31 marzo, 2006

EL BINOMIO INICIAL
DE FRANCISCO CALVELO


Calvelo tiene el nick de Babeco…en cinépatas
…y salvo por esos lares sólo le conocen
en su casa…es otro más anónimo y quizá
no se lo merezca pero el tío tampoco
hace nada por remediarlo
(tiene un par de innegables huevos).


Nos hizo llegar sus dos trabajos: Con tu cara
y Crisálida. El uno es la semilla y el
otro la plantita…falta el árbol…y no sabemos si nos
lo dará con su siguiente proyecto, anunciado en el dvd
de Crisálida…porque tenemos que reconocer que la pinta
es desconcertante…

Con tu cara es un trabajo del 2004, presentado en un dvd
tostado que bien podría ir en cubierta colorida…porque está
muy bien editado y con todos sus periféricos en condiciones
(web, etcétera)…y es que también es innegable que Calvelo
saca todo el partido del mundo a los medios que tiene y supera
a muchos que les sobran…

Con tu cara tiene muchas referencias y todas no
demasiado bien batidas…la mujer metafórica que
se cuela en el piso es un tan obvio remedo
del fantasma de The ring que irrita…
o el trajecito negro del asesino
a sueldo es tan Reservoir dogs que resulta
hilarante… …y qué decir del sueño final que
se dispersa a lo largo del relato tan Réquiem
por un sueño… …pero esos y muchos más no son
los grandes problemas de este
fallidísimo trabajo
.




Yo esta obra no la he entendido ni en fines
ni en sustancias… y no pienso preguntar al autor,
con el que a veces me escribo, qué significa.
Las películas o los cortos no han de venir
con manual de instrucciones y me considero
lo suficientemente inteligente para captar algo
cuando veo una cosa supuestamente compleja.
Si capto ese algo pues lo revisiono y disecciono.
Pero es que ése no da para eso…
…de hecho hasta el primer pase se hace infernal.


Un hombre es pagado para que mate una persona…
se deja las llaves puestas en su apartamento y se
le cuela una chica en su casa…el tipo vuelve
de matar a dicha persona y la chica anda por debajo
de las camas. Cuando el menda mata va con una máscara
blanca y la chica le aparece en sus sueños con la
misma máscara blanca…en una playa idílica. FIN.
25 minutos para el asunto, la mar
de dilatados, pedantes y bastante vacuos.

Y el problema no es que no haya guión propiamente dicho…
…por Dios…eso no le importa a nadie…el asunto es que
si quieres seducir o hipnotizar con el audiovisual
(hasta el punto de que Calvelo no usa diálogos
de una manera forzadísima…) tienes que tener algo
bajo la superficie. Buñuel con un solo plano de
Un perro andaluz me está dando imágenes
tan sugestivas que nosotros nos trasladaremos
al peor de nuestros subconscientes.Pero Calvelo no es
Buñuel…y nos mezcla una trampa de historia convencional
con mezclas de pretensiones de nosesabequé…
y vemos pasear al protagonista a lo largo del plano
sin mayor fin que recrearse o ir de diferente
o en contra de las normas o…………….…
…y es que te puedes mirar el ombligo
pero no tus heces…porque entonces
serás tú el único que la disfrute…


Esta es la crisálida del siguiente trabajo (nunca mejor dicho…),
o ni llega… …porque técnicamente no usa del todo mal el
blanco y negro y encuadra bien…y aunque tiene saltos
de eje y de montaje en la planificación se nota voluntad…
se nota creencia… …pero luego el batiburrillo de músicas tan
torpe, la añadidura del grano tan artificial y tan huidizo
de la obvia falta de medios y el choque de pretensiones con
resultados (el disparo resuelto con un pequeño
flash es hilarante, así como otras carencias) acaban por
eliminar el producto. Y tenemos que decirle a Calvelo
que no farde con lo de los 40 euros que le costó…
YA, YA LO VEMOS…y no tiene que ser condición para hacerlo
mejor o peor.


En fin, después de ver este En tu cara ya no me quedaban
fuerzas para ver Crisálida…pero lo hice…y…


…y me quedé anonadado.



Crisálida es Persona de Bergman en pequeñito…secuestrador se convierte en secuestrado……o secuestrado muta en secuestrador…o
Jekyll y Hyde…o mutación mental……o subconsciente…no sé,
no tiene explicación, ni falta que le hace… …aquí Calvelo
sí que sabe decir desde que empieza que el espectador sólo
tiene que dejarse llevar con las imágenes y sonidos
que nos va a ofrecer…nos quiere hipnotizar…
y consigue que nos dejemos hacer…y denota
maestría en muchas vertientes…ya lo creo.


Calvelo monta, usa la cámara, realiza, dirige a actores,
se autocontrola, asimila referencias, sonoriza y expone
a la perfección. Sólo habría que ponerle unos
pequeños peros y lo haremos ahora: esos cuarzos de
refuerzo son demasiado obvios y molestan…sacan…,
había suficiente con la monocromática y
genial sábana colorimétrica
y algún refuercillo…la metáfora lumínica
sin dinero no hace otra cosa que sacar del asunto.
Así como la dilatación…el autor está tan apasionado
con su exposición general que resulta cansino globalmente
y se detiene demasiado. O la fallida referencia otra
vez de The Ring, del fantasma…arrastrándose por las
paredes… aquí es el protagonista quien lo hace. Ya
huele…y una obra tan compleja no puede tener
estos desbarres. Pero da igual, es lo de menos…
todo esto es superado con creces…máxime si de Con tu
cara a Crisálida sabemos que sólo habían pasado unos
meses… fue grabado en el 2005. Vamos, que si
has sufrido Con tu cara amarás Crisálida, a poco que
te esfuerces…


Todo está mimado al máximo…el dvd trae hasta unas (innecesarias)
secuencias eliminadas, sugestivos trailers…traducción en japonés,
posters…menús y complementos, gráficos magistrales…(atención
a la portada que muta a los personajes (irreales o no) entre sí
y con el papel de la pared).


Además, el ingenio de Francisco no tiene límites cuando
decide usar un idioma inventado que se apoya en alientos
en aras de seguir con su expresión audiovisual
metafísica y no distraer con códigos que no correspondan
a los suyos propios, no, Calvelo no quiere tirar ni
del idioma…a lo mucho de subtítulos que sólo
cobren significado en la mente del espectador. Ole, ole y ole,
esto es todo lo contrario de lo que hacía en Con tu cara…
la evolución ya es realmente premiable (pero no en festivales,
no, ni de coña). Por no hablar de todos los efectos de sonido
que componen la pátina del cortometraje, de una complejidad
realmente envidiable y que expresan a la perfección el trabajo.
Podríamos escucharlos sin imagen y ya quedaríamos
patidifusos. SÍ.

Pero también tenemos otro pero que soltaremos ahora…
el que Calvelo diga otra vez en una obra de
estas características lo de que le costó 60 euros.
Joder, Calvelo, también se ve. Al espectador sólo
le engañas con el presupuesto cuando
tienes contactos y amigos, muchos, y consigues
cosas que sólo podrían comprarse con dinero.
Pero aquí vemos una casa, vendas, exteriores robados…
…no sé…¿qué costaría aquí algún mísero euro?
El uso de esa frase como marketing
será ya pesado si se usa en un tercer trabajo…
Es cierto que las carencias en este caso están muy bien usadas,
pero ese es el mérito, no que parezca que cuesta más…
…con lo cual la frase sobra.

Luego hay un choque importante entre la genial idea de los
créditos finales y lo insuficiente de su ejecución.
Sí, los medios importan cuando el guión lo pide...
...y en este tramo era el caso. Aún así, está bien
resuelto ese apartado...esto ya es ponerse muy quisquilloso
y Crisálida ni lo pide ni lo merece....


Pero este es el blog de los peros…e intentamos que en eso
radique su valor y sinceridad constructiva (siempre que
nos dejen)…aunque podíamos haber hecho
perfectamente una crítica tan buena de Crisálida como tan
mala de En tu cara…porque éste es tan flojo como aquél
tan potente…y eso es un hecho.


Un consejo para Calvelo: deja de hacer cosas
que sólo nos gusten a cuatro foreros:
ESTÁS EN ESPAÑA, besa tu tierra
aunque sea hipócritamente…
…no la escupas
(si quieres hacer un largo, digo…
...aunque yo me estoy también suicidando
como espectador...porque si no nos queda
gente como tú, ¿quién nos queda?
Bah!, déjalo, sigue así)
.


Eso sí, muévete por festivales internacionales
vanguardistas, de diseño y de videoarte. Puede
funcionar.


Esperemos tu trabajo del desempate,
Calvelo.


By El Que Soy

Próximamente: Estudio de autores; Isaac Berrocal.-Volumen I

26 marzo, 2006

Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)


Es duro recordar ahora, en el ocaso de la vida, aquellos tiempos en el que la juventud me llevaba bailando por la vida…..”. Con una voz en off maravillosa de un Luis Ciges genial, comienza un corto que hace honor a su título y despliega ritmo y simpatía a partes iguales.

Javier Fesser vuelve a demostrar que es un ávido artesano del buen gusto, y es que hay que ver lo bien que maneja la cámara este diseñador de imágenes. A un servidor le encantan los primeros planos y encuadres que destilan por toda la obra como retales visuales dispuestos a la mayor gloría de la perfección narrativa.



La voz en off de Ciges que acompaña las dos terceras partes del corto es simplemente magistral, de hecho cuando los actores interrumpen la narración denoto cierta caída en la fuerza visual del corto.
El Sr. Victoriano Romera está para haberlo jubilado con billete de ida, no hay quien se lo crea.

Por otra parte Fesser vuelve a hacer suya aquella frase de Kubrick que decía ““Vivir la experiencia es lo importante, no la habilidad de verbalizarla o de analizarla”. Su cine vuelve a sobrepasar la lógica y se sitúa en la frontera de lo irreal y abstracto, eso sí, todo dibujado con encanto y esa especie de simpatía erótica a la que nos tiene acostumbrados.

La factura técnica de Aquel Ritmillo es impecable. Aquí el trabajo de fotografía estuvo a cargo del genial Javier Aguirresarobe, y se nota, vaya si se nota. Los escenarios y todo el compendio tangible que rodea al corto están muy bien limitados y elegidos, se huele cierto perfeccionismo nervioso, pero eso sí, muy efectivo.



En resumen, Fesser es un director con estilo y personalidad delimitada, pero al mismo tiempo muy fiel a sus ideas y a su forma de hacer cine.
El modo que tiene de condensar sus historias a través de la cámara le convierten en un autor de indiscutible talento y portentosa capacidad visual.
Aquel Ritmillo sólo es un ejemplo de lo grande que puede ser su cine, y su cine (me refiero al largo) un mal ejemplo de lo que nunca debió ser.

Un servidor siempre esperará con entusiasmo lo que este autor sea capaz de deglutir en su calenturienta mente de creador visual, y es más, tengo fe en que el milagro y Fesser se encontrarán algún día.

By Javier Hdez.

Próximamente: EL BINOMIO INICIAL DE FRANCISCO CALVELO

24 marzo, 2006

A EXAMEN: Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)


Dirección:9
Guión:8
Interpretación/es masculina/as principal/es:9
Interpretación/es femenina/s principal/es:No hay
Interpretación/es masculina/as secundaria/s:9
Interpretación/es femenina/s secundaria/s:7
Música:8 (elecciones)
Fotografía:8
Dirección Artística:7
Vestuario:8
Maquillaje:9
Sonido:8
FX:10
Edición:10
Posproducción digital:No hay
Producción:9

NOTA GLOBAL:9





Observaciones Generales:
Fesser entregando de nuevo las excelentes
calidades de El secdleto de la tdlompeta,
pero con un hilo narrativo perfectamente
construido sobre ese mundo tan personal,
superando el único defecto excesivo
de aquél otro título.
Maravilla de nuestro cine, contiene una muestra
escalofriante de las excelencias que Fesser
puede hacer con la finada
personalidad de Luis Ciges,
lejos de esa carrera tan anodina
que al hombre le tocó sufrir.

Por otro lado, aunque Fesser tiene
una carrera bastante prolífica
en lo que piezas cortas se refiere...
...cabe destacar ya sólo La Sorpresita...
...pieza maestra
que dejaba en bragas
a todo el criterio de los
autores y los festivales
de este país.


El secdleto de la tdlompeta,
Aquel ritmillo y toda la filmografía
publicitaria y cortometrajil de Javier
Fesser se pueden ver en el dvd
Películas Pendelton, que recopilan
toda la obra.

Lo regalaban al comprar Mortadelo
y Filemón, y aunque la película
pasaba a ser bonitos posavasos,
la inversión restante
merecía la pena.

...Ese dvd hoy día es
difícil de encontrar, pero de lo más
recomendable...


By El Que Soy

Proximamente: Aquel ritmillo, de Javier Fesser (1995)

18 marzo, 2006

A EXAMEN: El secdleto de la tlompeta, de Javier Fesser (1995)


Dirección:9
Guión:7
Interpretación/es masculina/as principal/es:7
Interpretación/es femenina/s principal/es:8
Interpretación/es masculina/as secundaria/s:8
Interpretación/es femenina/s secundaria/s:7
Música:8 (Elecciones)
Fotografía:9
Dirección Artística:7
Vestuario:8
Maquillaje:9
Sonido:9
FX:10
Edición:10
Posproducción digital:No hay
Producción:8

NOTA GLOBAL:8



Observaciones Generales:
El corto icono del cine español,
puro mito donde los haya y casi
único de los únicos títulos que llegó
al populacho, debido a su
importante nombre y su posterior
campaña de publicidad ya con
Fesser consagrado.

Se trata de un puñado de gags
con un invisible hilo-nexo:
surrealista, incoherente,
brillante a ratos, hilarante,
descacharrado y,
sin duda,
notable. Sobre todo
por su demostración de
un absurdo agraciado
en el formato corto
frente a las académicas
y aburridas historias
que pueblan los festivales.

Propuesta del todo conseguida,
aunque bien es cierto que goza
de un pelón de sobrevaloración crítica,
sobre todo porque hay varios gags
que no están a la
altura y por su indudable dilatación,
marca de la casa Pendelton.

Llevaré en breve a examen otra
exhibición de talento llamada Aquel Ritmillo,
corto parejo en varias ramas pero muy diferente.
Técnicamente magistral y con dirección de cátedra,
pesando el pleno idioma publicitario de alto bagaje
adecuadamente acoplado a lo irreverentemente
encantador de la propuesta.

Pero, curioso, Fesser se pasó al largo y nos
entregó un par de temibles bodrios que demuestran
que la publicidad y, como mucho, los cortos,
es lo único suyo.

Es surrealista cómo un talento de spots y cortometrajes
tan grande se dedique a jugar con el ritmo endiablado
de manera tan desquiciadamente errónea
(resulta que Fesser se piensa que un buen ritmo
está escondido en los balazos al espectador,
debió ver el cine de Haneke,
ritmo vertiginoso en planos secuencia y estáticos).

Después de la espantosa Mortadelo y Filemón,
rezo cada día porque no acribille la cartelera
con otra cagada,
y porque vuelva al corto
.


By El Que Soy


Próximamente: Aquel Ritmillo, de Javier Fesser (1995).

17 marzo, 2006

El Secdleto de la Tlompeta de Javier Fesser (1995)


Negro anamórfico…. Se va viendo un puntito que crece
hasta llenar la pantalla, y ahí está un servidor,
con cara de adicto a la nicotina, con cubata
de ron barato y una caja de Stilnox junto al teclado,
todo mezclado como el presagio de un noctámbulo
enamorado del cine, como el drogadicto de las imágenes
encadenadas, como un fanático inequívoco de Lumiére.

Eso soy yo, la frontera del experimento, el chicle de neón,
el servidor que a golpes de teclado tratará,
desde su etéreo universo, dibujar con palabras
las mil y una sensaciones que vayan provocando
en mi ácida retina los “retales cinematográficos”
que me lleguen.




Les prometo fidelidad, humildad y mala leche,
a partes iguales, a cambio no les pido nada que
no hayan hecho ya llegando hasta aquí.
El trueque intelectual está servido: ¿Intercambiamos?

Despojados ya de atuendos, firmas, biografías
y presentaciones, es el momento de mirar debajo
de la falda y desnudar escenarios.

Javier Fesser no necesita presentación y
“El Secdleto de la Tlompeta” tampoco,
aún así me centraré en el segundo plato y
dejaremos el primero para un futuro estudio
de autores, donde se podría sacar
bastante zumo cinéfilo.


El Sr. Fesser es un enamorado del gag encadenado,
ácido, irónico y virtual, y en este corto
no rompe su tradición, con la excusa de retratar
la cotidianidad social de este bendito país
a golpe de chiste hiperlativo, nos regala una historia
llena de ritmo, donde el sentido del corto pasa
a un segundo plano para enfatizar la importancia
de lo absurdo como alimento substancial
y moraleja del todo.

Se imprime en el montaje y en el rodaje una
velocidad vertiginosa, algo que no me hace
demasiada gracia. La digestión es bestial,
es como si pretendiera tapar el silencio de
una risa fallida con otro chiste “más” efectivo
que nos hiciera olvidar el fracaso anterior.

Sr. Fesser, a veces, es preferible relajarse un poco,
para que lo visual grabe su mensaje con consecuencia.
No hay que castigar el intelecto del espectador
con cafeína visual o corremos el riesgo de homenajear
al peor Stephen Sommers o al mejor Michael Bay.
Vamos, una pesadilla enlatada.




La técnica derrochada en el corto es impresionante,
la fotografía está muy cuidada y se nota escuela,
el diseño de producción no es de un Wyler
pero para un “modesto” cortometraje es todo
un alegato de buen gusto y profesionalidad.
Los actores a pesar de su “porcelana”
se les nota muy bien dirigidos, y es que aquí Fesser
se merece un aplauso, sabe lo que quiere de los actores
y les imprime perfectamente sus sentimientos.
De verdad, maravilloso.

En todo el corto se destila frenesí y genialidad
a partes iguales. La pasión del director por el
séptimo arte se huele en cada fotograma,
un servidor ha visto fuentes de Ethan Cohen, Marc Caro
y José Luis Cuerda, también hay un subconsciente
artístico poderoso de los comic de Ibáñez,
todo regado con su estilo personal y sentencioso.




Me ha gustado especialmente la muy acertada BSO
o mejor llamarla ¿Compendio musical? elegido
para el corto; entra en cada fotograma perfectamente,
ayuda a completar la obra, ameniza con encanto cada gag,
lo rebautiza y lo imprime con registro diferente.
Si no me creéis haced la prueba y ved algún que otro
gag sin oír a ese Elvis sicodélico acariciando cada escena.
Sin la música, el cortometraje muere en una debacle fallida.

En resumen, estamos ante una obra encantadora,
muy acelerada, pero tan irreal como convincente,
tan absurda como genial, tan vacía como completa.
Un cortometraje destilado en pulsaciones de ironía,
un resoplar de humor visceral y abstracto
que me ha encantado, que se visiona con frescura
las veces que haga falta y que da a entender
que detrás hay un artista con posibilidades enormes
de hacer algo grande, algo que por desgracia,
para mí, aún no ha hecho. Tal vez, ése sea
El Glan Secdleto de Javied Fessed”,
y algún día, lo desclasifique….


By Javier Hdez.


Próximamente: A EXAMEN: El secdleto de la tlompeta, de Javier Fesser (1995)