Entrevista a Víctor Galán (guionista)

Siguiendo el ciclo de entrevistas, Raúl ha tenido el placer de hablar con Víctor Galán Domínguez (Madrid, 1981) y hacer que responda a unas preguntillas sobre la profesión.

En el haber de Víctor tiene los oficios de productor, guionista, infografista y diseñador. Ha trabajado en todo tipo de proyectos: desde videojuegos (aportando también ideas para guiones), hasta el mundo de la arquitectura, la publicidad (trabajando para grandes marcas como Coca-Cola, L’Oreal, Heineken, etc.) o el diseño gráfico. Como guionista destaca su trabajo en el cortometraje “Therion”, dirigido por Pepe Botías y Mario García, que ha sido seleccionado en más de 50 festivales internacionales, entre ellos:

• XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
• Nominado a mejor cortometraje ficción Premios del Cine Andaluz 2014 - Asecan.
• Atlanta Horror Film Festival (USA).
• NOCTURNA Festival de cine Fantastico de Madrid 2014.
• Córtopolis (Madrid).
• Junto a Pepe Botías y Mario García ha colaborado en diversos videoclips y proyectos. También ha participado en el cortometraje “Exit” (Pepe Botías y Ángel del Haro), como productor, corto que también ha disfrutado de un buen recorrido por festivales internacionales, estando seleccionado en más de 100, entre ellos:
• Hong Kong Internacional Mobile Film Awards Grand award.
• Hong Kong Internacional Mobile Film Awards Best Drama.
• SESIFF International Mobile Film Competition Grand Prize (EOS MOVIE Award)" (SEÚL).
• Skepto International Film Festival (ITALIA).
• Nominado a mejor cortometraje extranjero "Margherita Short Movies Fest" (ITALIA).
• Seleccionado BUSHO (BUDAPEST).

En la actualidad, escribe un proyecto de largometraje encargado y basado en una idea de Raúl Cerezo.

A continuación, sus respuestas.

1. ¿Crees que la definición de guionista como tal está devaluada?

Creo que el trabajo de guionista siempre estará devaluado y, además, vapuleado. Incluso por los propios guionistas. Es un mundo muy competitivo y los pisotones, junto con los egos, hace que en muchas ocasiones seamos nuestros propios enemigos. Cualquiera puede escribir un guión. Puedes leer cientos de blogs, libros, ir a cursos exprés... y ya eres guionista. Puedes ser un genio de la técnica para escribir guiones, pero si entre esas páginas no hay alma, ¿de qué te sirve? Pues a algunos les sirve y con eso basta. El principal problema es que pocos valoran y entienden lo que supone escribir un guión. El tiempo que pasas pensando, escribiendo, re-escribiendo, pensando, volviendo a escribir... No es algo “medible” y por ello muchos no pueden ver el trabajo que conlleva.

2. ¿Está maltratado el guionista en la industria?

Como siempre, hay de todo, pero en general, sí. Que la semilla de una película nazca de un guión es algo que poca gente valora. Somos como un peón que se puede comer en cualquier momento, porque das una patada a una piedra y tienes a cientos de guionistas que harían lo mismo, gratis.

3. ¿Crees que el intrusismo del director en el oficio de guionista tiene sentido?

Yo creo en la relación guionista-director, aunque mi trabajo termina en el momento en que escribo “FIN”. En ese momento, el/la director/a entra en escena. Puedo sugerir imágenes y, si la relación es buena, hasta proponerle cosas concretas, pero nada más. Ningún guión nace perfecto, la escritura y re-escritura es esencial. Mejora lo que tienes, no lo cambies. Si lo cambias, algo falla. Partiendo de esa base, cualquier opinión sobre un guión debería ser bien recibida. Pero las historias, aunque nazcan de un guionista, también empapan a su director, pues su tarea es transformar en imágenes dichas palabras. Debe visualizar lo que se ha escrito y esas palabras pueden sugerirle, a su vez, muchas otras cosas. Creo que en un proceso creativo tan abierto, es inevitable, pero en un momento dado, hay líneas que no han de cruzarse. Si un director ama lo que has escrito, dudo mucho que se entrometa.

4. ¿Piensas que ese intrusismo afecta a la calidad final del cine actual? ¿Las majors se aprovechan de ese intrusismo?

Sí. El cine comercial no se mueve por la calidad de sus productos. Como cualquier negocio, sus inversores quieren recuperar el capital lo antes posible y por ello se mueven única y exclusivamente copiando aquello que ha tenido éxito. Se compra (en el mejor de los casos) el guión y ya se buscará a alguien que le sepa dar aquello de lo que carece tu escrito para arrasar en taquilla. Tu trabajo se transforma en algo que pasa de mano en mano y se deforma según los gustos de productores, actores, directores...
Afortunadamente, creo que eso se da sobre todo en el mundo del cine comercial. En películas más independientes sí que se respeta un poco más al guionista y creo que su visión de la historia se tiene más en cuenta.

Entrevista a Natxo López

Nuestro bienamado líder Raúl Cerezo ha tenido el placer de entrevistar a Natxo López, director y guionista conocido sobretodo por su participación en series como "7 vidas", "Con el culo al aire", "Gran reserva" o "Periodistas". Aparte de esto ha participado en Bloguionistas y cuenta en su haber libros como "Manual del Guionista de Comedias Televisivas" (Editorial T&B) o "Historias del desconcierto" (Ed. Deabruak). 

Disfruten...

1. ¿Crees que la definición de guionista como tal está devaluada? 

Sí. Y creo que está distorsionada. Se le da mucha importancia al guión, pero muy poca al guionista. A veces da la impresión de que escribir un guión es algo no demasiado complicado, un paso ineludible que precede a la labor realmente importante y trascendente, que es la producción, el rodaje. Se considera al guionista como una figura necesaria pero que debe estar separada del proceso posterior a la pura escritura, lo que obviamente es una necedad, y una manera de actuar que hace inevitable que los directores tengan que meterse a reescribir en un determinado punto (porque es obvio que un guión no está terminado del todo hasta que no está terminada la película). 

Por otra parte, la consideración del guionista como artesano que sabe ejercer correctamente un oficio está muy bien, y es importante, pero se echa en falta un mayor hincapié, también, en la figura del guionista “creador” capaz de parir ideas propias, no sólo de darle forma a las de otros. Esa deficiencia se hace palpable en la ausencia de un verdadero mercado de guiones en nuestro país, donde la mayoría de los proyectos surgen a partir de intuiciones de productores o directores que contratan a guionistas para que plasmen por escrito lo que ellos han imaginado. 


2. ¿Está maltratado el guionista en la industria? 

Aquí hay que hablar generalizando porque hay casos de guionistas muy bien tratados y valorados. Pero en el cómputo total, sí, creo que hay muchos aspectos a mejorar en el trato a los guionistas. Nosotros participamos en el momento del proceso más delicado, cuando todavía, a menudo, no hay financiación ni recursos para levantar un proyecto. Eso nos obliga a “invertir” con nuestro trabajo en muchas ocasiones sin recibir remuneración, o sin recibir una remuneración adecuada al esfuerzo que realizamos. Esa inversión a veces se ve recompensada (si la producción sale adelante y el productor es honesto), pero muchas otras veces no. Tanto en televisión como en cine se nos pide a veces desarrollar o proponer ideas con la esperanza de obtener una recompensa si el proyecto prospera. Pero se supone que ese riesgo deberían asumirlo los productores, no nosotros (a no ser que se nos considere también productores, algo que no sucede casi nunca). 

Y luego está además el asunto de cómo y quién valora nuestro trabajo. Entre las virtudes imprescindibles del guionista está la paciencia, la perseverancia y el tener una piel dura ante las críticas, porque los guiones son leídos y evaluados por mucha gente muy diferente que quiere aportar su visión y que demanda cambios que a veces son incluso contradictorios. Los productores quieren una historia de costes asumibles, los directores buscan la excelencia visual, los actores quieren representar personajes con los que poder lucirse, los directivos de las cadenas buscan la comercialidad… Todos ellos tienen todo el derecho a opinar sobre un guión, pero en última instancia es el guionista quien debe ponerse ante el teclado, y una multiplicidad de indicaciones en distintas direcciones puede provocar un resultado caótico, sin una visión definida del proyecto, y de cuyo mal resultado el principal responsable no va a ser otro que el propio guionista. Esto no sólo pasa aquí, por supuesto. En EEUU, por ejemplo, esta batahola de cambios es muy habitual en la industria, pero allí están mucho más estipuladas las retribuciones acordes a cada versión de guión. Aquí, muchas veces ni siquiera consigues firmar un número máximo de reescrituras a partir del cual tienen que pagarte más si quieren que sigas escribiendo. 


3. ¿Crees que el intrusismo del director en el oficio de guionista tiene sentido? 

El director es la figura fundamental en una película. Tiene tantas responsabilidades y poder que es impensable que no pueda opinar y aportar al guión. Pero lo que debería ser una colaboración fructuosa con el guionista destinada a solucionar problemas y resaltar los aciertos del guión, a menudo se convierte en mero avasallamiento, por el simple hecho de que, efectivamente, el director tiene mucho más poder y es lógico que lo ejerza, ya que se lo dan. Y es tanta su implicación que es inevitable que, en un cierto punto, no piense en la película como en “su” película. Ahí pueden entrar en conflicto dos visiones diferentes de la historia, y el director, ahora mismo (al menos en cine), siempre va a tener las de ganar. Es una situación permitida e incluso auspiciada por los productores, heredada de la idea de autor surgida de la Nouvelle Vague, y que ha ido en detrimento del valor del guión y del guionista. No se trata de que el guionista “mande más” que el director, pero sí de que su voz se escuche más, porque es él quien desde el principio tiene la historia en su cabeza. La única excepción a este desfase en la correlación de fuerzas empieza a verse en la televisión, donde la propia estructuración del proceso de trabajo, y las tendencias que nos vienen de fuera, están logrando que los guionistas empiecen a tener responsabilidades narrativas por encima de las de los directores (aunque esto varía mucho dependiendo de productoras). 

Obviamente, también hay casos muy diferentes dependiendo de qué tipo de producciones se esté hablando. En producciones comerciales de mayor presupuesto es donde más definidas están las funciones de cada profesional y donde se suele tratar mejor al guionista (aunque se le maree hasta la extenuación con las versiones y siga estando muy por debajo del director). En el cine “de autor” o menos comercial, apenas hay grandes figuras del guión que no sean también directores, porque son éstos los que impulsan los proyectos y los que quieren contar sus historias. Se produce así la paradoja de que la única manera de que un guionista “puro” pueda tener mayor reconocimiento y respeto a su labor, es desarrollando ideas ajenas destinadas a un público mayoritario. Salvando honrosas excepciones, el “guionista autor” sólo puede existir si es, además, director. 


4. ¿Piensas que ese intrusismo afecta a la calidad final del cine actual? ¿Las majors se aprovechan de ese intrusismo? 

Ese desequilibrio entre la figura del director y del guionista no implica per sé que el resultado empeore. Hay muy buenos directores que salvan guiones mediocres. Pero, de nuevo hablando en lineas generales, sí que pienso que esa situación afecta a la calidad final de muchos filmes. A menudo, por ejemplo, se dedican grandes esfuerzos humanos y económicos a resolver en el rodaje y la postproducción problemas narrativos que se detectan en los primeros montajes, cuando se podrían haber solventado fácilmente invirtiendo algo más en el desarrollo del guión, o valorando más detenidamente los aciertos y los problemas sobre el papel. Y ése es fundamentalmente un trabajo de guionistas. Las majors conocen perfectamente las debilidades del gremio y la competencia feroz que hay en él, y se aprovechan, por supuesto, para pagar mucho menos de lo que deberían e invertir lo menos posible en los procesos de escritura. Hace diez años se pagaba por un guión de largometraje hasta el doble de lo que se suele pagar ahora. 

Por supuesto puede haber -y hay- malos guionistas, ojo. Pero la contratación de unos u otros es responsabilidad directa de las productoras, son ellas las que deberían cribar y buscar al mejor profesional posible. Antes o después vas a necesitar a un buen guionista que sepa encauzar el guión a partir de las valoraciones que puedan hacer los analistas y productores. Pero hay que dejarle trabajar, claro. Y hay que pagarle bien. A la larga será un dinero bien invertido. 

Raúl Cerezo

Revisitando 8

Detalles. Algo que se dice de las grandes obras es que suelen ser inabarcables, que suelen cambiar un poco cada vez que uno se enfrenta a ellas. Dentro de su espacio limitado y sus 14 minutos, 8 cumple un poco las bases que hacen que sucesivos visionados acaben descubriendo esos pequeños detalles que pueblan el metraje.


8 es una historia de sugerencias, mucho más allá de las posibilidades narrativas de la palabra, maneja el lenguaje de lo visual y por tanto el inconsciente del espectador. Desde un primer momento en que vemos miedo en los ojos de la joven hija mientras enciende las velas, consciente de todo lo que va a pasar, el maquillaje que esconde la violencia familiar, el anillo tirado con desdén, el marido en el coche con destellos de luz roja como metáfora de esa maldad que sobresale en algunas personas incluso cuando normalmente no lo son...

Detalles como el golpe en el salpicadero seguido del hijo escondiéndose, planos que muestran heridas en los principales integrantes de la historia, esas velas grumosas y la mermelada con un color mucho más parecido a la sangre que a las fresas en un pastel que parece sacado de las pesadillas de un niño más que de sus deseos.

Un cumpleaños que no deja de ser una mera excusa para realizar un sacrificio de sangre, sacrificio insuficiente porque una de las piezas falla y que deja al padre navegando entre dos mundos...

Como buen obsesivo, igual que yo, Cerezo pone los detalles para el que los quiera ver, he de suponer que muchos son buscados, y algunos reconocidos inconscientes o involuntarios, de cualquier manera, los amantes del género fantástico podrán ver muchas referencias, un poco de padre Merrin al principio, un poco del resplandor con el niño y las gemelas... Un poco de lo que ya mostró en Escarnio, con el que comparte la obsesión por las infancias perdidas y las familias no del todo normales.


A nivel técnico nunca he tenido grandes pegas hacia la puesta en escena, no había hablado de ella la ultima vez, pero es evidente que Cerezo ya muestra ciertos tics de director como los pequeños trávellings para seguir la acción, muy en paralelo con Escarnio igualmente, donde ya estaban presentes, pero ciertamente algo más pulidos en los encuadres. La fotografía de Nacho Aguilar es enormemente acertada y apenas da la impresión de estar rodado en digital. En su momento tuve ciertos problemas con la música, por algún motivo no acababa de convencerme, pero después de ver el corto unas veces que empiezan a parecerse al título, la voy aceptando mejor por su forma de encajar dentro del metraje más que por que sea un estilo que me apasione.

Una mención aparte para los créditos finales de Iván Iserte, un colofón estupendo para algo tan bien cuidado.

Quizá el detalle que más me molesta es que Cerezo, tan critico como es ante las concesiones a la audiencia, haya incluido ciertos efectos sonoros que se saltan las reglas de la sugestión que el mismo propone, el sonido del teléfono descolgado, como si no fuese evidente que lo está. Aunque no tenga un plano protagonista, el giro de cámara me parece suficiente... Y el susurro, mucho más estridente de lo que me gustaría... Podría ponerme más quisquilloso con otras cosas como el hecho de porque la hija es necesaria para el sacrificio de sangre pero no se sienta a la mesa, pero eso entra dentro de las concesiones que como espectador tengo que hacer para escuchar la historia que me cuentan...

Independientemente de lo hondo que pueda uno escarbar para sacar cosas por arriba o por debajo, uno no puede negar que 8 es un trabajo formal muy elevado y que dentro de su sencillez de trazo, está lleno de recovecos a descubrir una y otra vez.

Pedro Pérez (aka Findor)

PD: Quiero añadir que, a pesar de la amistad con Cerezo, todo lo digo sobre su obra lo siento de verdad, él lo sabe y yo lo sé. Es evidente que existirán suspicacias, pero personalmente me siento muy a gusto con todo lo que he escrito sobre él.

ÁLBUM FOTOGRÁFICO I de ISLANDS OF ADVENTURE (Universal)

LITERARIO I de ISLANDS OF ADVENTURE (Universal)

ISLANDS OF ADVENTURE:

Bien, pues acabemos esta aventura Orlandesca, por la que llevamos ya medio año, con uno de los mejores parques al respecto: el Islands Of Adventure de Universal.

Es un parque donde tienes toda la mítica de los Universal Studios, con su historia incluida..., y también hay opciones para los pequeños. Es un ejemplo de parque completito. Son cinco mundos..., y el sexto está en construcción, con una pinta fabulosa: los mundos de Harry Potter. Asimismo, es un parque en constante crecimiento.

Más o menos se ve en dos días, porque también es bastante grande y todas (o casi) las atracciones son disfrutables. Si eres muy rápido, igual te lo cepillas en un día..., pero con niños o algún lastre que ralentice, los dos días no te los quita nadie (o el día y medio).

Vamos con ello:



La entrada es el PORT OF ENTRY, una especie de puerto de tiendas y restaurantes tematizado a lo árabe y con una pista de lo que nos augura: TEMATIZACIÓN ACOJONANTE. Ventanas de las tiendas, interiores de las mismas, cada esquina atrezzada con aventura legendaria bizarra y, sin duda, un gran ambiente. Tienes actores con un casting perfecto y aliento épico por bandera. Una vez atravesado, pasas a los cinco mundos, distribuidos alrededor (otra vez) de un lago gigantesco. Se dividen en los siguientes:

TOON LAGOON: Zona dedicada al mundo del cartoon, con el agua por bandera. Consta de 3 atracciones:

Popeye and Bluto's Bilge-Rat Barges: probablemente, la cima de los rápidos y la atracción donde más TE EMPAPAS de la maldita tierra. Sales calado, absolutamente, como salido de una piscina. Es larguísima, tiene bajadas LOQUÍSIMAS y una zona donde te meten en cataratas, rápidos acuáticos y una soberana muestra de tematización Popeyística que pasa a los anales. Olivia (raptada por Brutus), Brutus y popeye en varias set pieces visuales animadas, frenéticas, vertiginosas y muy divertidas. Nadie quedará indiferente. Ruido, agua, salvajismo y una experiencia inigualable en una atracción gigantesca que desde fuera se intuye, entre varios puentes (donde, por supuesto, puedes tirar agua..., pero ese agua probablemente dé igual a los que pasan por debajo, porque ya van hasta arriba). La cola, como siempre en estos parajes, te mete de lleno en el mundo de sus personajes.

Dudley Do-Right's Ripsaw Falls: una completa piradez, sobre unos dibujos animados que me sonaban pero en España no están distribuidos (son una pareja..., uno es un alce). Entras en una presa llena de cataratas y montas en unos preciosos troncos ENANOS. Pero tan enanos que yo pensé que de allí NO SALÍA. Y empieza otra vez la maravillota en una carrera con troncos por las cuestas más altas que podáis suponer (acuáticas todas). Moja mucho, es muy divertida, pasas por túneles tematizados con estos dibujos y en la cola hay una maravilla, entre otras, muy a destacar: la cabeza de los dos personajes (como trofeos de caza) a la vista del público, hablando entre ellos (sin repetir diálogos). Rapidísima y muy recomendable. En las fotos podréis ver una de las cuestas de manicomio y lo mucho que se vaticina sobre estas atracciones en el exterior, debido a su longitud.

Me Ship, The olive: el espectacular barco de Popeye a tamaño natural y hecho realidad para tus santitos ojos. Es zona de juegos acuáticos, interactivos y recreativos, pero vale para lo que te venga en gana. Con entrada, segundo piso y TODO. TODO. Muy fotogénico y, de nuevo, recomendable.



SEUSS LANDING:

Mundo dedicado a Seuss, The cat in the hat y demás animaciones que no hemos tenido oportunidad de valorar por estos lares, gracias a los maravillosos mundos de la distribución. Es la zona infantil, pero es tan extremadamente imaginativa, loca y rabiosamente personal (no sé si irá agarrado a dichos dibujos) que pasa perfectamente por adulta. Tiene 5 atracciones:

Caro-Seuss-el: estrafalarios caballitos, que en vez de dichos caballitos tienen bichos muy creativos y multiformes para que te montes encima (supongo que serán de los dibujos, como todo aquí). Grandes, muy altos y bastante veloces. Esta atracción normalmente es para bebés y niños y aquí, como mínimo, se debería empezar por cuasi-adolescentes. Así se las gasta el parque.

The cat in the hat: curiosísima atracción, que nos va pasando en coche tematizado por los mundos de El gato y el sombrero. Bichos como Thing 1, Thing 2 (espectacular su merchandising), el propio gato y toda su fauna (y flora) emergen por los túneles que transitas, en insospechadas esquinas. Lo bastante rápida y emocionante para este tipo de atracciones.

The High in the sky Seuss Trolley Train Ride!: probablemente, uno de los trenes más divertidos para montar como opción. Es elevado, te pasa por la cafetería/restaurante tipo circo (impagable) del submundo, algún túnel y toda la zona, entre otras sorpresas. También lo bastante rápido para el género.

One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue fish: la típica atracción exterior para montar y dar vueltas en un eje, con la particularidad de que tiene un diseño muy molón, peces gigantes y alguna sorpresa acuática que no te dejará seco. Hasta la más mínima atracción está pensada para no caer en el más absoluto vacío adulto. Una gozada.

If I ran the zoo: divertidísima zona interactiva, plagada de juegos infantiles válidos para cualquier edad. Un zoo lleno de animales raros, jaulas chifladas y muchas áreas. Un descanso sin descanso.



THE LOST CONTINENT

Mundo dedicado al continente perdido, Simbades y demás etcétera..., con una mítica en sus calles aventureras que hará disfrutar al más pintado. Muy grande y perfectamente unido, sin tener nada que ver, con el anterior y el consiguiente. Mercados, LO EXÓTICO y muchos deslumbres más en cada calle. Tiene incluso La Fuente mística. Hay 4 atracciones, con tres clásicos entre ellas:

The Flying Unicorn: montaña rusa para pequeñuelos, corta y con velocidad justa, en un bonito entorno verde y en coche con cabeza de unicornio. Con la tematización justa pero un buen paso para el niño a media edad, sin que el padre se atufe.

Dueling Dragons: un soberano top en montañas rusa, que comprende dos atracciones en una, ya que el recorrido de cada dragón (son dos) es totalmente diferente, aunque se crucen (casi rozando) varias veces en el camino, en una especie de carrera histérica. Tiene una velocidad tan sumamente tarada que llega un momento que pierdes el rumbo y los carrillos se te pegan a la nariz (por no hablar de las curvas que te arrancan la cabeza).., con el aliciente de correr contra el otro dragón gigante, también lleno de gente. Es de las inversas y os aseguro que tiene dentro una experiencia mística (en mi caso) o sangrante (en el caso de gente como mi mujer, que salió llorando y desde ese suceso ya no montó en ninguna otra de Orlando). Lo más increíble: LA COLA. Sí, habéis oído bien..., LA COLA es un castillo ENTERO. Pasas por sus grutas, mazmorras y todo tipo de pasillos...¡DURANTE 10 MINUTOS (sin gente! y en un trabajo de atrezzo y Arte que no desmerece al mejor de los films. Aunque no montéis por acojone, entrad a verla.

Poseidon's Fury: una atracción cubierta que dentro tiene una rara avis total, ya que se trata de una pelea entre DIOSES gigantes (Poseidón es uno de ellos) contigo en medio. La entrada te mete del todo en el legendario mundo y tú, entre actores, hologramas, proyecciones y física, tienes que aguantar la espectacular furia divina (estás de pie, con el resto de visitantes). Una de las lindezas de esta interesante propuesta es ésa donde, cuando un espontáneo todopoderoso te salva, tendrás que pasar (tras abrirse la pared) por un MAR (en medio) hecho PASADIZO. Sí, oís bien..., no sé con qué motores lo hacen pero consiguen que pases entre el agua, que no para de moverse y te hace un túnel (y no hay cristales de por medio). Agárrense.

The Eight voyage of Sindbad: bueno, pues ya lo dice el título. Se trata de un gran espectáculo (con techo, pero exterior) en un decorado gigante con los mundos del personaje. Princesas, brujas, conjuros, actores en su sitio, interactividad, saltos cerca de tu cabeza y derroche de fx. Y más de una participación en dicho show (que, como mínimo, salpica..., o quema).

El Universal Studios de ORLANDO (trancazo literario II)

Con esto ya acabo Universal Studios y ya sólo quedaría un parque. Sí, justo el de la foto, el impresionante Universal's Islands of adventure.

Vamos allá con el remate:

SAN FRANCISCO/AMITY

Beetlejuice's Rock'n Roll Graveyard Revue: espectáculo sitiado en una grada cubierta y un escenario que es un enorme castillo. Se trata de un concierto de Rock'n Roll con Bitelchús, Frankenstein, El hombre lobo, Drácula y un delicioso etcétera como intérpretes. El actor que hace de Bitelchús está especialmente notable. Dura una media hora, es gamberrete y se disfruta bastante.

Disaster!: Una puñetera locura y un clásico irrefutable. En la primera media hora, te enseñan cómo se hacen los fx de una película, cómo se incrustan imágenes y cómo se mezcla todo en el producto final. Eligen a gente del público y graban a los que no, para hacer luego una supuesta película. Después, atención..., te meten en un metro y te llevan, no sé cómo coño lo hacen ni dónde lo guardaban, por una estación recreada. De repente, el metro se para y empieza LA LOCURA: vibraciones, ruidos por arriba (la supuesta calle), golpes y, de repente, mirando desde tu asiento, toneladas de agua que bajan por las escaleras del andén hacia tu tren. El techo se destroza y, blam...¡LA CIUDAD! Un camión cisterna gigantesco que cae hacia ti ardiendo, quemándote el ambiente. De repente...¡PLOF!...todo se para y, por arte de magia..., el andén VUELVE A LA NORMALIDAD en cuestión de segundos. Te piden silencio y proyectan la supuesta película realizada en el mismo tren y con los insertos rodados en la primera media hora, en pantallas que hay colgadas del techo..., y ves que finalmente es un tráiler. Te desternillas, ya que te ves como prota recibiendo desastres naturales o como máximo protagonista, si te han elegido. Imprescindeibol.

JAWS: Una de las atracciones más míticas de la historia. Recrea los embarcaderos de la película Tiburón, en la cola hay pantallas con supuestos canales de la comarca (rodado en la época y con actores del set) y cuando llegas, te montas en una barquita de varias personas donde hay un guía que te va a enseñar partes del pueblo (que es idéntico al de la peli). El guía es muy carismático, son fantásticos actores y su chorro de voz por los altavoces, llena el ambiente. De repente, giro inesperado..., aleta del tiburón a lo lejos, con música Williams al canto. Y todo se desata: te ataca dos veces y es el animatronic de la película..., el miticorro bicho zarandea mucho el barco y si te toca en un extremo, el disfrute es doble. De repente, el guía acojonado se mete en una de esas casas flotantes con utensilios de pesca..., donde dentro está todo oscuro, hay barcas destrozadas en movimiento..., cosas que se caen en la oscuridad y, al final, ATACAZO del tiburón. Al salir, el guía se cabrea y empieza el sincristo: recortada, lanzagranadas y tiros sin descanso al pececico. En una de ésas, después de fallar y destrozar bidones de gasolina (que te abrasan el aire, de nuevo), le da y le revienta, apareciendo al lado nuestro chamuscado y volviéndose a hundir. Así se vivió y así se cuenta, pero nada puede hacerle justicia (sobre todo por la mítica, ya que los años pesan, pero no tan para mal, eh. AGUANTA).

Fear Factor Live: los más COLGAOS asistentes del parque van allí..., se les pesa, se les hacen controles físicos, firman un contrato y ELLOS (o sea, tú si quieres) SERÁN LOS PROTAGONISTAS. Es igual que el programa del mismo nombre y trata sobre hacer pruebas absolutamente locas al público voluntario (las pruebas son por la mañana, se les entrena y el espectáculo es por la tarde), para ver quién gana. Desde arañas en tu boca hasta el lanzarte de muchos metros. Una puñetera pirada y el colmo de lo interactivo.

WORLD EXPO

MEN IN BLACK Alien Attack: la atracción cima de túneles con pistola. Esta vez vas en los cochecitos de la película, con el diseño calcado de las pistolas y compitiendo con un coche de otras 5 personas, en paralelo al tuyo. Si les disparas a su zona de arriba, darán vueltas a todo tren. Una soberbia atracción, con un hangar futurista en la cola de lo más espectacular, puertas llenas de bichos animatronics conseguidísimos, cocinas invadidas por los mismos y monstruos simpaticuelos, perfectamente integrados. Y oye, eso en la cola..., la atracción es una maldita pasada, donde recorres todos los pasajes de la película inflando a tiros a todos los monstruos de la misma, en diferentes parajes, viendo diversos movimientos de cientos de animatronics y, para terminar, algo que me hizo babear: hay una zona donde, saliendo de un túnel, giras y, de repente...¡TE ENCUENTRAS UNA CALLE GIGANTESCA DE LA CIUDAD, DE NOCHE Y REVENTADA POR LOS ALIENS! Coches de policías volcados, monstruos temibles y unos efectos de sonido de chillar fortísimo. Lo mejor: PUEDES DISPARAR A TODO, hacer que se mueva, puntuar y demás etcétera. Con la colaboración de Will Smith y Tommy Lee Jones en cada monitor. Lo más, joder.

THE SIMPSONS RIDE COMING: Esta atracción hay gente que le tiene tirria porque hizo que derribaran la de Regreso al futuro, pero vamos, no creo que se la eche mucho de menos. Supongo que será nostalgia. Se trata de un parque de atracciones gigante (tipo circo) y unas colas donde, en plasmas gigantes tipo holograma, te atienden todos los protas de la película (uno vende palomitas, otro globos, etcétera). El actor secundario Bob es que la arma y Krusty el dueño del parque. Te meten en camerinos, hay presentación de Los Simpsons (en una animación exclusiva para el parque, pero todo en pantallas) y, finalmente, montas en un coche tipo feria, con otras seis personas. De repente, no sé cómo diantres lo hacen, pero desaparecen las paredes, los techos, los suelos..., TODO..., y con tus gafas 3d asistes a una película interactiva, con movilidad del coche, de lo más delirante. El parque de atracciones se supone que se vuelve contra la familia Simpson y éstos van montando en todas las atracciones, puteados por Secundario Bob. Y la movilidad del coche va siempre acompañada de lo que te ocurre. Por ejemplo, la más genial es una en donde Maggie se hace gigante y te come el coche (con saliva incluida a ti, visualización de su campanilla, etcétera) o la que te montan en una montaña rusa para subirte hasta las nubes (la sensación de subida es calcada) y dejarte caer (junto con toda la familia Simpson). La película es un cortometraje 3d exclusivo. Clásico instantáneo, lo siento por J. Fox.

HOLLYWOOD

Lucy-A tribute: museo dedicado a la actriz Lucille Ball (no sé quién es), donde se puede ver todo tipo de utensilios personales, logros y homenajes. Aunque no conozcas a la susodicha (allí debe ser la bomba, porque había gente que hasta lloraba), es muy emocionante y un museo francamente bonito, impagable como caja de pandora.

Universal Horror Make-up show: supuesto cine antiguo (tremenda la fachada principal) que dentro alberga un ESPECTACULAR museo del maquillaje en donde se puede ver el velocirraptor de Parque Jurásico, las prótesis de Un hombre lobo americano en Londres, Psicosis y un eterno etcétera. Una vez visto, pasas a un espectáculo de maquillaje tan divertido como instructivo. Un maquillador de Hollywood, cachondísmo, hará diversas perrerías a dos o tres del público (en mi sesión cogió a una china, entre otros..., y la gente lloraba de risa) en actividades como hacerse una foto con un monigote aterrador que, realmente, es un actor escondido tras el traje y la hará morir del susto o, lo mejor de todo, hacer como si le cortara las venas entre chorretones de sangre. Divertido, gamberro, burro e imprescindible...

Terminator 2: 3d: probablemente, la obra maestra del 4d y de la interactividad cinematográfica. La cola y el sitio es nada menos que CYBERDYNE SYSTEM y por allí entras, tal cual te lo puedas imaginar y narran en la película. La presentación es de Edward Furlong y Linda Hamilton, que te dicen que nos van a lavar el cerebro ahí dentro o algo parecido. De repente, aparece una actriz (empleada de cyberdyne) cortando la transmisión televisiva y diciéndonos que nos preparemos para la visita. Entramos en un GIGANTESCO cine con varios robots (reales, a los lados). Nos ponemos las gafas y es una experiencia increíble, porque estás con luz y estás viendo en la pantalla trasera de la actriz (que está en un estrado), todo en relieve, que no es ni más ni menos que cyberdyne en su interior y el patio de butacas. De repente, la tía nos muestra de lo que son capaz sus robots y éstos empiezan a pegar tiros (realmente, no en 3d) y a llenar de humo la zona. Y de repente, TACA..., Schwarzenegger, Furlong y Hamilton (actores dobles CLAVADOS) aparecen en escena, entrando nada menos que con la moto por el cine, pegando tiros, entre humo, saltos y etcétera. No creeréis lo que véis, de veras. Se meten en la máquina del tiempo que hay allí (el viaje lo vive todo el cine) se apagan las luces y asistimos a nada menos que un mediometraje rodado por James cameron con el mismo equipo de la segunda, que lo hicieron a la par que la película y con los mismos fx. Todo fan de terminator ha de verlo (está en emule). Vemos a Schwarzenegger llevar a furlong en moto, por todo el futuro..., y combatir con robots, mini-naves, terminators como él y un largo etcétera. Así durante media hora y en un efecto visual constante e impagable, con humo por la sala, luces, etcétera. De vez en cuando pega algún bote la silla y demás historias. El final, brutal..., vuelven a cyberdyne y hay una mezcla de 3d, actores y 4d. El T1000 (también sale, con el mismo actor), se convierte en araña gigante y saca todas las patas por el cine, con metal líquido. Schwarzenegger lo revienta y los pedacitos saltan por las butacas (en 3d) con tal cantidad de humo que llegará un momento que tú mismo te pierdas, sin ver ve nada. Y todo esto, en un momento dado, con los actores que hacen de protas de la película corriendo por entre las butacas, a un palmo de ti.

Sólo por esto, merece la pena el viaje a Orlando. Y por aquello. Y por...

El Universal Studios de ORLANDO (trancazo fotográfico III)

El UNIVERSAL STUDIOS de ORLANDO (Trancazo fotográfico II)

El Universal Studios de ORLANDO (trancazo literario I)

Bueno, aquí estamos. Pido cien mil disculpas por el retraso, pero andamos bastante petados de curro con http://www.escorto.es y otros proyectos. Todo sea por la causa cinematográfico/cinéfila.

Vamos allá con uno de los platos fuertes: Universal. Del complejo os hablé atrás, como ya sabéis (si no, podéis verlo en el archivo del blog o en el mismo hilo)..., así como de las tiendas, zona de compras o generalidades..., así que podemos pasar a la traca gorda. EN cualquier caso, os diré que son dos parques los que comprenden la marca: Universal Studios e Islands Of Adventure. Los dos tienen menos metros que los Disney pero tienen las atracciones muy juntas y en forma de naves enormes simulando a platós, así que cada una de ellas son, aparte de una imprescindible que toca alguna película familiar muy querida o muy mítica, espeluznantes y monstrencos lugares con casi un parque del tema en sí mismas, con lo cual los correres al entrar por la puerta están garantizados.

Tengo muchas fotos, así que decoraré cada entrega con auténticos dossieres fotográficos.

Vamos pues con UNIVERSAL STUDIOS:

Éste es un parque que, poniéndote las pilas gordas, puedes ver en un día. Con niños, ponle día y medio...Las calles están plagadas de los hangares de las atracciones y luego de repente, sin venir a cuento pero en un ofrecimiento delicioso, podréis ver cosas como la silla auténtica del Frankenstein del Karloff o el Delorean de Regreso al futuro. Es un parque al que la gente va corriendo por una cosa clara: las atracciones..., con lo cual todos estos extras suelen estar desiertos para las delicias del coleccionista o fotógrafo interesado. Tendréis instantáneas de todo, no os preocupéis.

Temáticamente es chulo a ratos y desastre a otros. O no desastre, sino de repente el encontrarte unas calles peladas y mondadas..., pero es que repito que las atracciones son el plato fuerte. Eso sí, igual giras la esquina y te encuentras un plató que simula una gigantesca casa con jardín y te quedas boquiabierto. De espectáculos, pues no se puede hablar de algo demasiado destacado. Los que hay son atracciones en sí y el que cierra el parque, pese a muy chulesco, lo tenemos muy parecido en la Warner..., se trata del Universal 360 grados..., que acontece en el pequeño pero vistoso lago al que rodea el parque (y que simula el típico puerto de barcas USA, esos que se situan los pequeños pueblecitos como el de Tiburón) y que, sin duda, hará llorar al más pintado. Es nocturno..., y se trata de bolas varias de 360 grados, simulando a la de la Universal, que proyectan trozos de un sinfín de películas míticas o populares en un montaje trepidante con músicas maravillosas de los mejores compositores, claro que sí. La gente chilla, aplaude o llora, según momento..., y la cultura cinematográfica de todos ellos embarga el ambiente. El sonido es espectacularísimo y las voces de sus tremendos actores te hará temblar constantemente la garganta. Todo un espectáculo, con constante mezcla de fuegos artificiales y ofrendas acuáticas..., todo unido a lo que uno tiene claro estando allí: la grandeza del cine. TE la cuelan que da gusto. Y les dejas. Te estremece. Dura media hora más o menos y es algo así como un orgasmo muy largo. Uno se va del parque con una sonrisa.

Vamos pues con las atracciones..., no sin antes decir que su entrada (la del parque) es bastante estremecedora, simulando los arcos de los platós de cine y con la bola de Universal en una tremenda fuente muy potente. Animación por las calles, hay poca pero muy macarra y sin los corsés Disney (de hecho, se rien continuamente de los parques y la marca)..., con apariciones de Bitelchus (tonteó con mi piba en todo mi jeto), zancudos de La Momia, algún Simpson que veréis en la foto y un largo etcétera.

No son muchas atracciones. Ni siquiera está dividido en mundos (sí en zonas), pero cada entrega es tan larga, tan completa y tan atractiva que nadie echará nada de menos en cuanto a lo que aquí se busca.

Poneos cómodos, que empezamos con las atracciones:




PRODUCTION CENTRAL:

JIMMY NEUTRON'S NICKTOON BLAST: supuesta atracción infantil/juvenil muy notable que acumula muchas colas por el supuesto carácter familiar de la misma. Es de una originalidad pasmosa, ya que después de pasar por todo el mundo neutron, en una cola entrañablemente tematizada, entras a un cine donde hay mogollón de naves enfrente de una gigantesca pantalla..., y la fiesta ha empezado. Cada nave es de 4 personas y la combinación 3d-animación en un corto del personaje, movimiento de nave y efectos físicos (olores, humedades, etcétera) se hace irresistible. Al haber también niños (algunos acaban llorando, los más nenazas) el ambiente de diversión, locura y festividad está garantizado.

SHREK 4-D: Su entrada es a una sala oscura atrezzada con el mundo Shrek, donde plasmas que simulan a los 3 cerditos encerrados (el atrezzo de alrededor (cadenas) vibra, viendo sus ojos oscuros) y un sinfín de animaciones con manifestaciones en el mundo real te explican una intro muy estimulante. Luego, entras y es un cine de experiencia inigualable: el 4-D en su máximo esponente. La película es el corto que viene en una edición especial de Shrek, éste que raptan a Fionna y Shrek/compañía van al rescate. Es bastante divertido e increíblemente efectivo en su 3-D vía gafas. Pero lo más apabullante de esta proyección, es el 4-D: constantes aguas a tu cuerpo, roces, saltos, sustos, iluminación en la propia sala y, lo más espectacular y una escena dantesca: ver cómo todos los asientos se desencajan de sus quicios y se ponen a cabalgar a la vez que el caballo de la pantalla, con una fuerza sobrehumana. Todos a la vez, contigo encima. Eso es una de las experiencias más locas y hermosas que uno se lleva de allí.



PRODUCTION CENTRAL:

JIMMY NEUTRON'S NICKTOON BLAST: supuesta atracción infantil/juvenil muy notable que acumula muchas colas por el supuesto carácter familiar de la misma. Es de una originalidad pasmosa, ya que después de pasar por todo el mundo neutron, en una cola entrañablemente tematizada, entras a un cine donde hay mogollón de naves enfrente de una gigantesca pantalla..., y la fiesta ha empezado. Cada nave es de 4 personas y la combinación 3d-animación en un corto del personaje, movimiento de nave y efectos físicos (olores, humedades, etcétera) se hace irresistible. Al haber también niños (algunos acaban llorando, los más nenazas) el ambiente de diversión, locura y festividad está garantizado.

SHREK 4-D: Su entrada es a una sala oscura atrezzada con el mundo Shrek, donde plasmas que simulan a los 3 cerditos encerrados (el atrezzo de alrededor (cadenas) vibra, viendo sus ojos oscuros) y un sinfín de animaciones con manifestaciones en el mundo real te explican una intro muy estimulante. Luego, entras y es un cine de experiencia inigualable: el 4-D en su máximo esponente. La película es el corto que viene en una edición especial de Shrek, éste que raptan a Fionna y Shrek/compañía van al rescate. Es bastante divertido e increíblemente efectivo en su 3-D vía gafas. Pero lo más apabullante de esta proyección, es el 4-D: constantes aguas a tu cuerpo, roces, saltos, sustos, iluminación en la propia sala y, lo más espectacular y una escena dantesca: ver cómo todos los asientos se desencajan de sus quicios y se ponen a cabalgar a la vez que el caballo de la pantalla, con una fuerza sobrehumana. Todos a la vez, contigo encima. Eso es una de las experiencias más locas y hermosas que uno se lleva de allí.




WOODY WOODPECKER'S KIDZONE

Animal Actors On Location!: esto allí es muy emocionante, ya que se trata de un programa de televisión que tiene en Orlando su propio tenderete..., y donde los presentadores y colaboradores colaboran en los dos sitios. Algo impensable en España, como todo lo de allí. El programa trata de actores animales que hacen cosas prodigiosas y vuelve a ser todo una locura. Un precioso escenario natural, con un lago pequeñito de mucha profundidad (suponemos), porque se tiran todos allí de cabeza (al final del show, acaban cayendo todos los del staff), perros, loros, animales de todas clases y coreografías de lo más divertido hacen de nuevo las delicias de cualquiera en un set cubierto muy bien diseñado. En Universal los shows que hay son atracciones..., y éste es una de ellas. Imprescindible.

A Day in the park with Barney: show infantil con el personaje de marras, musical, con peluches gigantes no demasiado inspirados (como Barney en sí) y francamente completista. Todos cantan muy contentos, eso sí.

Curious George goes to town: espectacular zona de críos que recrea un parque de bomberos cartoon perfectamente integrado. La fuente con un coche estampado en la entrada ya te puede dar una idea. Dentro, cascadas de agua por sorpresa, juegos, escaladas y zonas interactivas que hace que a más de un adulto le veas pasárselo pica.

Woody Woodpeckery's Nuthouse Coaster: como estamos en la zona de críos (y no tan críos), es una montaña de rusa ligera pero muy divertida, ya que nos pasa por la casa de El Pájaro loco y su entorno. Completista, pero una vez montas no te arrepientes.

Fievel's Playland: zona de juegos infantiles con entorno Fievel. Toboganes bastante altitos en esquinas, entre otros divertimentos, volverán a darte ideas de que la seguridad de estos parques..., y el concepto infantil de la diversión, es seguro pero nada light o estupidesco. Bonita, pero completista si pesas más de 100 kilos.

E.T. Adventure: un clásico de lágrima asegurada que me hizo entrar flaqueando las piernas. Y es que aquí todas las atracciones están decoradas divinamente por fuera, pero ver la luna y la silueta de E.T./Elliot en su puerta e imaginar que millones de personas habían disfrutado por allí, fue una experiencia que no dista de otras muchas artísticas. En la entrada te espera, en el monitor, SPIELBERG..., presentándote la atracción en un speech bastante inspirado. No sé si os he contado que una de las cosas que me enloquece de Universal es, precisamente, su concepto de atracción. En Disney, aunque me enloquezca también, vas a las atracciones de films y te enseñan el mismo a su manera. Bien, pues en Universal TE LO CONTINUAN, es decir, PROLONGAN EL FINAL DE LA PELÍCULA..., y éste es el caso. Quizá fuera alguna secuencia descartada, pero está seguro realizado por el equipo de la película. Atención: la cola es un BOSQUE GIGANTESCO. Pero gigantesco, con árboles tan altos como la película. Hace frío, los fx son naturales y aparece ET por sorpresa, a veces, entre los árboles, diciéndote sus famosas palabras. Todo en madera y con un atrezzo esencial desperdigado por la vegetación: musgos que se mueven, el cachivache que inventan para conectar con la casa de ET, etcétera. Y eso sólo es LA COLA. Pero es que cuando llegas a la atracción, no puedes creerlo: ¡VAS A MONTAR EN LA BICI DE LA PELÍCULA!. Antes te piden tu nombre y nadie sabe para qué..., veréis, veréis. Y, en seguida, procedes, y no te lo vuelves a creer: VUELAS. Porque montas en la bici tal cual, no es simulación de sillones..., y van enganchadas arriba pero casi no se ven los raíles, ASÍ QUE IMAGINAOS CUANDO EMPEZÓ LA MÚSICA DE WILLIAMS Y EMPEZÓ EL VUELO. Joder, vuelas por encima de la ciudad, pasas pegado a la luna (PARA SER TÚ SILUETA. JODER, ESTÁS SIENDO TÚ LA SILUETA QUE TANTO HAS AMADO COMO ICONO), por encima de los coches de policía, de los científicos...TE COMES EL FINAL DE LA PELÍCULA. Y de repente, de tu bici, de la cesta...¡SALE ET DE ESPALDAS, COMO SI FUERAS ELLIOT! Y empieza la continuación de la película yendo A SU PLANETA. Y todo aquello es muy kitsch pero muy delicioso: ET viejos y niños, su planeta siguiendo la estética de la película y, finalmente, la locura padre...POR FIN...¡ET!...se despide de ti y DICE TU NOMBRE, de ahí que lo hayas dado al principio. ET dijo Raoul más o menos como yo había indicado al empleado, jajajaja. Fuera hay una tienda ET con una maravilla que era demasiado cara: la posibilidad de hacerte una foto en el armario de ET, con él, tal y como lo recordáis en la película. Algo demasiado bueno para simplemente leerlo en un foro...

No me voy sin deciros que yo, allí, PISÉ LA CAFETERÍA DE GREASE CON LOS COCHES EN LA PUERTA y PROBÉ TODAS LAS CONSIGNAS DE HUELLA DACTILAR. Volveré.

El UNIVERSAL STUDIOS de ORLANDO (Trancazo fotográfico I)