Volumen 5
Muy floja esta entrega,
de las peores.
El inexplicable
fenómeno 10 Minutos
(algún día nos explicarán
el porqué)
se mezcla con
la curiosidad de Guillén Cuervo
(mucho homenaje
pero nada de autonomía propia),
la entrega fallida
Pomoc,
un pesadísimo
Rebollo
y otro trabajo del
veterano Bestard
(aunque éste sea posiblemente
su peor corto)
Despunta algo más
el plúmbeo El hombre
esponja
(con un plano final
sugestivo, algo es algo).
Un dvd a evitar,
en verdad...
Volumen 6
Compra casi obligada
es un desfile de nombres
como el fresco 7:35 de la mañana,
el esforzado Final,
el sobrevalorado
pero digno (por tiempos
que corren) Sueños,
el plagiario aunque
efectivo Exprés y
un Rebollo menos
Rebollo: Hola Desconocido
Luego hay curiosidades técnicas
como Business y un resto
de trabajos ya no citables,
pero tenéis de sobra para la compra
y se trata uno de los volúmenes
más referenciales,
sin duda...
Volumen 7
Física II,
Sirenas
y Las superamigas
contra el profesor Vinilo
son trabajos que,
pese a no resultar
del todo satisfactorios,
resultan del todo dignos.
Son tres títulos que pueden
justificar la compra si lo encontráis
barato, porque el resto de obras
desmerecen..., aunque
La nevera y Sangre ciega no sean
del todo despreciables...
Próximamente: Exportación: Enlace Cinépatas (2004)
Un bareto de café a las 7:28 de la mañana,
una situación medio surrealista
con romántico terrorista,
una Marta Belenguer desconcertada
y sorprendentemente notable,
un desaliño técnico que apelaba
a la frescura (consiguiéndolo),
un blanco y negro en 35 mm de horas
prohibitivas,
un cruce tragicómico sorprendente,
una duración muy corta,
un musical que no lo es,
un par de sorpresas infalibles
y un cocktail de géneros dieron
a Nacho Vigalondo toda la gloria
del cortometraje nacional para erigirse
como el Santo Gurú de todo español
aspirante a cineasta, fans muy bien cuidados
y alimentados en su activa bitácora.
Y es que 7:35 de la mañana
es cinematográficamente más
que cuestionable,
pero tantas y tan inteligentes
propuestas en el triste panorama
corto,
y en 8 minutos,
no podían sino incluso rozar
el Óscar o entrar muy cerca
del primer puesto en el top
ten popular del panorama
nacional, con Goya o sin él.
O incluso conseguir a nivel
mediático, y mantener,
una constancia y popularidad
tan sorprendente que llevó
a Nacho a ser el sueño de
todo el gremio, sin excepción,
acompañando el estrellato de simpatía
y química con todos los atónitos
ojos. Difícilmente veremos
otro fenómeno Vigalondo,
ni siquiera comparable al de
Segura cuando por desgracia
nació.
Y es que Vigalondo es listo,
y mucho…
…y su valía como hacedor en estos
términos es absolutamente indiscutible.
Se trata sin duda de un magnético
showman que ha dado hostias y panes
a manos llenas y a partes iguales…
…y que arrastra al huerto incluso a sus peores
enemigos, esos que ya solo con la portada de
Choque le lanzaban dardos
envenenados, portada del todo inadecuada,
por cierto.
Envidiosos y acérrimos esperan con impaciencia
ver nuevas producciones suyas,
para confirmar o desmentir
la valía o el azar de sus inabarcables
triunfos;
y Vigalondo,
con Los cronocrímenes entre
largas manos,
se permite el lujo de rodar otro cortometraje
llamado “Choque”, entremés estrenado nada
menos que en el Festival de Montreal y de
próxima aparición nacional en el menú de
Gijón, así como en otros países, para ir calmando
a todas las bocas y estrenar su larga ópera prima entre la
más poderosa de las modas publicitarias.
Bien, pues la pirueta con este trabajo es aún mayor,
parece que se propone que TODOS esperemos
con ganas su largo, porque estos casi 11 minutos
de cortometraje tienen poco que ver con 7:35
(quizá lo de localizaciones de propuesta mítica,
una decena de personajes girando alrededor de
uno principal, serie B a través de serie A
y poca duración, nada más),
y se materializan en una propuesta a contraviento
para fans de 7:35 de la mañana y en un escarmiento
para enemigos ya que,
sí señores,
Vigalondo con su Choque ofrece un trabajo
poco o nada comercial y de una densidad más que
apreciable, tan poco encubierta de falso algodón
que la hostia no parece importarle.
Vamos, que no dejará de sorprendernos
si sigue por ese camino…
…¡hum!, tipo listo, tipo listo, como dijimos,
y a lo mejor hasta artesano, ¿quién sabe?...
...pues yo no,
pero a mí su Choque me ha convencido
y,
previo poco disfrute de 7:35,
desconcertado,
y soy de los de Fellini o Dreyer.
Choque está rodado en puro
y muy bien utilizado scope;
y en cuidados 35 milímetros,
muy bien sonorizados,
para cerrar la boca a los que le pusieron
verde por no cuidar la técnica
en su anterior trabajo,
y está planificado con influencias
bastante norteamericanas pero muy inspiradas,
consiguiendo un trabajo de gran virtuosismo.
Es un cortometraje millonario, sí, pero aquí
se ha aprovechado hasta la última pela y el
tío jodío no pierde un ápice de frescura.
Y es que Nacho Vigalondo tiene los cojones
de hacer un trabajo muy alternativo en márgenes
supuestamente comerciales y
en poder de los mejores ingredientes,
los más sanos, los más caros…
pero él nos usa todo eso para desconcertar
a grandes y pequeños;
él los usa para contarnos una sola cosa:
LO PATÉTICO QUE ES SU PERSONAJE.
Nada más,
no esperen historia divertida, palomiteros,
festivales y ayuntamientos,
porque Nacho golpea e irrumpe con Choque
en todas sus entry form, con esta valiente facha…
Y sí, después de su triste primera aparición
en subjetivo de Goenaga y en scorsesiano
plano que nos lleva de La Gran Via madrileña
a los mismísimos infiernos en forma de sorprendente
pista de coches de choque…
…Nacho nos subraya narrativamente con la privilegiada
técnica de la que dispone con…
…una fotografía que retrata muy bien el oscuro mundo
recreativo en fusión con el del freakismo más temeroso …
…o un sonido presencial y altisonante desde los tímpanos
del peor de los niñatos con facha
del peor de los pijos, paradoja que se revela la mejor
de las virtudes…
…o un diseño de sonido que tiene su mejor baza
en todo el complejo auditivo y desquiciante que
generan los coches de choque, muy bien tratado
y que el autor acaba dominándolo para usarlo
sabiamente como metáfora de la dudosa mente del
maestro de patetismos…
…o un vestuario que busca la caricatura y casi la mítica,
sobre todo en lo que se refiere a los falsos enemigos
del paranoico y pueril protagonista…
…o un maquillaje que pone perfectamente en su sitio
al detestable ser que puebla la cinta, haciéndole
parecer finalmente un mendigo orgulloso
y apaleado que vuelve
a la cruda realidad, en estructura circular
pasando otra vez por La Gran Vía madrileña
hasta el coche de una seguro compañera temporal…
…o una coreografía perfectamente montada
(digamos más bien editada) dentro de la pista,
allá donde explotan todos los vómitos (literalmente)
emocionales de un puñado de monstruitos,
orquestada como si de un Mctiernan muy inspirado
se tratase (digamos el de la Jungla de cristal 3,
seguro referencia).
Todo ello poblado de buenos momentos como
la inesperada llegada de los chavales y la reacción
de Vigalondo…
… o la forma en que el protagonista
percibe (y percibimos, porque tendremos
constantemente una visión subjetiva del
penoso incidente) la falsa violencia hacia
su novia en la pista…
…o la torpe y desquiciada
colisión del puño de Nacho con el cristal,
punto de giro para el triste desenlace del protagonista…
…o los fabulosos y desafiantes tiempos muertos
de la obra (el maravilloso plano largo de Nacho volviendo
a la taquilla para hinchar su indeseable ego, prescindiendo
de la pobre fémina…
…o las tensas paradas de los timo-viajes de los coches de
choque, justo en los momentos que el guionista quiere
para dar tensión…)…
…o la desazón global con la que acompañamos
al bastardo del personaje en el nudo de la historia
y las primeras colisiones, metiéndonos por
completo en su enajenado mundo…
…o el clímax final, con un incongruente desafío
frontal apostado por el triste individuo, desembocado
en, esto sí, el algo excesivo golpe del protagonista,
con fines congruentes pero medios algo fallidos y salidos de
madre, sobre todo por el torpe ralentizado que lo engloba
y las soluciones guionísticas.
Tirón de orejas aquí, sin duda.
Todo ello sin llegar a los 11 minutos, con unos
poderosos créditos-corchete de diseño setentero-festivo
pero con un tema musical muy mal elegido de Transvision Vamp,
que en su desenlace suaviza la propuesta
después del impenitente: “¿quieres saber quien
ha ganado?”. Es como si Vigalondo quisiera
dar marcha atrás ya con texto en la pantalla,
y esto sí que se revela como otro de sus principales
defectos…, defectos todos ellos que no acaban de definir
el producto…
Ahora, la peor de las deficiencias, que esperemos
que sirva como revelación: Nacho Vigalondo
actor. Si bien en 7:35 de la mañana ya
sólo nos hacía ver a Nacho Vigalondo
con una bomba colgada bailoteando,
aquí se carga bastante
la propuesta trágica sobre todo con su
trabajo de entonación, respiración y voz,
que parece prácticamente de Al salir de clase.
Él conoce bien la historia y mímicamente
intenta tirar de encantos físicos Vigalondianos
cuando cree que funcionará, pero en una misiva
como ésta debería haberse apartado del todo
y haber puesto a un actor que materializara
su guión de forma coherente, sin mirar el ego…
…y me temo que aquí sí que va a dar comida
a las fieras para dar y tomar…, y es una pena…
…porque como director de actores está muy
inspirado y el resto del reparto está magnífico…
…consiguiendo incluso que nos fijemos más
en las limitaciones del autor como intérprete.
Y es que a veces uno no puede hacer de
todo, y en el cine casi siempre los autores
se manejan mejor sin que se les
vea físicamente, sin duda…
…y hay que aprender a aceptarlo…
…ya que Clint Eastwood sólo hay uno…
Definición de un personajote de lo más egoísta,
falaz, irredento, pueril y, tristemente y para lo
más callejeados: verídico;
Choque se revela
como un trabajo de lo más estimable, poco
satisfactorio para los que sólo miran pero muy
curioso para los que observan.
Eso sí, maravillas como El gran Zambini
o inteligencias válidas como Éramos pocos
le hacen quedarse a medio gas en
el nuevo catálogo de Kimuak 2005,
pero queda muy por encima
del sosaina La gallina ciega,
el estúpido Sintonía ,
el insuficiente La guerra
o el plagiario Los ojos de Alicia.
Vigalondo es muy listo,
vaya si lo es...
…
…
Próximamente: DVD: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 5, 6 y 7 (2004)
Mare Films tuvo
otrora interesante
propuesta acerca de
de tratar
la colección,
por otro lado,
con orientación fantástica,
aunque de momento nunca más
se supo de aquello y se quedo sólo
en estos dos volúmenes
que forman una confusa
quimera.
Volumen 1
El primer volumen
de la supuesta colección
terrorífica era interesante
pero muy disperso.
Títulos notables
(Ya no puede caminar)
se funden con magistraturas
(El ciclo),
míticos inicios
(Mirindas Asesinas),
curiosidades con calidades
técnicas inversamente
proporcionales a las
guionísticas
(Fade)
o simpatías
que a poco más...
(Amor de madre).
Lo malo es que todo esto
va aderezado con cinco títulos
de relleno que...
...en fin...
...ni a mínimos
(incluso se nos cuela alguna
práctica de la ECAM).
Interesante en rebajas
(o sea, ahora)...
Volumen 2
En cuanto a la segunda entrega,
NO,
no llega ni a mínimos y no
es recomendable...
...sobre todo porque
los supuestos platos
fuertes andan algo sobrevalorados...
Títulos flojísimos,
o directamente amateurs,
se funden con insuficiencias
como Tercero B o el cuervo
o con sobrevaloraciones
como el excesivo I'll see you in my dreams
o el sosísimo El hombre del saco,
trabajos estos dos últimos
no azarosamente del mismo director,
Miguel Angel Vivas.
El demasiado correcto
y convencional Torre
o el requetesobrevalorado
y sosaina (una buena idea
no sostiene un trabajo)
Dejavu despuntan un poco del
pelotón, pero no llegan.
Los curiosos Brasil y El tren de la bruja
son los más logrados del disco,
pero no lo suficientemente
interesantes para dejarse
12 o 10 euros (en rebajas)
en la empresa francesa.
5 euros, eso sería lo justo
para esta entrega...
Una pena,
las buenas propuestas
no sólo han de ser eso...
Próximamente: Preestreno: Choque, de Nacho Vigalondo (2005)
Volumen 2:
Duele ver cómo obras maestras
llamadas
El laberinto de Simone
o Allanamiento de morada
se mezclan sin vergüenza
con los bluffs
Mala espina-Flores-El balancín de Iván
o el resto de títulos que engloban
esta entrega.
El asunto es que los dos arriba
destacados son tan esenciales
en la cinematografía patria
que sólo por ellos merece
la pena su compra (con la rebaja,
eso sí).
Volumen 3:
El volumen 3
tiene trabajos
académicos como
Ni contigo ni sin ti,
clásicos envejecidos
aunque míticos como
El columpio
o La madre,
valentías como
El cumpleaños de Carlos,
cumplidores como
Clases de ruso
o simpatías más notables
como Onán.
Nada demasiado
memorable
(quizá Onán, pse...)
pero una entrega bastante
homogénea y digna,
con valor histórico
dentro y algo más selectiva
de lo habitual.
Título a coger en saldo...
Volumen 4:
Volumen revelador éste.
La entrega se trata,
pese a seguir en la
colección principal
como Volumen 4,
de un especial Goya.
Revelador
porque los 10 trabajos
tienen corte Goya:
academicismo,
corrección, 35 milímetros
tratados convencionalmente,
actores populares
y trabajos muertos en vida.
Ejemplo perfecto
de que los Goya no son
reflejo de nada,
y de que cada vez vamos peor,
es este disco que recopila
grandes y buenas hostias.
Honrosa excepción
es el ya casi clásico
Cazadores,
pero como curiosidad,
que mojó por ser quien
era su director...
...aunque hay que reconocer
que algo de valía tiene...
Del resto, cabe rescatar
solo la propuesta de
Cobeaga,
La primera vez,
trabajo de sonrisa
aunque muy mal resuelto.
Poco más.
Ni en rebajas, oiga...
Próximamente: DVD: Los mejores cortos de terror y suspense. Volúmenes 1 y 2 (2003)
En el 2003
Antonio Gómez Oléa
empezó la carga
con esta irregular
colección de cortometrajes,
exclusiva Fnac.
Propongo reseñar a vuelapluma
un volumen por cada intervención,
con fines críticos aunque
sea de manera bastante gruesa.
Aunque de calidad
muy dispersa,
es muy de agradecer
la propuesta,
pero se debería tener
un criterio de selección
que no obedeciera
sólo a trabajos con actores
famosos o cortos
avalados con muchos premios.
Algunos títulos
(la verdad es que los más
memorables de las dos
colecciones)
ya se han podido ver
en los VCD de la revista
Travelling, que por 3 euros
viene incluido.
El problema es que si pides
un mínimo de exigencia,
Travelling no la pasa
(el formato usado, más bien),
y el VCD es perfecto
para visionado, pero no
para colección...
FNAC en cambio usa
formato dvd, y eso ya es
algo, si bien es cierto
que no se preocupa ni por
Dolbies Digitales, ni por
formatos anamórficos,
ni por las mejores copias...
..., pero el dvd ya es algo
(también hay que pagarlo)...
Asimismo, se infravalora
y menosprecia al espectador
de cortometrajes
al usar un nombre de colección
completamente falso, ya que los trabajos
suelen comprender rabiosa actualidad
de los festivales más "de canapés"...,
..., sin preocuparse un poco ni de conocer
lo más mínimo la cinematografía
cortometrajista ni de plantearse qué es lo mejor
del cine corto patrio...
Los 12 volúmenes
(10 más dos de especial
terror y suspense)
tienen una calidad tan heterogénea
que difícilmente es posible
sacar más de dos obras estimables
por volumen (a veces ni eso).
El precio (12 euros) estaría bien
siempre y cuando cumpliera los mínimos
cualitativos, y no suele serlo.
En cualquier caso,
recemos porque esta colección
no desaparezca pese a sus incongruencias
porque,
aunque no son todos
lo que están,
sí que hay alguno que es y anda
por los recopilatorios,
a la mano de cualquier cliente del país,
y eso ya es mucho...
Vamos con el contenido del volumen 1,
se puede ver y comprar aquí:
La primera entrega
y cabeza de pelotón
ya avecinaba lo que
iba a ser la colección,
y sin sonrojo no se ha hecho
por mejorarla...
7337 y Bamboleho
son trabajos
que pudieran ser discutiblemente
aprobados,
pero no justifican
para nada la compra
de un recopilatorio
casi absurdo...
Además, en este batiburrillo
hay cortos de amiguetes en
sí y de colegas
de Olea.
Ni en descuento...
Próximamente: Los mejores cortos del cine español. Volúmenes 2, 3 y 4 (2003/4)
