Cortópolis IX ya pasó, esta vez no sólo he podido disfrutar de los cortos
sino también del ambiente, algo que me da mucha pena perderme los meses
que no estoy allí. Esta edición se presentó como la más ambiciosa, algo
que se puede llegar a entender por todo el envoltorio con el que se
acompañó la sesión. Sin llegar a saber si realmente fue la mejor, la
ambición estaba tanto en los prolegómenos como en los nombres de los
cortos seleccionados, con mucho prestigio en el mundo del cortometraje
español (Berriatúa, Carmona, Deliro)
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| Esperemos que no sea este el futuro del nene... |
La previa incluía una pequeña exposición de
Inside FX (empresa que ha hecho, entre otros, los efectos de la película REC), justo a la entrada
de la sala, muñecos y cabezas absolutamente impresionantes a los que la
luz no les hacía suficiente justicia. Una vez dentro, el clásico nene
hace las presentaciones. Esta era la primera vez que un servidor oyó la
nueva voz, el tono infantil le hace mucho bien a pesar de los problemas
típicos de que sea una niña la que entona algunas frases o nombres, de
todas formas el guión también juega un poco con esto y consigue
subsanarlos.
Antes de empezar la proyección tuvieron lugar dos presentaciones, actores de la
película "Al final todos mueren" hablaron un poco de ella y acto seguido
se unieron Alberto Lechuga y Nacho Vigalondo para hablar de la revista
So Film. Una idea interesante que al final se resintió un poco por la
sensación de prisas y de estar todo un poco improvisado.
La fiesta posterior es algo que sólo puedo tener de vez en cuando, así
que tengo que exprimirla al máximo, haciendo de
pesao y aprovechando los
despistes para hablar algo (lo que dejaban las circunstancias) con
algunos de los involucrados en el evento como Berriatúa o Vigalondo,
aunque el forerismo común me llevó la mayor parte del tiempo a estar con
Alberto Lechuga... ¿Os he dicho ya que compréis So Film que mola mucho?
Venga, ¡al quiosco! Me quedé un poco con las ganas de conversar con
Carmona o el también presente Daniel Romero, aunque sólo fuera para que
criticasen sin redes sociales de por medio mis textos sobre sus
cortos... Para la próxima.
La sesión más ambiciosa tuvo casi dos horas de duración con 5 cortos
oficiales, uno no oficial y con el clásico a traición. Justo antes de
los cortos propiamente dichos se entregó el premio al mejor de la
edición anterior al fabuloso Record/Play, y aparte se disfrutó del
trailer de
M de Metamorphose, segmento de Sergio Morcillo que intenta
meterse dentro de
ABC's of Death 2, y que pinta maravillosamente enfermo, además de contar con los efectos de los antes mencionados
Inside FX.
Y como me estoy enrollando más de la cuenta, voy a empezar con los cortos.
Eternos (Javier Fesser): Sin ser un corto al uso ya que no deja de ser
el prólogo del largometraje coral
"Al final todos mueren", funciona
igual de bien que si lo fuese. Rodeado de ese ambiente bizarro (creo que
es lo que mejor lo define) y que ya acompañaba en cierto modo a
anteriores trabajos como
Aquel Ritmillo o
El Secdleto de la Tlompeta
(dos de mis cortos favoritos de siempre, ale ya lo he dicho). La
situación de dos astronautas en el vacío preparados para fotografiar el
fin del mundo da lugar a un diálogo hilarante en el que Fesser ha demostrado ya mucha soltura. Tengo curiosidad por verlo en el contexto
de la película para ver su efecto dramático, algo que en esta ocasión sólo se intuye un poco al
ver el trailer de la película detrás con un tono más pesimista.
El último plano (Zoe Berriatua): La historia de un director comprometido
al máximo con su película y la relación con su hijo son la base para
este cortometraje. Sostenido prácticamente en la dupla protagonista y en
la fuerza visual del entorno y la situación, funciona muy bien a pesar
de cierta irregularidad. Al igual que
Quédate conmigo, el corto tiene
ciertos tonos de humor negro que en un primer visionado no se sabe como acaban de encajar, aunque a
pesar de algunas risas en la sala sí que vi más dramatismo en general que en su anterior trabajo.
Curioso el giro final hacia lo sobrenatural un poco marca de la casa que acaba de cerrar el círculo. Quizá lo
peor son algunos cromas demasiado evidentes que le restan algo de
fuerza al apartado visual.
Subterráneo (Miguel Ángel Carmona): Un lugar tan cotidiano como puede ser
un parking es el punto de partida de esta historia sucia y desgarradora.
Unos secuestradores se reúnen después del rapto en un parking donde una
pareja de amantes se ve sorprendida por el acontecimiento. Visto desde
un punto de vista de la pareja con toque documental de cámara al hombro,
basa todo su terror en el fuera de plano, tanto en violencia física
como acústica, creando la tensión en base a lo que no vemos. A pesar de
apenas ver la amenaza se respira la situación de peligro de forma casi
constante gracias al pulso de Carmona con la cámara y a todo el ambiente. Muy bien
el detalle en créditos que le da el golpecito final más hacia arriba si cabe. Claramente el triunfador de la noche
para mi gusto.
La huida (Víctor Carrey): El corto a traición de la noche está lleno de
cultura pop a tope con dos partes bien diferenciadas, la primera donde
se ponen en contexto un montón de situaciones y personajes, con una
referencia que parece bastante directa a
Trainspotting, pero que también recuerda a
Magnolia
en su uso del concepto de casualidad. Una vez presentados los elementos,
sólo queda encajarlos como un puzzle a ritmo de videoclip y cámara
lenta sin nada más que añadir en forma de palabras. Trabajo de relojería
muy bien llevado y altamente recomendable.
Perfect Drug (Toon Aerts): Corto basado casi íntegramente en el exceso y
poco más que divierte precisamente por su duración pero al que le falta
algo más de definición para ser redondo. La ambientación a la japonesa
llena de referencias a los clásicos excesos de su cine,
sobreinterpretación, tentáculos y personajes bizarros ayuda pero no deja
de verse como un homenaje vacío sin una dirección clara, aunque algunas
películas japonesas de este estilo tampoco es que tengan esa dirección
clara en ocasiones. Los FX dan el pego y los juegos de distorsión de
cámara son bastante efectivos. Como toque personal, me gustó mucho
reconocer la canción de los créditos, ya que Buckethead (con su grupo
Praxis en este caso) es uno de mis guitarristas favoritos, gracias a
esto, un minipunto para Aerts.
Incident on Highway 73 (Brian Thompson): Llamar cortometraje a esta pieza debe
ser única y exclusivamente por un tema de duración, todo lo demás no
debería tener nada que envidiar a una película de gran presupuesto de gran estreno. Con esta definición parece perfecta, pero a
pesar de la gran realización, le pesa el lastre de visitar demasiados lugares comunes, un principio a lo
Las colinas tienen ojos, toques de
Christine,
Encuentros en la tercera fase o
Expediente-X y unos actores
que a veces no parecen creerse del todo lo que hacen. Quizá también tiene cierto
lastre, al menos para mí, en centrarse demasiado en el ambiente y perder
un poco de vista el desarrollo de una historia o de los personajes. Pese a todo dispone de
grandes momentos con planos sobresalientes y el conjunto sigue siendo de
un nivel altísimo.
La Quinta Dimensión (Liteo Deliro): Una historia de desdoblamientos e
introspección personal a la que el desarrollo no acaba de acompañar del
todo. La parte visual rodada en blanco y negro por Nacho Aguilar dota de
gran empaque visual a todo el corto, que podría pasar perfectamente por celuloide, pero en conjunto sufre también algo de
desdoblamiento al jugar con una parte más humorística, que es la que
funciona gracias a un texto más divertido, y otra más metafísica
que, personalmente, no me acaba de enganchar. En un solo visionado no
soy capaz de decir si el timbre de voz monótono del protagonista (Rodrigo
Sáez de Heredia) es algo positivo o no, porque aunque refleje bien el
hastío de su vida, también acaba contagiando un poco de ello al espectador. El corto
también acaba con un juego final de doble plano que me parece un detalle
excelente dentro de la propuesta.
Y hasta aquí hemos llegado, probablemente es verdad que haya sido la
edición más ambiciosa con respecto a lo que se ha presentado. También ha
sido para mí (al menos de las que conozco), la más regular en cuanto a calidad general, aunque quizá
tengo que decir que la edición anterior me impresionó algo más. Para las
siguientes no habrá presencia personal (a menos que me toque la lotería), pero sí en espíritu, que
también es importante...
Pedro Pérez (aka Findor)
