los directores, recuerdo que “Parque Jurásico” me volvió loco mucho tiempo pero probablemente hasta “Gattaca” de Andrew Niccol no empecé a notar que la cámara se movía o que no estaba ahí porque sí. Suelo bromear con mi etapa de informático pero le debo algo a aquellos años: los aproveché como nunca para hartarme de ver y leer sobre cine, tanto, que abandoné el mundo del cómic y no ha sido hasta hace un año y medio cuando he vuelto a recuperarme en ese campo. Lo siguiente fue plantearme hacer cortometrajes y… aquí estamos.

- Descubrimos, por otro lado, tu faceta como escritor tanto para fanzines como para webs especializadas como El Zoom Erótico y Séptimo Vicio. ¿Qué te apasiona de la laboriosa crítica cinematográfica?
Podría decirse que es debido a una búsqueda constante de una clasificación propia para un medio tan esquivo como el arte, podría decirse que lo hago para dar a conocer aquellos productos que me gustaría recomendar, podría decirse que me apasiona, que es un hobby y que es una tarea laboriosa y selecta, podría decirse…. Pero sería mentira. La verdad es que escribir es la forma que tengo de poner mis pensamientos en orden. Lo cierto es que nunca me ha gustado como escribo, empecé escribiendo relatos cortos para premios infantiles de narrativa e incluso gané alguno; ocupé el lugar de un guionista en el fanzine en el que trabajaba ilustrando monstruos lovecraftianos y lo aproveché para escribir tres cómics de ciencia ficción, luego ya me he encargado de escribir mis propios guiones, tarea que cada vez tengo más claro que se debe dejar a los profesionales en ejercicio de humildad y no hacerse pajas mentales, y finalmente, he terminado redactando notas de prensa, corrigiendo diálogos o preparando dossieres y memorias. No me interesa escribir críticas cinematográficas a nivel profesional porque no considero que lo haga tan bien como pueden hacerlo, por ejemplo, Jordi Costa, Miguel Ángel Refoyo, Sergi Sánchez o Carlos Losilla, pero tampoco es algo que descarte en un futuro.

- Has formado parte del comité de selección de la Muestra de Cortometrajes La Audiencia en Salamanca. ¿Cómo estimas la producción nacional de estos últimos años?
Deberíamos estar contentísimos: tenemos una producción muy diversa e interesante, propuestas que suplen la falta de medios con imaginación y nombres de realizadores que me he ido apuntando a razón de seguirlos de cerca en próximos proyectos. El único gran defecto del mundo del cortometraje es la ingenuidad y en ocasiones, el poco interés por sacar más partido a la oportunidad que supone hacer un corto, algo que sin duda se debe a una infravaloración del medio, pero no falta ni riesgo ni buenas intenciones. En los últimos años, una cantidad impensable de cortometrajes españoles han sido reconocidos a nivel internacional, buena muestra de su valía en cualquier mercado, si bien es cierto que en estos primeros meses del año acontece un vacío de las mismas figuras que impulsaron ese cambio drástico, preveo que no dudará mucho.

- ¿Qué es Black María Producciones?
Black María Producciones es un colectivo audiovisual que promueve el cine de autor, fantástico y/o experimental a partir de iniciativas como el Festival de Cortometrajes Marienbad o la producción de obras como “Inverso”, “Estado allí antes”, “Crisálida” o el más reciente “Go’ el”. Actualmente nos encontramos enfrascados en la preproducción de un ambicioso proyecto llamado “Santiago de Sangre”. El resto es información clasificada.

- Perro Verde Films, la productora de la curiosa “Gritos en el Pasillo”, también ha solicitado tus servicios. ¿Qué tarea desempeñas en la misma?
Principalmente, llevar las ventas y la distribución por festivales de “Gritos en el pasillo”, así como coordinamos las preproducciones de las películas “La noche que dejó de llover” de Alfonso Zarauza, “Zombie Western” de Juanjo Ramírez y Tor Fruergaard y el cortometraje “Santiago de Sangre” de Francisco Calvelo. Algo de papeleo, mensajería, redacción y muchas horas al teléfono.

- Junto a Lauva Regal te encargas, por segundo año consecutivo, de la coordinación de los spots de Escorto. ¿Cómo nace esta relación con el Festival de Cortometrajes de El Escorial?
A partir de la iniciativa de Raúl Cerezo de llamar la atención a través de sistemas de publicidad novedosos, se no ocurrió, en un principio, la idea de un spot colectivo donde varios laureados realizadores del mundo del cortometraje ponían su granito de arena y explicaban que les atraía de las historias cortas del audiovisual. Debido a la inviabilidad del mismo, se cambió la propuesta a invitar a cada uno de los realizadores de nuestra lista a realizar un spot a su gusto, que servía tanto de carta de presentación para un festival, que pretende estar cerca de los cortometrajistas como de publicidad para el propio realizador del spot, algo así como decir: “Mirad, esto es lo que hago y esto es lo que me gusta y formo parte de un colectivo tan diverso como unido”. No estábamos preparados el primer año para una respuesta masiva de tal magnitud, así que superadas todas nuestras expectativas, optamos por ceñirnos a unas bases específicas en este segundo año y dejar la convocatoria abierta a cualquiera que busque una buena excusa para coger la cámara y divertirse entreteniendo a los demás. Y además damos premio, pero eso es lo de menos ¿No?.

- A nivel profesional, creativo y personal, ¿qué te aporta este trabajo?
Mentiría si no dijese que el principal motivo es poder reunirme en El Escorial con algunos de los profesionales del medio que más admiro y poder disfrutar unos días de las obras más destacadas del año. Pero también uno alcanza la satisfacción de ver como a una simple invitación en pos de la común pasión al medio conlleva una respuesta sin precedentes. Y además, colaborar con uno de los festivales más notables de España es un privilegio.

- El pasado año la sección dedicada a los spots del festival fue todo un éxito demostrando la valía y la originalidad del proyecto. ¿Cómo valoras el trabajo y la calidad de esta sección?
Uno de los puntos más favorables de los Espots es que no hay unas restricciones severas que limiten la creatividad del realizador, creo que por ello, y por la publicidad que damos a los mismos, funciona perfectamente como una manera de que tu obra llegue a más gente, tanto a través de la red como en su proyección en el festival. Creo que una vez el realizador se da cuenta del potencial de la propuesta, se esfuerza más en demostrar todo lo que vale; y me consta que esto es así porque algún participante del pasado año ha encontrado trabajo gracias a su Espot.

- ¿Qué opinas de las propuestas presentadas por el momento para esta edición?
Que son un buen reflejo del el salto generacional que atravesamos actualmente, con toda una serie de nuevos realizadores. Y no tengo ninguna duda de que lo mejor está por llegar.

- Ambos ya sabemos lo que es vivir Escorto durante unos días. ¿Cómo recuerdas la experiencia de Escorto 2006?
“Ajetreada” es la primera palabra que se me viene a la mente, pero eso es sólo desde el punto de vista de la organización, “disfrutable” es la segunda palabra. Lamento no recordar bien quien lo dijo, en la resaca de crónicas del festival, pero la frase en sí es la mejor comparación posible: “es como irse de campamento con tus futuros directores favoritos”. Que todos queramos repetir y estemos luchando por que sea más grande aún, es la mejor garantía de ello. E invito a todo el mundo a unirse.

- ¿Cómo recomendarías a cualquier hijo de vecino la asistencia obligada al festival?
Ya sólo la localidad de El Escorial merece la pena, pero si además quiere conocer y descubrir historias y personajes que no podrá ver de otro modo, es indispensable acudir. Lo maravilloso del cortometraje es que al no tener un mercado rentable, no está limitado a una comercialidad expresa, lo cual permite arriesgar más y buscar nuevas e interesantes propuestas.

- Nada más por mi parte. Puedes añadir lo que quieras.
Pues no pensaba hacerlo, pero con tu permiso, aprovecho la oportunidad para denunciar el trato que Planeta DeAgostini le está dando a la serie regular de Batman, mezclando el “Batman e hijo” de Grant Morrison con un número auto conclusivo de “Detective Cómics” de Paul Dini. ¡Que ignominia!.

- Gracias Henrique, nos veremos, una vez más, en Escorto.
Gracias a ti, David. Y claro que nos veremos, nos veremos TODOS.

Jurado y Staff Escorto: Angelino Fons y Nazan Grein

- Angelino, es un gran honor poder entrevistarte hoy para El Zoom Erótico. Como su trayectoria es amplia y densa, creo que lo mejor será mantener un orden cronológico. Nació un 6 de Marzo de 1936, un período convulso de la historia de España. ¿Qué recuerda de su niñez?
Recuerdo una anécdota en concreto, trataré de resumírtela: mi padre había curado de unas quemaduras al hijo del cónsul francés en Madrid y cuando la situación se puso complicada nos refugiamos en el Liceo Francés, que sigue estando después de su remodelación frente a la sede del Tribunal Supremo. Digo remodelación porque durante algunos años estuvo abandonado y se utilizaba como plató de rodaje; yo lo utilicé para construir los decorados de un film que realicé en los años ochenta, El Cid Cabreador (1983), pasando de una guerra golpista y cruel a una guerra medieval y de cachondeo. Me hubiera gustado saber si estaba rodando en el mismo lugar, en la misma estancia donde pasé los primeros meses de mi vida, pero mi madre no estaba en Madrid y no la pude llevar para que pudiera localizar en el interior ruinoso del Liceo los lugares del 36. Todos los refugiados debían adoptar un nombre francés. El nuestro fue Leblond, porque mi hermano y yo éramos muy rubios de pequeños. El que fue presidente del Tribunal Supremo durante la monarquía, Felipe Clemente de Diego, se hacía llamar Clemenceau y Santiago Bernabéu, el que fue presidente del Real Madrid, era monsieur Bertrand. Allí pasamos las Navidades del 37. Alguien del personal del Liceo le dio ese día a mi madre un trozo de carne, un cardo y un hueso de jamón y estuvo hirviendo varias horas en un hornillo eléctrico para conseguir una sopa sustanciosa. Mi madre estaba embarazada de mi hermana Mari Loli, que nació en mayo en el Hospital de San Luis de los Franceses, que se encontraba muy cerca, en la calle Bárbara de Braganza. Mi hermana fue de nacionalidad francesa hasta casi los 20, cuando se pudieron arreglar sus papeles y se la hizo nacer en Murcia.

- Su familia se trasladaría a Orihuela, donde cursaría el bachillerato con los jesuitas. ¿Cómo fue aquella época marcada por la educación y la disciplina de la Compañía de Jesús?
Con relación al cine, que es lo que aquí nos importa, completamente nulos. Para los jesuitas, el cine era o una diversión pueril o la puerta que daba entrada al pecado. Muy pocas veces asistí al salón de actos a aquellas sesiones cinematográficas. Sólo recuerdo una película en blanco y negro con Juanita Reina y una escena en la que el protagonista, creo que era Jorge Mistral, se estaba afeitando y ella jugueteaba con la brocha y el jabón, y cuando se iban a besar cubrieron el objetivo del proyector y en la pantalla se hizo la oscuridad.
- Marcha a Murcia para matricularse en Filosofía y Letras, y por aquel entonces, comenzó a dirigir el Cine Club Universitario. ¿Cuándo despertó su pasión por el cine?
Tendría algo más de diez años cuando tuve que permanecer varios meses en cama a consecuencia de un soplo de corazón que se me corrigió con el tiempo. Cuando me dejaron abandonar la cama, las articulaciones no me respondían y tuve que llevar muletas una temporada. Fue entonces cuando me dediqué de un modo sistemático, todos los días, a ir al cine. Muchas veces acompañaba a mis tíos, que iban todos los días laborables al cine, pusieran lo que pusieran, incluso si ya habían visto las películas, casi siempre era programa doble, porque, como él decía con su acento gaditano, se pasaba la tarde en un periquete por tres perras chicas. El cine entró en mí a través de un soplo del corazón y ahí se quedó.
Ahora es bastante normal que los jóvenes de 20 años dirijan una película, tengan o no antecedentes cinéfilos en la familia. Yo nos los tuve y tampoco tenía televisión. Mis padres no eran muy asiduos a las salas de cine, pero recuerdo un día que fuimos a Murcia y después de merendar unos sabrosos pasteles de carne murcianos decidimos ir al cine y elegimos una sala inaugurada hacía muy poco tiempo, el Cine Rex, donde proyectaban Tambores lejanos (Raoul Walsh, 1951). Se me quedaron grabadas las imágenes de la pelea bajo el agua y la cara de Gary Cooper afeitándose en seco con un cuchillo a la orilla de un río.
No hubo revelación ni nadie me señaló el camino a seguir. Esa pasión que mencionas la mantuve unos años antes de ingresar en el IIEC y unos años después de salir de la reconvertida EOC, hasta que me introduje de un modo definitivo en la industria cinematográfica.

- De una u otra manera aquellas enseñanzas de los jesuitas dejarían alguna impronta en usted pues continuaría sus estudios especializándose en Filología Románica en Madrid, donde se impartía tanto latín medieval y cristiano como literatura románica y mitología artúrica. Habitualmente se caracteriza a los estudios que se engloban bajo el epígrafe “Letras” como humanísticos y cívicos. ¿Cree que aquellas lecturas y conocimientos influyeron en el Angelino Fons adulto a la hora de otorgar una incipiente humanidad a su obra?
Leía mucho de todo, como es lógico, por mis estudios de Filosofía y Letras y sigo leyendo casi como un vicio; quiero decir que me faltaría algo muy importante si no leyera. Es para mí algo esencial, tanto como el tabaco para un fumador. La literatura ha tenido gran influencia sobre mí y esto está patente en mí filmografía.
- Al segundo intento consiguió entrar en el IIEC. ¿Cuáles eran sus expectativas al iniciar sus estudios en cinematografía?
En 1957 intenté entrar, pero no fui admitido. Aquello me sirvió como ensayo general, mas no me desanimé y volví a presentarme al año siguiente. Tenía prevista la posibilidad de un primer fracaso. Yo venía de Orihuela y Murcia con un buen bagaje literario y cinematográfico, sin embargo carecía por completo de experiencia. Al año siguiente ingrese en la especialidad de dirección, No, tenía muy claro que quería ser director. Podía haber tenido alguna duda entre la especialidad de Dirección o guionista, pero esta última no existía entonces; se creó años después. Jamás me he puesto delante de la cámara, como actor soy un desastre, mi puesto siempre ha estado al otro lado del objetivo; de los diez que ingresamos ese año, ninguno se ha puesto delante de la cámara, a excepción, me parece, de Joaquín Jordá, pero no estoy seguro.
- Sus primeros trabajos en cine como auxiliar de dirección vinieron de la mano de realizadores de la talla de Carlos Saura y Marco Ferreri. Hábleme de su experiencia con estos directores.
Carlos Saura fue profesor mío en el I.I.E.C. Era muy metódico y eficaz en su labor docente. Nos enseñó los primeros pasos del lenguaje técnico cinematográfico, como el salto de eje, la yuxtaposición de imágenes en el montaje, el montaje interno de un plano, etc. Con Carlos Saura ya tuve una buena relación desde el primer curso, que terminé en Cinearte. El examen final y casi definitivo para pasar ese curso consistía en desarrollar una historia cinematografiable partiendo de una noticia escueta de un periódico, la misma para todos. A Carlos Saura y a José Luis Sáenz de Heredia les gustó mucho el desarrollo de mi examen. El caso es que años más tarde, Carlos me llamó para colaborar con él en el guión de La caza (1965). Por supuesto hubo contactos anteriores que también influyeron hasta llegar a nuestro primer guión.
Fui efectivamente auxiliar de dirección de Ferreri en El cochecito (1960), Enciso era el primer ayudante y yo hacía la labor de segundo. Ferreri quería controlar todos los elementos humanos del film, por supuesto los protagonistas y los secundarios, pero también la figuración. Uno de mis cometidos era buscar, secuencia por secuencia, los personajes que componían los fondos y luego, cuando eran confirmados por Ferreri, controlarlos durante el rodaje. Era un maestro para crear un fresco ambiental de tipos, pero le costaba horrores saber dónde colocar la cámara para sacar el mayor partido posible a todo aquel ambiente. No sabía dónde cortar el plano y cómo comenzar el siguiente; por eso, se le ocurrió usar un carrito de inválido de los que se utilizaban en el propio rodaje, sentar en él al segundo operador y con la cámara a mano seguir a los personajes en larguísimos travellings, con lo cual conseguía una gran agilidad narrativa y potenciaba la riqueza ambiental que tanto le interesaba. Años más tarde, ya en Italia, conocía y practicaba de maravilla la técnica cinematográfica, como me comentó Azcona cuando nos vimos en Roma: Marco ya sabe hacer cine, y reía con seriedad, como sólo lo sabe hacer Azcona, como recordando y quizá añorando aquellos tiempos de El pisito (1958) y El cochecito (1960), donde él empezó también su camino cinematográfico. A Ferreri lo vi en Roma años más tarde cuando fui al Festival de Venecia con La busca (1966) y almorcé con él y su mujer .Parecía que a Ferreri le había desaparecido ese pavor ante la muerte, ya no actuaba como un histrión enfermizo y aparentaba dinamismo y felicidad. Cuando murió lo sentí mucho, sobre todo pensando en su obsesión, que ya la muerte había arrebatado.
- Se diplomó finalmente escribiendo y dirigiendo un mediometraje basado en la obra “Las afueras” de Luis Goytisolo. Ha comentado alguna vez que esta obra era fiel reflejo de la miseria de la posguerra española. ¿Veía ya el cine como un arma política y social de cariz crítico?
No era mi intención plantear problemas de los años sesenta y menos de tipo generacional. Me situaba en los años de la posguerra y la ruptura que aquella guerra supuso en nuestra cadena cultural, rota a golpes sin compasión alguna, pero no niego que algo tiene que ver con la situación de aquellos años. Es evidente que A este lado del muro (1963) mantiene los postulados de una posguerra que no habían desaparecido a finales de los cincuenta.

- Tras conocer a Nino Quevedo, llegó su debut en el largometraje con “La busca”, un film basado en la novela homónima de Baroja que conocería gran éxito. Por señalar tan solo un par de cosas, participó en la Mostra de Venecia donde obtendría la Copa Volpi al Mejor Actor para Jacques Perrin y la prensa especializada destacó el nombre de Angelino Fons como un realizador a tener en cuenta gracias a una dirección llena de sensibilidad que reflejaba la historia y la tradición de una España áspera y miserable. ¿Qué significa en su obra aquel primer largo?
La película ha sido considerada de forma unánime como mi mejor película y muy significativa dentro del llamado Nuevo Cine Español. Si después del reconocimiento crítico que tuvo La busca pasaron dos años sin que nadie me propusiera rodar otra película ¡imagínate si la acogida hubiese sido normal o un fracaso! A lo mejor a estas alturas no habría hecho mi segundo film. Si salió bien la primera, eso que llevaba por delante. Me acuerdo del lema de la familia del conde italiano en La condesa descalza (1954) de Joseph L. Mankiewicz: che sará, sará... (lo que haya de ser,será)56. ¿Qué más da que tuviera éxito mi primera película? Más adelante, uno varía y las circunstancias también. Ya vendrían otros tiempos y la posibilidad de realizar otras obras.
- De todas sus películas rodadas hasta comienzos de la década de los 80, ¿de qué títulos se siente más orgulloso?
La busca y Fortuna y Jacinta.
- Su último proyecto fue un episodio de “Crónicas urbanas”. ¿Por qué decide retirarse Angelino Fons?
- No es una decisión, digamos una dimisión acordada y firmada. Si hubiera surgido una nueva posibilidad de seguir narrando de una u otra forma, la habría aceptado. Lo que sí decidí fue no buscarla yo, no forzar la situación. Si lo que se me proponía, tenía cierto interés, lo hubiera realizado.
- ¿No nos sorprenderá con su regreso?
- El más sorprendido sería yo. La verdad es que me encanta rodar. Me siento realizado en cada segundo del rodaje. A pesar del cansancio, un sueño siempre es un bendito añadido a la vida, sean vuelos o pesadillas, y cada vez estás menos receptor a aires o pánicos. Tiempo de los regresos. Bonito título.
- ¿Qué diferencias encuentra, como creador, entre la escritura de un guión y la dirección de una película?
- Aunque siempre luchas contra ello, me dí cuenta de que no soy escritor. Mi medio es la imagen. Un guión es un proyecto, una guía, un esqueleto que necesita su adecuada encarnadura. O sea, no es nada. Y prefiero encarnar lo mejor posible esos huesos huérfanos.
- ¿Cómo se siente con todos esos homenajes recibidos en Orihuela, Burgos, San Lorenzo de El Escorial o en la 20º edición de los Premios ADIRCE?
- Por lo menos algo te compensa de los años dedicados a esa subyugante irrealidad que me fascina: el cine, como dice la canción de mi amigo Aute: cine, cine, por favor. En la lista no incluyes el último homenaje en Isla Cristina, Huelva, “El camaleón de honor”, del que nunca aprendí su facilidad para adaptarse a todos los ambientes. Como dicen, “ca uno es ca uno”.
- Este año el segundo Festival de Cortometrajes de El Escorial tiene el grandísimo honor de contar con su presencia como jurado de la Sección Oficial. Como ya he preguntado a otros miembros, ¿cómo estima un formato en el que usted mismo has trabajado?
- Escribas con pluma de ave o con bolígrafo, con la más antigua máquina o el más moderno ordenador, lo que importa es lo que narras y como lo realizas. El medio o el formato es lo de menos, aunque pueda incluir en cierto modo. Yo sigo prefiriendo el clásico, el de 35 mm. Bienvenido sea todo lo nuevo, pero uno también tiene derecho a conservar sus viejos amores.

- ¿Cree que el nivel de la producción en España es bueno?
- Todo lo que se hace en libertad, es apreciable. La hemos conseguido con encono, paciencia y lucha. Y dentro de ese mundo se logran estimables obras de una rica variedad ideológica y estética, sin temor ni coacciones. En el sinuoso y complicado mundo del cine, creo que existen más posibilidades de realizar proyectos que no hace mucho eran impensables. Lo importante es no dejar que esa libertad no se escape y que siempre la retengamos en nuestra carne, que nadie nos la robe.
- ¿Hay algún trabajo relevante que le haya gustado recientemente?
- No soy persona de estreno obligatorio, aunque intento mantenerme al tanto de las últimas realizaciones, aunque confieso que voy algo retrasado. Recuerdo ahora la película de Terrence Malik. “El nuevo mundo”, ya hace unos años, pero menos de lo que este director tardará en realizar la siguiente.
- Ya que ha participado en varios certámenes internacionales, ¿los festivales son el lugar idóneo para abrirse camino?
- Yo no le llamaría idóneo, simplemente es un camino válido y arriesgado, como una navaja de varios filos. Lo mismo te eleva un film que te lo hunde, y hablo sólo respecto al negocio, al comercio. Lo malo es que te toque tu fibra íntima y que te afecte en la consideración de tu obra, en la valoración de tu estética, y pueda dañar tu propia estima y tu futuro trabajo. De todas maneras, se hacen relaciones, y eso, al parecer, es una cosa buena.
- Después de una charla tan extensa, creo que podríamos dejarlo aquí. Muchísimas gracias Angelino, ha sido todo un placer. Seguro que todos estaremos encantados de conocerle en Escorto 2007. Nos vemos en El Escorial.
Muchas gracias a vosotros.

by David López

- Hola compañeros. Creo que no estaría de más comenzar con una presentación de la banda y que nos comentéis quienes la formáis.

Bueno, antes de nada, saludar a todo el personal. Nazan Grein es un grupo de Funk Rock Fusión Experimental… (parece que es así como hemos acabado definiendo nuestro estilo…), aunque no nos gusta ponerle etiquetas. Es un grupo de Música en el sentido estricto de la palabra, y como tal, está abierto a cualquier tipo de estilo o influencia.
El grupo está formado por Alberto Merino Martínez – Hands Topo (Teclados), Rubén M. Vila – Ruki (Batería), Marcos Martínez Alcázar – Grison (Guitarra), Victor Pitarch Pronk – Vity (Guitarra y Violín) y Marco Niemietz Alfageme – Txuso (Bajo eléctrico y Contrabajo)

- ¿De dónde surge el nombre?

Supongo que de horas de delirio colectivo… No tiene ningún significado en concreto.

- Escuchando los temas que tenéis colgados en MySpace parece aclararse esa etiqueta de “inclasificables” que domina en vuestra música. Vosotros mismo habláis de jazzfunk setentero pero son innegables las referencias al instro rock o incluso crescendos a lo post-metal. ¿Dónde encajan Nazan Grein?

Donde tú quieras encajarlos… Ahora en serio, yo creo que pueden encajar casi en cualquier tipo de ambiente, desde el más rockero, hasta el mas selecto. Es precisamente esa etiqueta de “inclasificables” la que hace que podamos gustar a casi cualquier tipo de persona, sobre todo si siente algo especial por la música.

- J.M. Asensio me comentaba que vuestra música le recordaba lejanamente a las bandas sonoras compuestas por David Holmes para las películas de Steven Soderbergh. Es cierto que en vuestros temas parece registrarse algún corte de ese jazz de rítmico calado cinematográfico que tan famoso ha hecho al DJ irlandés. ¿Qué os parece esta comparación?

Pues si te ha comentado eso, simboliza un gran honor para nosotros, que nos comparen con artistas reconocidos internacionalmente. Así mismo, considero su música de un talante más vanguardista que la música que hace Nazan Grein.

- Por lo que he visto, tenéis publicada una maqueta autofinanciada en una época en la que además es imprescindible estar presente en la red. Bandas como los británicos Artic Monkeys saltaron a la palestra precisamente a través de maquetas que regalaban en sus conciertos o mediante el intercambio de temas en Internet. ¿Cómo veis y utilizáis estas vías de promoción?

Bueno, maqueta autofinanciada y auto-producida, la hemos grabado, mezclado y diseñado nosotros (el mastering lo dejamos para el disco, que si todo va bien lo tendremos en septiembre de este año).
Creo que son de las pocas vías posibles de promoción para los grupos que no tienen una gran proyección comercial (nosotros creemos en las cosas bien hechas, no en las cosas que venden bien) y las utilizamos como tu bien has dicho, con las maquetas en los conciertos y el intercambio de temas y videos por la red, aparte de los flayers (tarjetas del grupo) y los carteles. Ahora estamos pensando también en hacer camisetas ,mecheros, llaveros, porta-móviles… ¡Todo un tenderete de Nazan Grein!

- Muchos grupos realmente demuestran su valía en el directo. ¿Cómo ha rodado en la carretera Nazan Grein? ¿Qué podemos encontrar en vuestros conciertos?

Pues ha rodado de lujo, ya desde nuestro primer concierto se respiró una química muy especial entre nosotros. A eso le sumas horas y horas de trabajo y ensayo, que todos somos grandes amigos, y que en el fondo Nazan Grein está formado casi en su totalidad por profesores de música, y te da como resultado conciertos de lo más variopinto. Conciertos en los que uno puede disfrutar de la música y con la música. Conciertos en los que no todo es como lo pintan, blanco o negro, también puede ser azul, verde, rojo o rosa, o del color que uno desee. Se pueden hacer tantas con tan poco…

- Este año Escorto 2007 apuesta con vuestra incorporación por enriquecer el staff del festival con propuestas de lo más heterogéneas. ¿Cuál es vuestro papel en el asunto?

Acrecentar, si cabe, aún más, la interculturalidad del festival. Hacerlo un poco más versátil.

- Como ya hemos preguntado a otros miembros del equipo, ¿qué pensáis que os aportará esta colaboración a nivel profesional, creativo y personal?

A nivel profesional, darnos la posibilidad de acceder al mundillo del cine.
A nivel creativo, descubrir lo divertido y enriquecedor que es hacer música para una secuencia de imágenes y sonidos que reflejan un momento y una sensación en concreto, o miles de ellas.
Y a nivel personal, poder conocer a un montón de gente nueva, que es algo que siempre enriquece y alegra la vida.

- Como debutantes, ¿cuáles son vuestras expectativas de cara a esta edición?

Hacer que el público se lleve una grata y original experiencia musical a su casa, y quién sabe, quizá poder despertar un poco más de interés por la música entre la gente.

- Por mi parte nada más, podéis añadir lo que más os plazca.

Pues en primer lugar, dar la gracias a Isaac Berrocal (y la enhorabuena por sus Espots del festival), que nos vio un día tocando jazz en el parque, le encantó, y a partir de ahí nos ha ayudado todo lo que a podido y mas. Nos entrevistó en su programa de radio (EnClaveDeRock) con concierto en directo incluido, nos a posibilitado multitud de conciertos, y nos dio la oportunidad de tocar en Cortomenar´07 (festival de cortos de Colmenar Viejo), que ha sido lo que nos ha traído hasta aquí. Queremos dar las gracias también a Raúl Cerezo por confiar en nosotros, y a toda la gente que está trabajando en el festival, nos lo vamos a pasar bien juntos. ¡Sois unos máquinas!
Y por supuesto, dar las gracias a toda la gente que hace esto posible, el gran público, y a todo nuestro séquito de amigos. Sin todos vosotros Nazan Grein no sería lo mismo.
Queremos deciros también que el próximo Septiembre – Octubre Nazan Grein tendrá por fin su primer disco! Totalmente auto-producido y auto-editado. Y ya de paso poner también de manifiesto nuestra página web:
www.nazangrein.com, y www.myspace.com/nzngrein, donde se puede ver la toda información de los conciertos, ver multitud de fotos, videos, y escuchar la maqueta.
Muchas gracias a todos, ¡nos vemos en escorto!

- Pues muchísimas gracias, será un placer disfrutar de vuestra actuación en Escorto.