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22 agosto, 2007

La última ronda de preguntas de Ilsa

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A MIGUEL A. REFOYO, DEL ESPOT “UN ESPOT DE…”.



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1/ Hola Miguel Refo, ¿por qué complicarse tanto la vida para esto? ¿No cree que debería haber menos ambición que la suya en esto de los spots? Creo que va claramente a por el premio.

¿Miguel? Llámeme simplemente Refo, querida amiga Ilsa. A ver le cuento… Desde hace mucho tiempo en mi equipo existe lema que suele funcionar bastante bien “Si vas a hacer algo, hazlo bien. Si no, no lo hagas”. Así que siguiendo este precepto, lo único que hicimos fue intentar hacer algo en lo que todos creyéramos de la mejor forma que sabemos: trabajando duro. No nos complicamos mucho la vida, se lo aseguro. Simplemente asumimos que íbamos a pasar largas horas juntos y la idea de reunirnos ya suponía un incentivo a la hora de rodar. Por otra parte, está usted muy equivocada si cree que este ESpot es muy ambicioso. Todo lo contrario. Lo hemos hecho por y para divertirnos, que era el objetivo final y es lo que nos llevamos todos a casa. Eso sí, no se trata de ambición, si no un poco de responsabilidad y seriedad a la hora de mostrar un trabajo, por muy pequeño que éste sea. Creímos que la idea merecía la pena y la llevamos a imagen como mejor supimos. No creo que haya mucha ambición en el ESpot. En cuanto a lo de ir a por el premio… Nada más lejos de la realidad. Yo no creo mucho en los premios. Si uno realiza cualquier tipo de creación artística simplemente por el hecho de ganar premios, mal vamos. Yo creo que lo divertido es participar, como otra parte más del festival, sin mucha presión porque haya premios o no. Eso, hay que dejárselo a los participantes de la sección oficial. Y, en realidad, si le soy sincero, no creo que ganemos.

2/ El off de su spot lo oigo algo forzado ¿No cree que debió haberse buscado un actor profesional y haberle puesto gafas de pasta y barba?

¿Si hubiera buscado un actor para hacer que me interpretara a mí mismo con mucha más calidad interpretativa no le hubiera parecido una estrategia más ambiciosa y una forma de complicarse la vida? Hasta el último momento no sabía que iba a ser yo el protagonista. Se supone que en cada género iba a salir un rótulo sobreimpreso. Pero no quedaba bien, había que unir todo con otro elemento mucho más coherente. Y optamos porque fuera yo mismo el que fuera narrándolo, así que me dejé llevar por la insistencia del equipo. Como parte de la diversión ha sido toda una experiencia. Este ESpot está creado con la ilusión del trabajo bien hecho, pero si de algo estoy muy satisfecho es del producto final, porque el frenesí enloquecido, la alegría con la que está rodado y montado y la pasión por el cine está presente en cada plano. Y el off… ¿qué quiere que le diga? Es mi primera interpretación delante de una pantalla. Lógicamente, a nadie que no se dedique a esto le gusta verse ni oírse interpretar. Pero no creo que quede del todo mal. He trabajo casi una década en la radio y eso ayudó bastante. Si hubiera visto que no quedaba bien, habríamos contratado a un actor o recurrido al doblaje. Pero le da naturalidad y es parte del juego de risas que ha habido en este pequeño corto a modo de ESpot que hemos rodado.

3/ ¿No cree que este trabajo es demasiado endogámico?

Si por endogamia entiende la práctica de contraer matrimonio por parte de personas de ascendencia común o naturales de una pequeña localidad o comarca, no. En absoluto. Si se refiere a que la reunión de un grupo de amigos con muchas ganas de divertirse, beber cerveza y compartir una pasión común como el cine, entonces sí. Después de la experiencia del año pasado, queríamos volver a hacer algo en estas fechas. Aquí en Salamanca los veranos son algo aburridos y es una buena forma de paliar necesidades como la de filmar, encontrarte con gente a la que no sueles ver y compartir una locura tan maravillosa como ha sido este ESpot. Ha habido momentos en los que teníamos que parar para llorar de risa. Nunca en mi vida me lo había pasado tan bien filmando algo, con ese ambiente de camaradería, con complicidad, sin la presión de estar haciendo algo muy serio. Y creo que eso se nota. Ha sido una fiesta continua. Una experiencia que no cambio por nada del mundo. Si por endogamia entiende todo esto, entonces sí. Pero creo que usted iba con peor intención ¿No es así?

4/ ¿Peor intención? ¿No decía que no iba en absoluto a por el premio? En fin... ¿Cuánto tiempo ha tardado en grabar esta locura?

Ha sido frenético. Hemos tardado unas tres semanas, pero no ha sido un trabajo continuo. Quedábamos cuando nuestra agenda laboral nos lo permitía, también cuando sentíamos la necesidad de esa dosis de brutal esparcimiento que ha supuesto el rodaje de este ESpot. Para un minuto, tener más de dos horas de material es mucho. Sin embargo, cuando lo revisamos para montarlo, nos dimos cuenta de que una parte fundamental era de planos en los que las risas suponían el principal protagonista. No voy a decirle que no ha sido duro, pero, insisto, cuando el buen rollo es el materia prima de algo, eso se suele apreciar. Y es lo importante.

5/ Si gana los 400 euros o el premio estatuilla ¿qué hará con ello?

Ya le he dicho que no creo que gane. Pero si así fuera, una gran parte iría destinada al chico que ha ejercido de director de fotografía y de editor, ya que hace poco, un desalmado le birló sin ninguna compasión el ordenador con el que monta sus trabajos audiovisuales y que suponen su medio de vida. Ahora se está recuperando económicamente porque ha tenido que comprarse el mismo portátil, por lo que no le vendría nada mal el dinero. Con mi parte, muy sencillo: invitaría a cenar y a emborracharse a todos los que han participado de forma activa en el ESpot, celebrando el éxito y aprovechando la ocasión para volver a reunirnos. Aunque esto último pienso hacerlo ganemos o no.

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A JACINTO VENARVERME, DEL ESPOT “FLASH ESCORTO”.



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1/ Hola Jacinto, ¿se ríe usted de algún programa de televisión en concreto o simplemente quería copiar su estética?

Nos reímos de la típica pose cool que salpica inevitablemente a cualquier medio de comunicación que habla de cortometrajes, festivales de música o del mercado de Fuencarral. Parece que los medios simplifican cualquier movimiento cultural independiente, ya sea en cine, música o
moda. ¿Alguien es capaz de diferenciar los reportajes de "Nosolomusica", "Cuatrosfera", "Miradas2"…? Música "alternativa", busto parlante que habla muy serio a cámara, cortinillas imposibles, ráfagas impactantes…

2/ Según tengo entendido, el señor Nacho Vigalondo es muy recurrido en esto del cortometraje. ¿Por qué también aquí?

Alguien debería tomarse la molestia de contar en cuántos de los cortometrajes más punteros de los últimos cinco años aparece su nombre en los créditos. Incluir su estampa en el espot no sé si es algo reverencial o más bien paródico. Aún no lo tenemos demasiado claro, lo que sí que es cierto es que su aura es omnipresente. Hoy en día no eres nadie en el universo cortometrajístico si no le dedicas tu obra a Vigalondo. Él siempre, siempre, SIEMPRE está ahí y en nuestro "Flash Escorto", como reflejo publicitario de este mundillo, no podía faltar.

3/ ¿Es usted consciente de que tiene uno de los únicos spots de verdad en el concurso? ¿Cree que esto le dará puntos?

Desde el año pasado me sorprendía el hecho de que en un concurso de spots NADIE hiciera un maldito spot. Observé que la gran mayoría de los trabajos se podían dividir en dos grupos. Los que apoyaban todo su anuncio en el típico juego de palabras con el nombre de Escorto y los que se montaban un pequeño corto que aunque no tuviera nada que ver con el festival, ni con el mundo del cine siquiera, lo remataba con el juego de palabras facilón y a vivir que son dos días. Y no… no sé si eso nos dará puntos… Esperemos que sí.

4/ ¿La decisión de grabar esto en El Escorial es lo que hizo nacer la idea o ocurrió al revés?

Queríamos hacer un anuncio que vendiera el II Festival de Cortometrajes de El Escorial. En clave de humor, sí, pero queríamos hablar de Escorto, promocionarlo. No nos valía cualquier espot que sirviera para anunciar cualquier festival del mundo. Por eso viajamos hasta allí.

5/ ¿Va a por el premio o va a soltarme el rollo ese de que no?

Le mentiría si le digo que no vamos a por el premio, así que prefiero decirle, Ilsa, que nos haría muchísima ilusión ganarlo.


LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A ROBERTO PÉREZ TOLEDO, DEL ESPOT “LO QUE SOÑÉ ANOCHE”



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1/ Hola Roberto, ¿no cree que debería haberse roto algo más la cabeza para hacer el spot?

Hombre, pues sí, siempre se puede uno romper más la cabeza (y yo la tengo bien grande) en todo lo que hace, pero la idea que hay detrás del spot no requería mayor esfuerzo. El año pasado, Lauva, de vuestra organización, se puso en contacto conmigo para sugerirme que dirigiera un espot para Escorto (como supongo que hizo con otros tantos directorcillos de mi calaña) pero al final me lié, no tuve tiempo y me disculpé por no poder aceptar tal sugerencia. Este año Lauva volvió a escribirme y ya decidí que estaría bien hacer algo en algún rato, pero sin que me supusiera un gran esfuerzo ni de concepto ni de producción, que yo soy muy zángano cuando quiero. Escribí un guioncito muy deliberadamente sencillo, se lo pasé a mi amigo y gran actor Samuel Valverde y un día que nos aburríamos después de comer nos fuimos él y yo a un parque cerca de mi casa y lo grabamos. Es que los que vamos por la vida diciendo que hacemos cine intimista en realidad somos muy vagos...

2/ ¿Por qué música de pianito otra vez?

Veo que usted está puesto/a en mi filmografía... El pianito es un gran instrumento, y a mí y a mi compositor de siempre, Alejandro Ventura, nos gusta mucho, así que... ¿por qué no? Yo soy pro-pianito. ¡Viva el pianito! En realidad, el tema que suena en el espot es parte de un tema descartado de mi último corto, "Nuestro propio cielo", y he de decir que lo he usado sin consultárselo siquiera a Alejandro Ventura...

3/ ¿Por qué monta el trabajo con cortes tan bruscos?

Quería que el discurso del protagonista fuera muy atropellado, especialmente en la primera parte del espot, que es cuando él cuenta lo que soñó la noche anterior. Quise transmitir esa forma deslavazada e inconexa que muchas veces tenemos de recordar un sueño. Cuando contamos un sueño tan disparatado como el que se narra en el espot, los recuerdos nos van sobreviniendo sobre la marcha y se algolpan en nuestra cabeza. Y ésa era la idea... Y la versión oficial. Porque las malas lenguas también podrán decir que en realidad el texto del protagonista era mucho más largo y que me las vi y las deseé para dejar un primer montaje de dos minutos y pico en un montaje final de sesentas ajustados segundos. ¡Habladurías de la gente!

4/ ¿La cámara se supone que es la chica? ¿por qué al final le vemos a él solo y no a ella, qué quiere decir?

Pues si tengo que explicar esto, mal asunto... Sí, claramente la cámara es la chica (u otro chico, que también podría ser) y lo que cuenta el espot es una tarde cualquiera en la que el protagonista siente el imperioso deseo de volver a ver a alguien con quien mantuvo una relación en el pasado: alguien que se dedica al mundillo de los cortos, el cine y los guiones, y a quien él contaba sus sueños cada mañana al despertar. Y de eso va la cosa: el chico llega al parque y le cuenta lo que soñó la noche anterior y luego le explica lo mucho que echa de menos aquello de relatarle sus sueños por la mañana; lo mucho que echa de menos inspirarle. El plano final simplemente muestra al protagonista marchándose después de soltar su rollo y de despedirse de esa persona. Y se va tan solo como ha venido... Nada más. Pero vamos, que si esto no se entiende más o menos así por encima, pues será que la he cagado en mi intento.

5/ ¿Qué discurso dará si gana el premio?

Lloraré y diré que este premio da sentido a mi trayectoria y a mis desvelos hasta ahora, daré las gracias a mis padres y a todos los que han confiado en mí y lo compartiré con el resto de los nominados. Luego diré también que Rusia es un país donde vive gente maravillosa y que deseo la paz mundial.

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A JOAQUÍN VÁZQUEZ GONZÁLEZ, DEL ESPOT “REGISTRO DE ENTRADA”



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1/ Hola amigo, veo que en su spot camina una mosca por una ficha de Escorto pero no veo lo que nos quiere decir...aproveche y dígamelo por aquí.

Digamos que la temática se enmarca dentro del género de lo absurdo y no contiene ningún mensaje subliminal ni intencionadamente oculto. De todas formas, si se observa con mayor detalle la "ficha de inscripción", podrá comprobar que existe un sutil guiño hacia un director de cine que pasó desapercibido a los ojos de la gente y que al momento de su muerte había quedado en el olvido, hasta que recientemente una película biográfica ha rescatado su memoria, eso sí, no se si para bien o para mal.

2/ ¿No es el espacio de Escorto una excusa para, a veces, dar rienda suelta a caprichos de los que presentan sus obras?

Pues creo que tiene razón. ¿Quién, cuando se le brinda la oportunidad de dar a conocer sus caprichos o extravagancias artísticas, no la aprovecha?. Esta ventana se abre para airear lo que de otra forma no sería visto más que por sufridos amigos o familiares que, por lazos afectivos, no pueden huir ante la invitación "ven, que te voy a enseñar mi nuevo video".

3/ ¿No cree que el nivel de los spots es algo irregular?

Es posible, pero quienes le deben poner el cascabel al gato son los que, en este caso, tengan la facultad de juzgar, cosa por otro lado, harto complicada, ya que lo que para un crítico puede ser una obra sublime, para otro no pasa de ser una chapuza infame, y para muestra sólo hay que visitar el foro.

4/ ¿Es dificil hacer esto o se tarda en hacerlo lo que yo en escribir esta pregunta?

Bueno, la animación 3D puede llegar a ser bastante compleja y laboriosa. Su principal ventaja radica en que contando con un buen ordenador no hacer falta ni salir de casa para crearse un entorno completo, desde el que se controlan los actores, el escenario, las cámaras, la iluminación, etc., y además uno no tiene que discutir con nadie. Como contrapartida está que todo esto debe elaborarse con interminables y tediosas sesiones delante de la máquina. A una sola persona, como es mi caso, modelar y preparar para su animación una simple mosca le requiere semanas de trabajo.

5/ ¿Cree que por ser el único de animación tiene posibilidades? ¿Lo ha hecho por eso?

La verdad es que desconocía que mi trabajo es el único presentado en animación 3D en la sección de spots; no es que crea que por este motivo tenga más posibilidades, sino que personalmente, utilizando la cámara virtual que genera el software me defiendo, pero empleando otro tipo de cámaras convencionales no paso de hacer el video de las vacaciones.

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A EDU LAVANDEIRA, DEL ESPOT “EL ARTISTA”



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1/ Hola jovencito, ¿sabe usted que es el cuarto o quinto ya que hace el chiste éste de Escroto?

Un placer hablar con usted señora Ilsa. Efectivamente lo sabía, pero como no me seleccionaron el corto “Piojos”, creí que así me prestarían la indebida atención. Además, el colega que pintó el cartel me cobró una pasta y tenía que sacarle provecho.

2/ ¿Por qué usar esas letras tan feas estampadas al final del spot? ¿No las había más bonitas?

Haberlas haylas pero yo no las encontré, bueno en realidad tampoco me dio tiempo de buscarlas, digamos que fue todo... a toda hostia, perdone usted. Como siempre, vamos.

3/ ¿No cree que su spot se queda a medias, que precisaba de más duración?¿No queda así algo confuso?

A lo segundo le diré que ya tiene usted cierta edad para esto... aún así, le recomiendo una segunda pasada y ya verá que le queda todo muy clarito. A lo primero, si durando un minuto se queda a medias... dios mío!

4/ ¿Por qué hoy en día los jovenzuelos tienen estas pintas que saca usted aquí?

Son unos pobres desgraciados. Usted ya sabe a que me refiero... no tienen donde caerse muertos. Yo les insistí en que trajeran sus mejores galas y ya ve que pintas. Eso si. Y me lo va a permitir, son los putos amos, los 3.

5/ ¿Piensa usted que ese cartel que sale al final podía haber ganado el concurso de carteles? ¿Y el spot, piensa que puede ganar?

Joder con la(s) preguntita(s)!!!!! Hombre... digamos que... esto... pues... bueno... ¡por supuesto! No solo puede sino que DEBE ganar, hombre por dios. Y el cartel no digamos, ¡con el chollo que dio! Aunque me hubiese conformado con la selección de Piojos... Una conversación muy nutritiva la suya. Graciñas. Ha sido un honor. Edu.

Gracias a usted, aplicado púber.



Queridos amigos, pueden considerar ésta mi última intervención como entrevistadora. Sería excesivo decir que siento que esta aventura haya terminado (con mi edad, las responsabilidades se convierten cada vez en algo más contra natura) pero sin duda ha sido un placer jugar un rol tan activo en la aplicación del criterio a tan diversas obras. Un saludo, y mis mejores deseos para mis “espotistas”, así como para Raúl Cerezo y su nuevo Festival Escorto.

10 agosto, 2007

Las cinco preguntas de Ilsa para.... muchísima gente

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA JUANJO IGLESIAS, DEL ESPOT “11W”



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1/ Un saludo, joven. Veo que toca usted el desagradable tema que tanto conmovió al mundo desde España: el 11M. ¿Cree que es necesario recordar la sangre para anunciar un festival de cortos?

En primer lugar un saludo y mi más sincera admiración, querida Ilsa. Me pregunta por la posible gratuidad temática de mi ESpot… Lo cierto es que la sangre la recordamos cada día en los informativos, de un modo (no nos engañemos) totalmente carnicero y amarillista. Los propios sucesos del 11M fueron retratados con una crudeza sádica por nuestros medios de información, de modo que mi ESpot casi podría considerarse un pequeño homenaje al buen gusto que se dejó en el tintero nuestra querida televisión nacional. En cualquier caso, recordar la sangre nunca viene mal, sea cual sea el fin de este recordatorio, y la promoción es tan válida como cualquier otro sistema, en especial cuando no existe ánimo pecuniario. Películas como “World Trade Center” o “United 93” rememoran los horrendos atentados del 11S, no lo olvidemos, con un ánimo fundamentalmente comercial. Y los ejemplos los hay a patadas a lo largo de la historia del cine: las películas sobre el holocausto nazi, subvencionadas por productores judíos, tienen el fin de promocionar el (incuestionable) sufrimiento de sus antepasados, de recordarlo una y otra vez casi como una marca de fábrica. Nadie hace películas taquilleras sobre el drama palestino, y ya sabemos que por desgracia el ser humano sólo contempla dos opciones de reivindicación efectiva: el arte y el terrorismo. En cuanto a tratar el tema con sentido del humor… supongo que soy mucho menos oportunista que el oscarizado Roberto Benigni.

2/ Veo que la imagen está muy trabajada, parece animación sobre cuerpo real. Dígame, ¿por qué para un trabajo tan cuidado no escogió actores profesionales?

En efecto, dado que el ESpot trata sobre las difusas barreras entre realidad y ficción, el poder del narrador para generar un relato (ya sea el gatekeeper de la esfera política a lo largo de la Historia, o el propio autor de una obra narrativa), y la incapacidad del espectador para cambiar estos designios, quise que esta barrera fuera difusa desde la misma imagen. Mi trabajo me costó. En cuanto a los actores… qué quiere que le diga, amiga Ilsa. A mí me parecen de lo más correctos.

3/ En cualquier caso, su spot ha conseguido satisfacerme. Me llama la atención el slogan final: “Cuéntalo como quieras”. ¿Quiere decir que la ficción puede hacer más llevadera la realidad?

No me cabe ninguna duda. A mí me gustaría vivir en un mundo de ficción, constantemente. Me gustaría estar loco. Que todo el mundo me tomase por loco. De esa forma podría hacer exactamente lo que quisiera, sin cortapisas sociales, vivir en un mundo a mi medida. Esto entronca con el mito del Quijote, desde luego. Y en cierto modo ese es el carácter de un cineasta: un tipo tan loco como para convertir una quimera en realidad, capaz de convencer a personas totalmente razonables de que su locura imaginada tiene sentido. En los cómics, en la literatura, en el cine y los videojuegos, no existen responsabilidades, o si existen generan siempre aventuras y experiencias únicas. Pero la realidad apesta. Existen demasiadas variables, y conciliarlas todas para conseguir la felicidad es algo directamente imposible. Estoy convencido de que si el arte tiene alguna función intrínseca es la de neutralizar por un tiempo indefinido la espantosa mediocridad que nos rodea.

4/ Según me informan, presenta su trabajo de los últimos por lo laborioso de su factura. ¿Cuánto ha tardado en realizar el spot?

Pues sí, como mencionaba antes, me ha llevado bastante tiempo terminarlo, unos dos meses. En la pieza hay constantemente unas diez capas independientes que he tenido que coordinar para dar la impresión de paisaje real-desrealizado. Lo que más trabajo me ha llevado ha sido enmascarar a los dos actores (somos mi padre y yo mismo, en el salón de mi casa), frame a frame durante unos cuarenta segundos, y después exportar a cada capa y frame los filtros adecuados. Un trabajo de locos, pero el resultado me tiene muy satisfecho.

5/ ¿Cree usted que ganará?

Ilsa, amiga, lea más arriba… ¿cree que un tipo tan desencantado del mundo puede tener alguna esperanza de ganar un concurso de ESpots? Sólo por ser entrevistado por usted ha merecido la pena esta experiencia.

También por mi parte ha sido un placer, joven amigo.


LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA EDGAR LLEDÓ, DEL ESPOT “CUÉNTAME”


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1/ Edgar... ¿es necesario juntar bustos parlantes para realizar un spot?

Ilsa... Lo único realmente necesario para realizar un spot es una gran idea. Partiendo de ahí, y corrigiéndote si me lo permites, lo que yo he juntado no son bustos parlantes, es más que eso, son bustos parlantes dando opiniones sobre el cine español, opiniones equivocadas por lo general. Ha escuchado usted aquella que dice "el cine español no mucho porque las películas son como más porno".

2/ Noto poco esfuerzo en este trabajo, ¿estoy equivocada?

¿Tiene usted un sexto sentido? Me equivoqué pensando que la engañaría. Sabía lo que me encontraría en la calle, en cuanto a opiniones, así que salí de casa con las cosas bien claras, cierto es que el mismo día que lo grabé, lo edité, y lo envié, le dedique el esfuerzo que requería, ni menos ni más, es lo que tiene haber trabajado en
televisión.

3/ ¿Qué quiere decir con este slogan? ¿Cree que Escorto cambiará el cine español?

Escorto no cambiará el cine español, eso ya lo sabemos todos, aunque sería la hostia... La idea es que veamos lo que se cuece en la calle, lo que opina la gran mayoría sobre ese arte (entretenimiento) llamado cine, que a muchos nos mueve y conmueve, y a otros muchos ni entretiene. Si algo tiene que cambiar somos nosotros, los realizadores del mañana, las opiniones no cambiarán hasta que no se ofrezca algo
mejor, vendido de una mejor forma.

4/ Sinceramente, ¿busca la nominación con esto o pasarlo bien y aprovecharse del espacio Escorto?


Creo en el fracaso, no busco nominaciones. Realicé el spot porque era una idea que me rondaba el rasudo desde hace tiempo, y aproveché el festival para que se gestase... mi feto para Escorto.

5/ ¿No cree que podría haber salido mejor?

En un primer visionado puede parecerlo, pero vuelva a verlo, ya verá, se dará cuenta de que no podía haber salido mejor, realmente mi idea inicial era el mismo montaje con diferente slogan final; algo así: "si eres como ellos, Escorto no es tu festival", pero pensé que con ese mensaje cerraba las puertas a la temida mayoría, así que opté por "cambia el futuro", ven a Escorto y aporta tu grano de arena para
cambiar esta realidad que nos guste o no, ahí está...

Vaya usted con Dios, pues.



LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA DAVID SAN MARTÍN, DEL ESPOT “ICE”

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1/ Veo por fin a alguien que al menos escribe algo antes de ponerse a rodar, aunque no tengo claro que haya más trabajo que ése. ¿Me equivoco?


¿Tú estás muy atareada? En fin, la cuestión era conectar realmente el ESpot con el festival, algo que por ahora brilla por su ausencia en el resto de trabajos a concurso. Si aquí se trata de crear algo por crearlo, entonces apaga y vámonos.

2/ El plano donde le toman el pulso al protagonista y le cogen el móvil se me antoja forzado, ¿no cree?


Absolutamente no. Ojalá pudiera haber rodado un accidente de coche como
Michael Bay pero el presupuesto no daba para tanto.

3/ ¿No piensa que esto pedía contarse en más minutos y ha quedado todo demasiado a presión?


Por supuesto, de hecho hemos desestimado material, pero el ESpot debía dar una sensación de inminencia, con un montaje rápido que transmitiera urgencia e inmediatez...y creo que en ese sentido se ha conseguido. Solo espero que el público y el Jurado entiendan el contenido.

4/ Parece claro que las localizaciones son su casa y la calle de abajo ¿por qué no trató esto de un modo más gótico, como en Batman?


No, se trata de un decorado en Cinecitta construido para la ocasión. ¿Modo Batman? Es que siempre me ha gustado más Spiderman.

5/ ¿Por qué esa obsesión de meter muertos o títulos en inglés si es un festival nacional?


Sencillamente porque la idea original parte de un título en inglés, no es una cuestión de anglicismo "de mercadillo". Quisimos respetar el origen de la idea y por ello hemos mantenido el título en cuestión.

Hemos terminado.



LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A FRANCISCO CALVELO, DEL ESPOT “WATERWORLD 2”

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1/ Un saludo Francisco, es ya su tercer spot y veo que esta vez se autoparodia y se declara seguidor de Cronenberg. ¿Es una manera de pedir disculpas por sus dos spots anteriores?

Pido mis más sinceras disculpas, de todo corazón por mis dos spots anteriores. Estoy avergonzado y prometo aquí y ahora que nunca volveré a realizar semejante vandalismo audiovisual.

2/ Parece que esta vez hay un trabajo de fotografía, ¿cree que este guión lo merece?


Aha, si, estoy totalmente de acuerdo con usted, tal vez siete u ocho o si me apura, diría "perro".

3/ ¿No tenía una frase propia en vez de la de Cronenberg? ¿Ha ideado su spot a partir de la lectura de esa frase en la Fotogramas?

La pura realidad es que suelo quedar los jueves con David en su casa de Connecticut, tenemos agradables discusiones sobre arte. Yo le recito poemas breves sobre parejas reprimidas, y el me deleita con frases ambiguas. Por otra parte, y respondiendo a su segunda pregunta, les dije a los editores de esa maldita revista que no publicarán esas fotos.

4/ El trabajo técnico tengo que reconocer que me agrada, pero el actor me parece que no es tan cualitativo... ¿por qué no se cuidan todas las cosas al mismo nivel?


Te entiendo ILSA, veo sin duda que eres una mujer observadora. Para todo el "Trabajo técnico" contamos con la colaboración del "equipo técnico" y humano de Papillón, que supo transmitir esa atmósfera tan "especial" que quiero darle a mis obras, sin embargo no pudimos contar con Dustin Hoffman debido a su depresión tras la muerte de Antonioni, así pues decidí que yo sería el actor principal. No tengo perdón de Dios.

5/ La parte final de la nevera no la ubico como necesaria, ¿me la explica?
Es comprensible, por que... esa parte final… ¡¡¡PERTENECE A OTRA DIMENSIÓN!!!… pirruuuuuUUUUUuuuuuu, piruuuruuUUUUUuuuuuu...

Un saludo, en cualquiera de los casos.



LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA ANDRÉS VICTORERO, DEL ESPOT “WESTERNESCORTO”

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1/ ¿Un joven disfrazado de vaquero oteando sin demasiado convencimiento un paisaje justifica un spot publicitario?

Sí, lo justifica cuando en una producción cutre de este tipo, el actor en vez de mirar a 10 actores haciendo de malos mira al infinito imaginándose sabe dios qué. Es difícil ponerse en situación cuando reaccionas ante la nada y más cuando no se trata de actores profesionales.

2/ ¿Por qué esta adhesión de ustedes, los participantes, al western?

Muchos de los cortometrajistas tienen una edad entre los 30-40 años, cuando éramos niños crecimos viendo duelos de revólveres en la calle del pueblo y las peleas en el Saloon. Mi primera película que vi en el cine fue "Por un puñado de dólares" eso te deja marcado para siempre.

3/ ¿Qué simboliza exactamente este héroe?

Este héroe es un símbolo típico de los westerns, un hombre y su revólver (en este caso ni eso) contra todos los malos.

4/ ¿Piensa que los espectadores de Escorto están "sometidos por el miedo", o sólo es una frase metida con calzador?

Bueno siento que se interprete así, el mensaje quiere significar todo lo contrario, un pueblo imaginario, sometido, que no tiene acceso a la cultura. Este héroe lo que quiere hacer es matar a los malos y llevarse a todos los habitantes del pueblo esclavizado a ver el festival de cortos Escorto 07.

5/ Me es muy difícil identificar al actor de su spot con un héroe de western real… ¿Por qué no puso más esfuerzo en el casting?


Es cierto que el actor no es Clint Eastwood, pero fue el único amiguete que tuve a mano en ese momento. De hecho es la primera vez que se ponía enfrente de las cámaras. Este spot es un pequeño ejercicio de lo que vendrá el año que viene, algo mucho más elaborado y con un mayor esfuerzo en producción. Este año el tiempo no dio para más, fue algo en plan, "vale, vamos a hacer esto y lo presentamos a Escorto, no ganaremos, seguro, pero por lo menos lo pasamos bien". El año que viene más.

Más, sí.

02 agosto, 2007

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA LAURA AMORÓS Y JUAN CARLOS RODRÍGUEZ, DE LOS ESPOTS “MEJOR CORTO” Y “HORMIGA”



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1/ ¿Cree que el hecho de ser mujer ha influido en la idea de rodar un spot protagonizado por señoras?

Creo que no ha tenido nada que ver; únicamente la situación que se plantea en el spot es muy típica de mujeres (reunidas tomando un café).

2/ ¿Dónde ha conseguido a sus actrices?

Es gente con la que ya he trabajado antes y a la que me une una relación no sólo de amistad; como podrá deducir si lee la ficha técnico-artística; y por supuesto creo que las actuaciones son lo mejor del spot.

3/ ¿Por qué esa @ en el slogan? ¿No habría sido igualmente universal, y lingüísticamente menos amonestable, un "Para quienes no se rinden"?

Como sabe en el estilo publicitario que es lo que rige un spot debe considerarse primordial un estilo directo y con un lenguaje lo más acorde al público al que va dirigido; y creo que por lo general este público, de cortometrajes y festivales similares, es mayoritariamente joven muy habituado a este tipo de lenguaje.

4/ ¿Qué ha querido expresar con todos esos fundidos? ¿No cree que ha abusado de su empleo?

Me alegro que me lo pregunte porque son fundamentales para dar la idea de repetición de tomas; y no usar únicamente la claqueta; es un apoyo más que expresa la misma idea LA REPETICIÓN (es justo eso lo que se pretende).

5/ He localizado un salto de color: en las primeras tomas "correspondientes a la ficción", el tono es amarillento, mientras que en todas las posteriores es más naturalista, incluidos los últimos planos, a pesar de que vuelven a corresponderse con el punto de vista de la cámara… ¿Intención o despiste?

Sigue alegrándome con sus preguntas: la idea es que realmente hubiese un corte entre la primera parte y la segunda; para ello no sólo usé un cambio de tono sino que además hay un cambio de ritmo (aunque quizás este no le ha resultado tan evidente). Respecto a los últimos planos a los que alude me alegra enormemente que los distinga por su tonalidad; porque aunque son el punto de vista de la cámara son tomas distintas (de hecho la 1500 y pico) con lo que aunque las actrices figura que están que no pueden más es lo único que evidencia que se han ido superando.

Encantada de conocer por fin a una mujer de cine. Y gracias por someterse a mi pequeña entrevista.

¡Muchas gracias! Si tiene cualquier otra duda estaré encantada en contestarle.



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1/ Aunque en las bases no viene especificado lo contrario… ¿cree necesario matar a un animal para un propósito como este?

No me había planteado que mi amiga la hormiga pudiera haber muerto (ya que sólo participó como estrella principal una sola hormiga y la última toma fue la del agua y no fue tanta como para ahogarse). Quiero pensar que está con otras amigas suyas disfrutando por las alcantarillas o en algún parque.

2/ Me comunican que el slogan es muy parecido a uno que el año pasado ideó Isaac Berrocal, uno de mis entrevistados más díscolos… ¿Se trata de un plagio, o sólo de la primera idea que le vino a la cabeza?

No tengo ni idea de lo que me preguntas, no sé quién es Isaac ni lo que hizo. Tenía otros slogan, pero al montar el spot este es el que mejor le venia y le pegaba perfecto. A lo mejor si hubiera visto el spot de Isaac, me hubiera inspirado otra idea mejor; pero vamos esta idea es la que me gusta y es la que plasma verdaderamente el sentido que yo quería darle al spot.

3/ ¿Qué relación tiene el mensaje de su spot con un festival de cortometrajes?

Pues el spot lo dice bien clarito, la vida puede ser tan corta que no puedes dejar de venir a ver el festival de cortometrajes. Uno no se puede perder las cosas agradables y bonitas que nos pueden hacer pasar momentos divertidos y llevarnos un buen recuerdo con lo que vemos. En conclusión, el spot era para que el espectador se diera cuenta de que hay que aprovechar las cosas buenas que están a nuestro alrededor y que hacen que la vida se pase mejor.

4/ Me interesa el tema del agujero y la hormiga como referencia al universo simbólico de Buñuel, a quien en esta edición del Festival Escorto se rinde homenaje. ¿Es intencionado?

Que buena pregunta me has hecho, gracias por intentar asociar mi humilde spot con un gran maestro. No fue mi intención, auque ahora que lo dices sí creo que tiene algo de relación. De todas formas desde que terminé de estudiar la carrera de Imagen, me quedé impactado con las películas de Luis Buñuel, uno de mis directores favoritos. He visto toda su filmografía excepto estas dos: Le fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad, 1974) y Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao, 1959). E incluso, he visto algún documental de su hijo Juan Luis Buñuel, aunque nada tiene que ver con su padre. Como he dicho antes, puede ser que me haya visto influenciado inconscientemente, pero no fue mi intención.

5/ Encuentro que el existencialismo y el surrealismo no tienen demasiada relación entre sí… ¿por cuál de los dos se decanta en su spot?

Me haces una pregunta un tanto difícil de contestar. Aunque si tengo que decantarme por uno de estos movimientos artísticos, desde mi punto de vista él que mas aflora es el existencialismo, ya que pretendo transmitir la insignificancia del ser humano y el inexorable paso del tiempo. De ahí, que mi intención sea la de transmitir que hay que aprovechar cada momento que la vida nos brinda. Sin embargo, todo esto es mostrado de una forma un poco surrealista. En definitiva, creo que el mensaje que transmite es existencialista y la forma de comunicarlo es surrealista.

24 julio, 2007

Las cinco preguntas de Ilsa para Daniel Romero, Toni Alonso e Isaac Berrokal



LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A DANIEL ROMERO, DEL ESPOT “QUIERO LA CABEZA DE FERNANDO MORENO”
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1/ Una amiga mía escribió hace años una interesante tesis sobre el western spaghetti, y veo que en su spot usted se ha esforzado en conseguir un estilo próximo a este concepto: fragmentación de planos en el duelo, algún salto de eje, zooms, mezcla de planos generales con primerísimos planos… ¿cuál fue el proceso para llegar a estas conclusiones de estilo?

Desde un principio vimos el spot como una oportunidad estupenda para hacer un western. ¡Hemos cumplido un sueño! Soy un fanático de este género, mi padre siempre veía películas del oeste en casa y de alguna forma eso marcó mi cultura cinematográfica. De entre las distintas modalidades, el spaguetti western es el que más me fascina por su halo de miticidad y de espectáculo puramente visual. Una película como Hasta que llegó su hora es un master en dirección, cada plano, cada detalle, todo está medido al máximo al servicio de la emoción y la violencia, es maravilloso. El reto era complicado porque en los westerns el tiempo se dilata hasta el extremo y nosotros teníamos que ceñirnos únicamente a un minuto. En los spaguettis cada duelo es un ritual de miradas y pasos en falso alargados para mantener el suspense y la emoción, ya que para Leone eran más importantes los preliminares del enfrentamiento que la propia resolución. De ahí la complicación de sintetizarlo en tan pocos segundos... Por otro lado, ¡lo ideal hubiese sido rodar en scope! Grabamos en anafórmico, aunque al ser un formato para internet lo transformamos a cuadrático.

2/ Los actores de su western "a la italiana" tienen rostros muy típicos de este tipo de producciones, con elencos caracterizados por una mezcla de caracteres raciales muy concreta. ¿Cómo los consiguió?

Excepto con el chico que arranca el cartel, ya había trabajado anteriormente con todos ellos en otros cortometrajes. De hecho, el título del spot hace referencia directa al actor que encarna al personaje del bandido, Fernando Moreno, presente en casi todos nuestros cortos, sobretodo en los orígenes. De algún modo es un homenaje que le hacemos, nos hacía gracia jugar con su nombre dentro del título de una película de Sam Peckinpah. Yo creo que se hizo un gran trabajo de caracterización con el vestuario y el maquillaje para conseguir esa estética sucia y sudorosa que caracteriza a las películas italianas. Sobretodo si tenemos en cuenta que el presupuesto era ínfimo (inexistente). De igual modo con la ayuda de producción dimos con la localización adecuada. Ya nos hubiese gustado irnos al desierto de Tabernas, pero afortunadamente en Madrid hay parajes escondidos e idóneos para rodar un duelo de estas características.

3/ La fotografía es uno de los apartados más reseñables de su pieza. Ya que es la única oportunidad que tendré de hablar con un director de este género díganos, ¿qué iluminación emplearon en la secuencia?

Realmente no utilizamos ningún tipo de iluminación de apoyo en rodaje. Al tratarse de exteriores, jugamos con la luz en cámara y sobretodo el etalonaje digital. El spot está rodado en tres localizaciones distintas y nos preocupaba que durante el tiempo que utilizábamos para desplazarnos, la intensidad de la luz fuese cambiando. Durante la grabación tuvimos algunos problemas meteorológicos que nos obligaron a tocar un poco la imagen en postproducción, temíamos perder raccord de luz, pero finalmente los astros se pusieron de nuestra parte y el sol volvió a salir. Además le añadimos un toque amarillento, casi sepia, para intentar conseguir esa tonalidad de las películas de Leone, ¡pese a que estuviésemos rodando en video y no en technicolor!

4/ ¿Cree que un festival como Escorto tiene algo de duelo silencioso entre gentes del cortometraje? ¿Personifica Escorto en ese bebé que añade en un momento de su trabajo?

Los festivales de cortometrajes reúnen lo mejor y lo peor de los directores. Por un lado, está la sana competición entre compañeros cuya única intención es la de que sus trabajos se vean y se valoren. Por otro lado están los que ven los festivales como un enfrentamiento, como un duelo a muerte, casi como algo personal. Yo creo que lo ideal es una mezcla razonada entre ambas vertientes, participar y competir. La verdad es que nunca nos habíamos planteado la figura del bebé como una representación de la imagen de Escorto. La idea es que sea la manifestación ingenua del espectador, frente a la mujer y el hombre temerosos por el enfrentamiento. Quizá inintencionadamente el bebé represente el espíritu del participante que busca el festival, quien sabe, igual sujeta una cámara de Super8 bajo las mantas.

5/ Sólo hay algo que no me convence en su spot, y es el slogan que ha elegido: "Quédate corto". ¿Considera que una película de cortometraje no debe "llegar"?

Lamento que no le guste ese aspecto. Sí creo que los (buenos) cortometrajes llegan, por supuesto. El slogan viene con la intención de hacer un llamamiento a todos aquellos que ven el mundo del corto como algo ajeno y que no tiene mucho que ver con ellos (el duelo). Hoy en día casi solo ven cortometrajes los que los hacen, la gran mayoría de los espectadores ni conocen el formato ni tienen interés en verlo y yo creo que eso es algo desalentador, pero hay que ser consciente de ello. Lo que hay que evitar y Escorto es una buena muestra de ello, es que el espectador se aleje de los cortos (como la mujer y el bebé).

Aprovecho para saludar y agradecer a todo la gente de Deja Vu Films por el trabajo realizado. Un placer Ilsa.

Un placer debatir con un joven tan educado y razonable.


LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A TONI ALONSO, DEL ESPOT “BLASFEMIA”



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1/ Me comunican que existe un gran parecido entre su spot y los cortos de un surfista bastante conocido en el medio, un tal Jimbos. ¿Por qué esta referencia?

Eso mismo me han comentado y me halaga que me compare con Jimbox, pero he de decirle que no era consciente de ello cuando surgió la idea, pero supongo que algo de los cortos de Jimbox se ha almacenado en mi memoria y no he podido evitarlo. Este tipo de videos son los que se hacen cuando uno esta solo con una cámara y en una carretera, puede que tambien sea la manera de trabajar de Jimbox, es lo que tenemos los surfistas, que pasamos muchas horas en la carretera. Aunque si he de ser del todo sincero le diré que las referencias que mas me influyeron a la hora de realizar este Espot fueron "The Blair Witch Project" y una campaña comercial de una conocida marca de vehiculos utilitarios.

2/ ¿Qué intenta decirnos con el hecho de atropellar al logo del Festival Escorto?

Realmente el título del espot ya define bastante bien la idea que quiero desarrollar, es una blasfemia, y no solo por lo que se dice, si no por el hecho de presentar una pieza a un concurso en la cual maltrato y asesino a sangre fría el logo, que a fin de cuentas, no es mas que una imagen del festival, se podría decir que es un acto suicida por mi parte.

3/ Para una persona de mi edad la técnica de filmación que propone es bastante mareante. No quiero ni imaginarme asistiendo a su proyección en la oscuridad… ¿Por qué no piensa en nosotros?

Aquí tengo que darle la razón, no había pensado en el pobre espectador, lo cierto es que la técnica que he utilizado era necesaria para mostrar la escena con un poco de dramatismo. Pero espero que la brevedad de la pieza no provoque ninguna vomitona por parte del público.

4/ ¿Es este spot tan fácil de rodar como aparenta?

Realmente sí, aunque no tanto como hacerlo en una primera toma, la idea de hacer un rodaje sencillo es intencionada, quería algo muy fresco, con mucha vitalidad, en el anterior espot ya sufrí las consecuencias de un rodaje y un montaje largo y tedioso y no me apetecía volver a pasar por lo mismo.

5/ ¿Cree necesario emplear durante toda la pieza un lenguaje tan soez?

Buena pregunta, lo cierto es que no, pero que le voy a hacer soy un mal hablado, pero en el fondo ya le va bien, así adquiere un segundo significado el titulo del Espot, además, las películas de Tarantino y su "mode" Fuck han hecho mucho daño en los cineastas de mi generación, muy influenciables por todo aquello que suene mal.


LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A ISAAC BERROCAL, DEL ESPOT “ESCORTOBSESSION”



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1/ Veo que vuelve a incidir en aquel juego de palabras de su primer spot. Si allí no funcionó, ¿por qué cree que habría de hacerlo aquí?

¿Quién dice que no funcionará?..., conozco a un montón de gente que sí le gustó y lo entendieron (no hace falta ser muy listo), otra cosa es que no escriban en los foros o lo descarguen constantemente, yo mismo veo los spots y no escribo sobre si me gusta o no. La verdad es que casi todo lo que hago es por diversión, no pienso en si funcionará o no, lo primero es divertirte haciéndolo, no tengo ninguna expectativa de triunfo con lo que hago, tan solo diversión, el día que me aburra lo dejaré y a otra cosa.

2/ ¿Se le ocurre otra forma de contar su historia que no sea mostrando gráficamente el maltrato a una señorita?

Se me ocurren miles de maneras, pero ésta me encantaba, me resulta gracioso. También es volver a la línea del año pasado, ese rollo animal con el que sonríes mientras dices "¡que burro!"…, este año no hay sangre, creo que es bastante decente... aunque supongo que siempre habrá algún pelotudo que me tache de machista o misógino… en fin, me la traen bien fresca.

3/ ¿Qué nos dice este gag del Festival Escorto?

Es simplemente una recreación de una fiesta previa al festival (esas copichuelas previas a la entrega de premios), y cómo a un individuo acomplejado por su estatura se le cruzan los cables leyendo cosas que no son en una situación que más de uno quisiera. Podemos denominarlo como un método de promoción con una historia relacionada con el festival (tomen nota señores directores de Escorto…, historias en vez de anuncios, suena bien).

4/ La realización de este spot no parece sencilla. Háblenos del proceso de producción.

Bueno, teníamos apalabrado una grabación rápida en un pub de Colmenar Viejo, dos horas para un minuto de rodaje, me parecía poco, pero en fin... es lo que había. Contábamos con figuración (amiguetes), un eléctrico para los 3 cuarzos de 800 y un script. También con los actores, cómo no. La cosa es que después de todo el lío la figuración no llegaba a consecuencia de resacas y motivos similares, derivados del alcohol. De esas dos horas pasa una hasta que arreglas, organizas y encuentras la dichosa figuración… por lo que te queda una hora y te preguntas "qué coño hago yo en una hora"… y el resultado es éste. Un resultado final fiel a lo escrito pero con fallos de rodaje incurables. Pero tampoco nos vamos a llevar las manos a la cabeza, los spots se hacen a modo de diversión…, el que lo quiera tomar en serio adelante…, pero que no olvide tomarse la tapita de bravas y una birra bien fría para templar los humos.

5/ ¿Cree que mereció la pena el esfuerzo humano y técnico empleado en este resultado?

Pues hombre… que duda cabe de que podía haber quedado mejor, pero en una hora poco más se puede hacer… ¡Qué coño!, quedó cojonudo para todos los problemas que tuvimos!

Agradecer desde aquí a todos los que colaboraron por su esfuerzo y su paciencia, y en especial a Marta, la dueña del Pub Irlandés que nos invitó a las birras consumidas y se prestó a dejarnos el local a puerta cerrada un sábado por la mañana cuando todos descansan.
Un Saludo a todos, y a los que no, también.

11 julio, 2007

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A LUIS J. BARANDA, DEL ESPOT “NADIE” Y A JAVI CHUECA DEL ESPOT "LA BONITA HISTORIA..."



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1/ Luis...........¿tiene su spot algún tipo de contenido simbólico?
Hola ¿que tal? Claro que tiene simbolismo ¿De verdad no te has dado cuenta? Había un tipo llamado Newton que se sentó bajo un manzano y... imagino que sabrás el resto. Yo le he dado una vuelta de tuerca relacionándolo con el festival (aún a riesgo de infundadas acusaciones) a través de uno de sus directores.

2/ Cuando veo su spot sólo se me ocurre pensar que, de haber concebido yo misma una pieza, habría sido una de las primeras, más fáciles y descartables ideas que se me habrían ocurrido. ¿Tanta urgencia tenía por colocarse tras una cámara?
Urgencia ninguna, ya que no es la primera ni la última vez que me voy a poner detrás de una cámara. Simplemente fue una idea relámpago que se me ocurrió, y conseguí sacar un rato de mi apretada agenda para hacerlo. Además, aunque no sea la octava maravilla del mundo, cuesta trabajo hacerlo, y eso deberás saberlo tú que parece que tienes muchas horas invertidas en este tipo de trabajos. Si no te aburrirías mucho porque si mandan buenos pero pocos trabajos estarías en paro.

3/ El slogan de su spot es el idóneo colofón a lo que cuenta. ¿Podría calificarse la suya de no-idea?
Después de lo que he comentado en tú primera pregunta, no le veo mucho sentido a esta, pero en fin...supongo que me toca decir que no.

4/ Intentaba defender su trabajo: lo mencionaba porque, dado que se trata de una pre-idea, situada antes del origen de la gestación, podría considerarse “no-idea”. Dígame, ¿en qué condiciones se le ocurrió esta no-idea?
Pero bueno, y dale con la no-idea, vale, a ti no te gusta, por dios que disgustos me das. De todas formas ya sabía yo que mucha gente no lo iba a entender, pero aún así me arriesgué a hacerlo ya que me apetecía darle un poco de caña al inspirador de la "no-idea" en cuestión. A estas alturas imagino que ya sabrás de quién te hablo ¿No?

5/ ¿Tanto cuesta realmente encontrar una inspiración decente, o es sólo un problema suyo?
Viendo que tú eres una experta en cine y en ideas decentes, tú sabrás si cuesta o no sacar una buena inspiración y luego desarrollarla correctamente. Aún así te voy a contestar a la pregunta: yo conocí una vez a un tipo que también tenía problemas para inspirarse, pero ya murió.




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1/ Javi................¿a usted le hace gracia su propio spot?
Yo me parto el culo cuando lo veo, ¿que pasa, que tú no te has reído? Igual en el norte no tenéis tanto sentido del humor, ahora entiendo porque le llaman a Raikkonen el hombre de hielo.

2/ Me pregunto si era necesario acudir a un "juego" de palabras tan burdo…
Hombre esta claro que sí, es que el nombre del festival me lo ha dejado a huevo.

3/ Como ex docente, y teniendo en cuenta los actuales derroteros de la juventud estudiosa, no entiendo por qué la niña tiene que emplear un método tan expeditivo con su profesor. ¿Una pistola?
¿Que pasa que en Finlandia los críos no van con pistolas a clase? Para empezar es un corto de ficción no esta basado en un hecho real, así que ¿por qué no aprovechar y meter a una niña usando una pistola? Yo creo que es genial.

4/ Ya que el spot consta únicamente de un plano, ¿tanto costaba definir un poco las texturas, y sobre todo, evitar ese brillo en la parte superior de la pizarra?
¿Que pasa?, a mí me gusta. ¿No le encuentras el sentido cinematográfico? Bueno... ay, ay, ay, me decepcionas un poquito. A lo mejor es que en tu país veis las cosas de otra manera.

5/ Supongo que con esta forma de hacer spots tendrá unos cuatro o cinco más en la recámara… ¿me equivoco?
No, tendré unos cien, así que te vas a aburrir de entrevistarme, no se si te quedará inspiración para ello. Un frío saludo.

Un saludo, mi altivo camarada.

28 junio, 2007

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA AITOR GONZÁLEZ, DEL ESPOT “ANÓNIMO”




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1/ Noto en los últimos spots una tendencia a halagar a Raúl Cerezo, co-director del Festival Escorto… ¿Cree que así tiene más posibilidades de ganar?
Ni mucho menos. No es un halago, pero sí un homenaje a todas esas personas que tienen que lidiar en los foros con todos esos comentarios descalificadores y destructivos que no llevan a aprender nada de nada. Por otro lado, las posibilidades de ganar las da el buen hacer y las buenas ideas, no el "pelotismo ilustrado".

2/ Teniendo en cuenta que ésta, según me dicen, es una crítica a los procesos típicos de los foros de Internet, ¿Cuál es la equivalencia en la realidad del individuo que da el veredicto?
Este individuo representa la moralidad, el buen hacer y las buenas maneras. Representa la paciencia y el poder. En nuestra realidad sería algo así como un policía que vela por nosotros, por la buena conducta de todos los ciudadanos y porque no nos salgamos de las normas.

3/ Veo que tiene usted un rico mundo interior… Cuando el señor de la luz se inclina a pedir el veredicto, vemos que el que lo da, está dispuesto en el lado contrario de aquel al que se inclina… ¿qué es esto?
Este plano es en el que nos damos cuenta de que nos encontramos en "La tierra prometida", que todo esto es una metáfora, que realmente no están allí si no escribiendo en el foro. El giro de cabeza que da el del ordenador es el que nos lleva a este plano para que veamos a Magnolia.

4/ Las descohesión estética es verdaderamente notable. ¿Es intencionada?
Todo lo que se ve es intencionado. Mi intención, al ser una metáfora, era darle un toque "Matrix" al asunto. Un toque ya tan usado que según lo viésemos nos daríamos cuenta de que allí algo raro pasaba. Espero haberlo logrado.

5/ Es curioso esto que dice, por algún motivo me ha venido a la cabeza el spot de Queco Ágreda… ¿De qué cd de sonidos sin registrar ha extraído la música?
Me alegro que me haga esa pregunta ya que la música está hecha por J. L. Román expresamente para este ESpot. Es un músico fantástico al que conocí con mi último cortometraje, "A DIOS ROGANDO", y con el que trabajo desde entonces. En cuanto a los sonidos, están cogidos de el Banco de Sonidos del ministerio de Educación y Ciencia, lo digo por si muchos cortometrajistas no lo conocen y les pueda servir de ayuda. Creo que se habrá llevado una alegría con mi respuesta ya que procuro no utilizar música sin tener de antemano los derechos correspondientes.

Pues querido amigo, este ha sido mi cuestionario en esta ocasión.

Ha sido un placer hablar de nuevo con usted Doña Ilsa.

También para mí. Pero llámeme Ilsa. O en su defecto, Fräulein Sosnowiec.



by Ilsa Sosnowiec

21 junio, 2007

Ilsa entrevista a Roger Vicente y Queco Ágreda

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A ROGER VICENTE, DEL ESPOT CEREZO VS. NIÑATO

1/ ¿El "niñato del metro"? ¿El director del Festival Escorto en paños menores? ¿Sería tan amable de explicarme todo esto?

Hola de nuevo señora Ilsa, ¿señora o señorita? El niñato del metro de Valencia es un video colgado por unos chavales maleducados que se dedicaban a mofarse de la gente mayor y grabarlo con el móvil. El caso es que una vez hecha la fechoría la colgaron en Youtube pero consiguiendo el efecto opuesto que pretendían, alguien recolgó el video y el linchamiento social hizo el resto. No quise ser menos y me sumé al linchamiento pero desde el punto de vista del márketing. Es un video que todo el mundo del Internet nacional ha visto y creo que puede ser un buen acicate para dar a conocer el Festival si se cuelga (el video) como "Response" al video madre que cuenta ya con unos 60 videos de respuesta. Las fotos fijas, tomadas prestadas de unas cerezadas aparecidas en el Zoom Erótico y que apoyan la voz en off, son el punto picante y "robado" del Internet, que le dan ese toque cutre y a la vez creíble en términos de no pretender ser un spot de publicidad directa.

2/ En su spot, encontramos una frase interesante: "Hay mucha gente que en el mundo del corto está empezando y no merece acabar". ¿Qué le hace pensar que usted no se encuentra en este grupo?

Nunca he dicho que no formara parte de este club... Es más, creo que, salvando la parte crítica destructora de la Cerezada, podría entenderse como un homenaje a todos aquellos que llegarán a nada en esto del audiovisual. La frase es cruda, pero hay que asumir que es tan cierta que es necesaria lanzarla en las ondas interneteras para hacer reflexionar a los "Grandes Directores de Cine" para que abandonen de una vez por todas.

3/ ¿A quién corresponde la voz en off? Su labor es particularmente infame.

Me dijo Alejandro (Pérez) que es Abel Folk, el que dobla a Pierce Brosnan. Infame, infame... es una voz de un TTS cada vez más evolucionado. Cuando entré en la demo para grabar la supuesta voz de Cerezo aluciné. El fake cada vez irá a más; puede ser un género a explotar.

4/ Lo que empieza como el anuncio de una secta, continúa con una sucesión de fotografías con una voz en off inexpresiva diciendo algo incomprensible, acompañada de una reiterativa y casi inaudible música de fondo. ¿Es voluntaria toda esta avalancha de feísmo? ¿Se considera usted una especie de Mesías del mal gusto?

Me considero, sin más, no algo original. Soy un puto artista. No sabe lo contento que me hace diciéndome que parece una secta ese primer fotograma que pretendía presentar al concurso de carteles. Si analiza bien el cuadro verá que tiene mucho de "Mirindas" y mucho de "Un Chien..." pero ya veo que ya no se puede ser sutil en el rollo artístico. Las fotos de Cerezo vienen a equilibrar esa sutilidad otorgando una drástica visión del ser humano. Mire, feo o no vende el producto. Manuel Luque también era feo y se hartó a vender botes de Colón. Mesías o no del mal gusto, quiero creer que mi, vuestro, video será de los más vistos.

5/ ¿Piensa que este corto tiene alguna posibilidad de ser seleccionado? ¿Cuáles son sus motivaciones para hacer lo que hace?

Será seleccionado porque llamará la atención. Joder, quién no pagaría por ver a Robert Redford en un spot de Sundance antes de empezar una dieta de adelgazamiento con esa cara de "niño güeno" rollizo. Mi única motivación es el aprendizaje y la experimentación como terapia ocupacional para no acabar con ansiedades, fobias, y mierdas de este principio de siglo, por el momento.


LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A QUECO ÁGREDA, DEL ESPOT “HAMLET”



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1/ Debo reconocer que su spot es el primero de los vistos que me ha arrancado una leve sonrisa. ¿Cuál cree que es la causa de que haya conseguido satisfacerme hasta tal punto?

Yo supongo que se debe a que refleja un sentimiento universal, ese "quiero y no puedo" del cortometrajista amateur. Cualquier persona que coge una videocámara por primera vez y empieza a juguetear con ella sueña con hacer una película como las que le gustan. En realidad, no tiene por qué ser cortometrajista, le pasa también al que se sienta a escribir un libro, o a pintar un cuadro, o a dibujar un cómic. Entonces, ahí tenemos un personaje como Antonio Botijos. Falto de medios y, sobre todo, de talento, pero sobrado de ego como para poner su nombre dos veces en los créditos y a mayor tamaño que el de William Shakespeare, y tan presuntuoso que intenta adaptar al cortometraje una obra maestra de la literatura universal y realizar un plano al estilo Matrix con una sóla cámara. Resulta ridículo, pero, al mismo tiempo, resulta terriblemente cercano, porque nos reconocemos en él.

2/ ¿Exactamente qué cuadro de Hamlet se representa? Teniendo en cuenta el sistema fractal de ficciones que encontramos en la escena de la representación teatral de esta obra de Shakespeare, me agradaría que se tratara de ese momento.

En realidad, la escena que se representa no aparece en el original de Shakespeare, y creo que eso dice mucho de la capacidad como autor/adaptador de Antonio Botijos.

3/ Habla usted con una ignorante en estos asuntos: ¿tanto daño ha hecho la película "Matrix" al universo del corto?

En realidad, no, nada comparable al daño que hicieron las películas de Tarantino, cuyos imitadores son legión. Pero eso también se debe a que es más fácil coger una pistola y decir frases chulas que suspenderse en el aire y hacer kung-fu.

4/ No conozco los pormenores, pero me he informado y la música del grupo "Tijuana Bros." que emplea en su pieza ya estaba presente en un spot del año pasado que conoció cierta polémica. ¿Desea provocar algún tipo de conflicto con su inclusión?

Ah, sí, en el de Refo. En realidad no me había dado cuenta. Pero, vamos, el tema es un clásico. De Herb Alpert y los Tijuana Brass, del álbum "Whipped cream and other delights", que tiene el honor de ser el disco con la portada más parodiada de la historia después de las de los Beatles. Creo recordar que la cancioncita también salía en "Perdita Durango" y la tarareaban en "Superdetective en Hollywood II". Simplemente, me pareció que quedaba bien y la puse. Además, ¿quién dice que el personaje que aparecía en el spot de Refo del año pasado no estaba viendo el "Hamlet" de Antonio Botijos?

5/ Me dicen también que es usted el ganador de la edición pasada. ¿Algún consejo a sus correligionarios?

El cine está muerto, haceos camareros. Ja, ja, no, en serio, no creo saber lo suficiente para dar consejos.

¡Un saludo!

by Ilsa Sosnowiec

Próximamente: Escorto cierra el plazo mañana: ¡CORRE, JODER!.

14 junio, 2007

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA A NATAN SCHIRIAK, DEL ESPOT “SOBRE LLOVIDO MOJADO”


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1/ Durante un día lluvioso, un hombre alentado por la premura de su uretra busca un árbol en que orinar. Finalmente encuentra una especie de secuoya y orina sobre su zapato, mientras gime la palabra "Escorto". ¿Es una sinopsis correcta de su spot? Si la respuesta es sí… ¿qué quiere decir con esto?
En verdad, aún lo estamos pensando, cosa que no será sencilla dado el bajo contenido de neuronas de nuestro humilde cerebro. Digo “nuestro”, pues entre el de Carlos Castaño (el actor) heredado de su abuelo, y el mío, que es alquilado, apenas si logramos hacer uno entero, y como Carlos no está en este momento difícilmente pueda responder con cordura vuestra pregunta.
2/ ¿Es intencionado que el personaje lleve siempre el bigote postizo mal colocado?
Así es, todo en el personaje esta mal colocado, incluso Él mismo.
3/ ¿Ante qué clase de personaje nos encontramos? Su mal gusto al vestir nos da alguna pista, pero nadie como el autor para darnos sus claves.
El personaje de esta historia tiene mucho de Clouseau, del maravilloso Peter Sellers, de quien robamos con mucha alegría su ingenuidad y magia para hacer reír.
4/ Se salta usted los ejes de cámara sin demasiados problemas, para tratarse de una sucesión de planos tan poco vistosos. ¿Quién le ha dicho que esto puede hacerse?
Fue mi sobrina Rocío de 8 años, quien después de una semana de haber visto el spot aun se esta riendo, lo que me ha causado algunos problemas con mis cuñados. Ya no saben qué hacer con la niña, y menos aún conmigo. ¿Cuando usted dice ejes de cámara, a qué se refiere?
5/ Es demasiado complicado para explicarlo en una entrevista… en especial, si quien tiene que hacerlo es la entrevistadora. No sabría decirle si la trama es minimalista o sencillamente raquítica. ¿Qué opina usted? ¿Cuáles son sus referentes?
Bueno, tampoco yo sabría decirle, juro que sólo quería hacer reír un poco, le prometo que para la próxima me esforzaré más. En cuanto a mis referentes prefiero no mencionarlos, qué dirán después de ver lo que hice con ellos…
Me alegra que al menos asegure no haberse esforzado. Ha sido un placer mantener esta breve entrevista, estimado Natan.

by Ilsa Sosnowiec

PRÓXIMAMENTE: MENTE PRÓXIMA A LA GUSANADA, SI NO SIGUES LEYENDO ABAJO...

07 junio, 2007

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA TONI ALONSO, DEL ESPOT "PELICULILLAS"



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1/ Mi primera pregunta es: ¿Qué? Y por favor, no responda con el consabido “esto es un spot que anuncia…”

Por su extensa y muy profunda pregunta entiendo que no tiene usted muchas ganas de hablar sobre este spot. Así que seré breve yo también.
Si el “¿Qué?” se refiere al formato.
Esto es un spot.
Si el “¿Qué?” se refiere al sistema.
Esto es vídeo.
Si el “¿Qué?” se refiere al conjunto.
Esto es una historia que tenía ganas de contar, algo tan absurdo como una “pescadería” donde ofrecieran historias. Mi memoria audiovisual esta marcada por series tan surrealistas como “The Young Ones”, “Bonanza” y el siempre previsible “Benny Hill” y películas como “Star Wars”, “Los Bingueros” y “El Padrino”.

2/ Por la forma en que mezcla estos referentes en su respuesta entiendo muchas cosas. Mi segunda pregunta es: ¿Por qué? Tenga en cuenta la misma apreciación de la anterior pregunta. ¿Cree que este spot es necesario?

Para mí era necesario hacerlo. Como ya le he dicho, era una historia que quería contar, faltan muchas historias por contar y necesitaba una. Por qué no esta. La necesidad de las cosas, en este caso spots, es algo en lo que seguro no estamos de acuerdo, pero es que yo soy raro querida Ilsa.



3/ No entiendo las fluctuaciones que presenta su spot de un género a otro: de terror a costumbrismo, de éste a pretendida comedia, y de ahí a un absurdo un tanto chabacano. ¿A qué se deben?

La idea al saltar de genero era la de intentar reforzar la idea de la historia, la de un lugar donde hay historias de todo tipo.

4/ ¿Qué mecanismo humorístico encuentra usted en este spot, que yo no veo? Y por rematar la pregunta refiriéndome concretamente al final, ¿reírse de los deficientes vuelve a estar de moda?

Sin duda es un mecanismo algo complejo, en este spot he intentado hacerme reír a mi mismo. Y realmente cuando lo estaba escribiendo me hacía gracia, incluso ahora me sigue haciendo gracia. Creo que habrá gente a la que le haga reír, pero no me pida que le explique porqué se ríe la gente, por que es algo a lo que no le puedo responder, y por supuesto no pretendía reírme de los deficientes, simplemente he hecho un guiño a una película española que perdurará, nos guste o no, como la mas taquillera.

5/ Supongo que se refiere a Torrente como otro de sus referentes. Póngase en mi lugar, y dígame: ¿qué me hace pensar que este es un spot que anuncia el Festival Escorto, aparte de las cortinillas?

Siento repetirme tanto en serio, pero no me diga que una situación tan absurda donde pretenden vendernos historias no refleja el espíritu de un festival de cortos.

Yo pensaba que Escorto tenía valores propios que lo distinguían de otros festivales, pero por lo que veo me equivocaba… En cualquier caso, gracias por prestarse a esta entrevista. Es usted muy valiente.

Gracias, pero no ha sido para tanto, ha sido un placer, he esperado mucho para poder hacer esta entrevista. Cuídese mucho.

Y usted, joven. Cuídese, en serio.

by Ilsa Sosnowiec

PRÓXIMAMENTE:Cerezo entrevistado vía radiofónica este Domingo 10 de Junio, a las 18 horas, en "En clave de Rock" (108.0 y 96.7 FM / Madrid).

31 mayo, 2007

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA AITOR GONZÁLEZ ITURBE, DEL ESPOT “REPORTERO”



1/ Debo confesarle que su spot me ha sorprendido gratamente. Es una propuesta original, activa y teóricamente irreprochable. ¿Cómo se le ocurrió la idea?

La verdad es que normalmente me salen ideas casi sin quererlo. En este caso quería algo directo pero que el final sorprendiese (como es habitual en mis trabajos). La idea surgió y la verdad es que era muy fácil de rodar, aunque como en todo rodaje luego se complicó un poco, pero nada fuera de lo normal.

2/ Pues habría jurado que se le ocurrió leyendo a Czapski. El colorismo rural con predominio del verde, azul y rojo de artistas como él o Cybis, contrapuesto las monocromías negras de Winiarski y su teoría de la no-visión y el azar, así como la relación de este último con el cine no-visto, opuesto a su vez a la realidad audiovisual efectiva, de la grabación inmediata, me llevan a emparentar su spot con ciertas vanguardias artísticas de mi país. ¿Estoy equivocada?

Realmente todo eso me suena a chino, pero a su vez muy interesante. Intentaré ponerme al día con todos los autores que me ha dicho. El rojo es un color que, si no lo tienen los protagonistas, sí lo llevan los extras o decorados de detrás, no me gusta usar. Desvía la atención de lo que se quiere mostrar, a no ser que se ponga con un propósito en concreto, ya sea para enmarcar o enfatizar algo o incluso para dirigir la atención o encuadrar algo en concreto.



3/ Entonces, ¿exactamente qué ha pretendido con su spot?

Simplemente es un anuncio, sin más pretensiones. Lo único que quería mostrar es la crueldad actual de la televisión, que cualquier cosa es noticia ya sea pisando a la gente, como burlándose de ella.

4/ Dicen que los polacos tenemos un humor demasiado sofisticado. ¿Es posible que sea ese el motivo por el que no me ha hecho gracia?

No lo se. No conozco a ningún polaco, bueno ahora sí. Quizás sea más bien, que soy de risa fácil. Seguramente seamos así los vascos, porque el equipo no paró de reírse en el rodaje... ¡y eso que ya sabíamos la historia!

5/ ¿De quién se ríe este spot? Juraría que del festival Escorto, pero podría ser también de los ciegos. ¿Podría aclararme esta duda?

No me río de los ciegos, ni mucho menos. Bastante tienen ellos con lo que tienen. Simplemente lo más gracioso del spot me parece la frase final. La gracia consiste en que le preguntan a un ciego sobre Escorto y el pobre no puede verlo y le fastidia, pero nada tiene que ver con reírme de ellos. De hecho, es el ciego el que hace la broma de saber sobre el festival. No me río de él, me río con él.

Gracias, querido joven por ofrecerse para esta entrevista.

Gracias a usted Ilsa, espero que se haya mejorado.

Estoy algo mejor. La próxima vez intentaré no salir de caza sin abrigo.

by Ilsa Sosnowiec

PRÓXIMAMENTE: HACEMOS OTRO DOBLETE, SIGUE ABAJO...