16 octubre, 2006

Críticas Instantáneas: "Con lengua" (Ana Rodríguez Costa, 2006)



Introducción a la Crítica Instantánea:

Retomamos a partir de hoy la que es, sin duda, la actividad que más ha popularizado a El Zoom Erótico; y es que por muchos imitadores que les salgan, no dejamos de ser los pioneros de la crítica del cortometraje en Internet. Para ello, hemos decidido aumentar el ritmo de actualización, y centrar particularmente nuestra atención en los próximos días, en los cortometrajes que, a través de la red, se pueden disfrutar en esta nueva temporada. De ese modo, no sólo serán más rápidas nuestras actualizaciones, si no que tambien estarán disponibles para su visionado enlaces directos a dichas obras para que el lector pueda contraponer la opinión de los que hacemos posible este espacio y su propia impresión personal.


Breves apuntes para la obra en cuestión:

La obra elegida para nuestro regreso es la tan publicitada "Con lengua", para que, les rogamos permitan una breve introducción para entender el contexto de la misma. Se anunció dicha obra en su momento como "el salto de Paco León al cortometraje", con la inevitable malinterpretación de la frase, surgió el rumor de que lo dirigía él, y con el reciente y escaldado recuerdo del tambien actor televisivo Daniel Guzmán y su muy mediocre "Sueños", no hizo si no traer todo tipo de especulaciones sobre que el actor de "Aída" hubiese encontrado un oportunidad de ganar algunos puntos de cara a algunos de sus detractores. Sin embargo, en el campo positivo, el hecho de que se le de tanta importancia a que un actor salga en un cortometraje, demuestra que se empieza a prestar algo más de atención a este medio, atrás quedan los tiempos de Francis Lorenzo participando en trabajos escolares de bajo presupuesto y dudoso gusto. Otro punto que cabe destacar en esta introducción, es la facilidad que ha dispuesto para tener unos más que sobrantes medios, al ser rodado con nocturnidad a lo largo de dos noches de verano en los mismos estudios que la serie de TV "Hospital Central". Dichas oportunidades, que como todos bien sabemos, son realmente difíciles que se den, no han hecho si no crear un aura de malas vibraciones frente a este proyecto, cuando en realidad, debería ser algo más común y aceptado que las grandes compañías apostasen por nuevos talentos con todos los medios disponibles.

Crítica:



Una vez centrados exclusivamente en el cortometraje, queda claro que el director no es Paco León; no sólo porque aparezca acreditada exclusivamente Ana Rodríguez Costa, si no porque desde la primera escena es evidente que detrás hay una formación y que no es el salto al vacío de un actor al que le entre el gusanillo de dirigir. Si por algo debe ser criticado este cortometraje no es porque haya un actor de reciente fama delante de la cámara o porque los medios que dispone sean excesivos para lo que tiene que contar; eso sería la crítica fácil y envidiosa que no aporta nada savlo discusiones en foros. Si por algo merece una seria reprimenda el debút de Ana Rodriguez es por su carácter totalmente anecdótico y anodino. el problema no es que lo que cuente, lo cuente mal (al contrario, está acertada en todo momento tras la cámara, incluso inspirada) ni que de no disponga de medios para contarlos (ya hemos visto que tiene más medios de lo que la historia realmente merece) si no que no tiene nada interesante que contarnos. El guión se mueve en torno a una situación breve, carente de dinamismo, en la cual se regodea pues no hay nada en ello que merezca mayor atención y pretende centrarse única y exclusivamente en plantearnos esa situación, lo cual la lleva a cometer el ridículo error de solucionarlo de una forma totalmente ridícula, incluso crispante, y dar por concluida su innecesaria narración con un plano final que busca la emoción fácil, la lagrimita cómplice, o el pequeño detalle ñoño que dudo que a estas alturas nadie preste demasiada atención. No nos extrañe que se haya rodado en el mismo plató que "Hospital Central", porque aunque su lenguaje no es especialmente televisivo en momentos concretos, lo cierto es que el argumento podría pasar como una minúscula subtrama de un episodio de la serie, tal es su escasa importancia en el conjunto, que no se queda ahí, si no que ya se han oído voces denunciando la similitud del cortometraje con un episodio de la serie "House M.D.". La otra pata rota son las interpretaciones, en esto hay que reconocer que Paco León demuestra ser un profesional, cambiando bien de registro y dandole algo de interés a un personaje con el que es difícil lucirse, debido a lo plano de su planteamiento, León cumple y eso es más que suficiente. Pero ¡ay!, que una historia de pareja se sustenta en dos, y la jovencísima actriz Diana Gómez, que nos han querido vender como la nueva revelación del cine español, masca sus frases con escaso interés, con pasotismo lector, mascuyando un recital de tópicos; echando por tierra todo lo que podría hacer destacar positivamente este corto, aunque no sea sólo culpa suya y venga arropada por un guión que pide a gritos ser quemado. En definitiva, se trata de un cortometraje que pretende cumplir con lo poco que propone, pero que al no proponer más, se hace olvidable y predecible, excesivamente largo y complaciente y muy innecesario, prescindible totalmente, pero de ningún modo malo. Los clubs de fans de Paco León diseminados por la red ya han amenazado con votar en masa a este cortometraje en Fotogramas En Corto, veremos que criterio sigue la revista.

by Henrique Lage

PRÓXIMAMENTE: Críticas Instantáneas: "Mártires" de Xosé Zapata.

13 octubre, 2006

Jan Svankmajer - Tma Svetlo Tma


Destino: ¡Checoslovaquia!

De una treintena de cortos que ha fabricado este hombre, he elegido el llamado "Darkness, Light, Darkness" de 1989 ("Tma, Svetlo, Tma" en su idioma original). Aunque no lo parezca, es una obra muy comercial, si la comparamos, claro, con la mayoría de sus filmes donde, por ejemplo, un montón de piedras bailan una coreografía puramente estética durante varios minutos. En este corto al menos sale la figura de un ser humano, con ojos-nariz-boca (y otras partes); por lo tanto el espectador verá algo que ya conoce y así podrá mantener su atención durante más tiempo. En cualquier caso es un gran cortometraje.

Su director, Jan Svankmajer, es un checo nacido en 1934, por cierto coincidiendo con la creación del Grupo Surrealista Checo, del cual será luego uno de sus peces gordos. Bla bla bla... y un día se dedica a hacer películas. Es tal su calidad creativa y originalidad que son muchos los inspirados por el maestro surrealista (como Tim Burton o los hermanos Quay). A su vez, Svankmajer también es inspirado por otros, en su caso escritores como Lewis Carroll o Edgar Allan Poe.

Con sus películas, tanto largas como cortas, se debe tener especial cuidado, ya que algunas poseen un porcentaje de lógica practicamente nulo, lo que las convierte en auténticas idas de olla para mucha gente. Sin ir más lejos, uno de sus largometrajes, "Faust" (1994), es la película más aburrida que vi en mi vida (o casi). En cambio, otro largo posterior, "Otesánek" (2000), es una de mis películas favoritas (sin duda).

Además de "Otesánek" (igualmente conocida como "El Pequeño Otik" / "Little Otik"), también recomiendo otros cortos del señor Jan (para los amigos): "Et Cetera" (1966), "The Flat" (1968), "Dimensions of Dialogue" (1982) y "Food" (1992).

By Fran Estévez

06 octubre, 2006

Nick Park - Creature Comforts

Y el Oscar es para... ¡Nick Park!

Año 1990: Park es nominado al Oscar por dos cortometrajes de animación: "A Grand Day Out", el primer episodio de Wallace y Gromit y "Creature Comforts": los animales nos cuentan sus aventuras y desventuras tras las rejas del zoológico.

Este último film es el que resulta premiado. El primer Oscar para Nick Park y también para Aardman, la productora. Aardman se había dado a conocer internacionalmente con el videoclip de Peter Gabriel "Sledgehammer", donde por cierto había trabajado como animador un recién llegado de la National Film and Television School llamado Nick y apellidado Park.

Este chico traía media película que había comenzado en su escuela; un mediometraje sobre un inventor (Wallace) y su perro (Gromit) que pretenden viajar hasta la Luna para probar el queso del que está hecha. Como ya he dicho no se llevaron el Oscar con esta película, así que el inventor y su mascota se esforzarán más en la interpretación de sus dos siguientes cortos, y esta vez no fallarán: "The Wrong Trousers" Oscar 1993 y "A Close Shave" Oscar 1995.

En el 2000 Nick Park lanza su primer largometraje, "Chicken Run", y al año siguiente aparece la candidatura al Mejor Largometraje de Animación en los Oscar. ¡Uy! Un año más tarde y se lo habría llevado seguro. Pero no importa, cinco años más tarde Park estrena su segundo largometraje, y con Wallace y Gromit de protagonistas. El Oscar estaba asegurado (o comprado ¿?).

Oscar, Oscar, Oscar y Oscar para Nick Park. El premio cinematográfico más importante del mundo es a veces también el más ridículo por el poco criterio de su jurado pero, al menos con nuestro amigo Nick, han tenido 4 momentos de inspiración. A veces pasa...

By Fran Estévez

03 octubre, 2006

Mickey Mouse - Steamboat Willie


Con ustedes: ¡¡MICKEY MOUSE!!

He aquí el primer cortometraje de animación con sonido sincronizado. He aquí el primer cortometraje oficial del personaje más famoso del planeta. He aquí el comienzo de la productora cinematográfica más importante, influyente e innovadora de la historia. No te digo na' y te lo digo to'.

Mickey Mouse nace a principios de 1928. El parto sucedió en un tren. Un viaje de tren desde un extremo a otro de los EEUU, de Nueva York a Los Ángeles. Disney y su mujer están muy preocupados; no saben qué hacer... Su conejo Oswald, personaje anterior a Mickey, no estaba teniendo una buena acogida por parte del público, y sus inversores y dueños lo iban a jubilar. La presión obligó a Walt a crear un nuevo personaje:

—"Haré un ratoncillo de campo. Le voy a poner dos orejas grandes y redondas, fáciles de dibujar. Unos pantalones cortos con dos botones... Sí, y unos grandes zapatos. Mmm... Ya está. Le llamaré... ¡MORTIMER!"—

A la señora Disney le gustó el personaje, lo que no le gustó nada fue el apodo que le dio, así que ella le propuso otro nombre: Mickey, Mickey Mouse.

Disney se puso manos a la obra y empezó a trabajar, junto con su compañero Ub Iwerks, en el primer corto de Mickey: "Plane Crazy". Por desgracia ningún distribuidor quiso comprar dicho cartoon. Por supuesto Disney no se rindió y volvió a intentarlo con un segundo film llamado "Galloping'Gaucho", y nada... Pero a la tercera va la vencida. Hicieron un tercer cortometraje: "Steamboat Willie".

Ya se había estrenado en los cines la película "The Jazz Singer", el primer film con sonido, y Disney pensó que el sonido era lo que Mickey necesitaba, así que Walt invirtió hasta el último dólar en sonorizar su película. El propio Walt hizo los efectos vocales del corto y, por supuesto, era también la voz de su alter ego Mickey (y continuó siéndolo hasta 1947).

El 18 de noviembre de ese mismo año (1928) se estrena "El Botero Willie", y todo el mundo queda encantado. Encantados todos por la varita mágica de Walt.

By Fran Estévez

27 septiembre, 2006

Selección videográfica de "Rosa dos ventos"

El pasado 4 de septiembre en la villa de Malpica de Bergantiños, comenzó el rodaje de "Rosa dos ventos", el nuevo trabajo de Jairo Iglesias, autor de otros cortometrajes como "Retrato" o el aún inédito "Cicatrices".



La historia, en palabras de su director, es la siguiente: "Al marido de Rosa el mar se lo llevó hace tiempo, e intenta vivir de los recuerdos, pero descubre que no son suficientes para calmar el vacío de tantos años de soledad". Se trata de su primer cortometraje en lengua gallega. Con la ayuda de la Xunta de Galicia y la co-producción entre Producciones Retrato y Formatoriginal, asi como la colaboración del Concejo de Malpica, PousadaSon y Dobleclic.info. Belén Constenla protagoniza junto a Miguel Borines, María Castro y Fernando Morán una historia de amor y soledad en A Costa da Morte.



El cortometraje ha sido grabado en Alta Definición y tendrá una duración aproximada de 17 minutos. Gracias a la magia de Internet, podemos leer diarios de rodaje, asi como ver el proceso de creación de la obra desde las localizaciones, el rodaje y las primeras imágenes, asi como un video promocional desde su página web oficial.

by Henrique Lage