Chuck Jones - High Note

Un, dos, tres, cua... Un, dos, tres, ¡hipo!

High Note (1960) no es uno de los cartoons más conocidos del señor Chuck Jones y no sé porqué... ¿? Para mí es sin duda uno de los mejores, a la altura del genialísimo Duck Amuck (1952) y del divertidísimo Duck Dodgers in the 24½th Century (1953); y por encima de clásicos como el abstracto The Dot and the Line (1965), el ¿sobre?valorado One Froggy Evening (1955), [Spielberg dijo que era "el más perfecto cartoon jamás realizado"], el requeteconocido What's Opera, Doc? (1957) y el teatral The Rabbit of Seville (1950). Todas ellas obras maestras, ¡como High Note!, a ver si le queda claro a los críticos e historiadores de cine que se la pasan siempre por alto... (.\ /.) ojos enfadados

Su director, Charles M. Jones, es uno de los genios de la animación; a él le debemos también otras obras como el especial para televisión How the Grinch Stole Christmas! (1966), Cómo el Grinch Robó la Navidad, basado en el cuento del Dr. Seuss y con la voz (original) de Boris Karloff. Con Dr. Seuss ya había trabajado con anterioridad en una serie titulada Private Snafu, Soldado Snafu, que son dibujos animados educativos en B&N sobre la Segunda Guerra Mundial; Jones y Seuss dirigieron y escribieron, respectivamente, algunos de los episodios. También trabajó, de forma indirecta, con otro gran escritor, el indio Rudyard Kipling, adaptando a la animación su colección de relatos titulada The Jungle Book, El Libro de la Selva.

En sus comienzos, Chucky, influenciado por los Estudios Disney, realizaba cortometrajes más bien tiernos; nada que ver con los humorísticos dibujos a los que nos tiene acostumbrados. No fue hasta el desternillante The Dover Boys (1942) cuando Jones se da cuenta que él también puede ser gracioso. Y no sólo gracioso sino que además su característico sentido del humor se convertiría luego en su sello personal e inimitable. Además, también es en este momento cuando da comienzo el uso de la animación limitada, ya que hasta entonces los movimientos eran más detallados y trabajados, siguiendo como siempre la estela Disney. Con la animación limitada se preparaban para la enorme producción televisiva que estaba a punto de comenzar (Hanna-Barbera y sus limitadas animaciones, son prueba de ello).

Entre los personajes creados por Jones tenemos, entre otros, al ligón de acento francés Pepé Le Pew, y sobre todo al Coyote y Correcaminos, sus personajes más famosos. Pero también modificó personajes creados por otros, como Bugs Bunny o Tom y Jerry, dándole siempre un aspecto más infantil y humano, además de dotarlos de animaciones menos violentas que las de antaño; con el fin de ajustar los personajes a su estilo personal. La personalidad de dichas caricaturas también fue modelada a su gusto, creando a veces controversia, como en el caso de Porky, que pasó de estrella de la Warner a secundario; y el Pato Lucas, que dejó de ser un malencarado al que todo le salía bien y se convirtió en un malencarado al que todo le sale mal.

Con la muerte de Chuck Jones en el 2002, se entierra toda la familia de artistas nacidos en la Warner Bros.: Leon Schlesinger, productor de los Looney Tunes y las Merry Melodies. Mel Blanc, que es la voz de Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky,... Carl Stalling, típico músico de Looney Tunes (también trabajó en las Silly Symphonies de Disney). Michael Maltese, el escritor inseparable de Jones. Maurice Noble, dibujante de fondos y diseñador, gran responsable del trabajo visual de Jones (también trabajó en las Silly Symphonies de Disney). Abe Levitow, animador bajo el mando del director Jones y, más tarde, director de Tom y Jerry bajo el mando del productor Jones. Y, cómo no, sus "hermanos" mayores, los directores Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett y Robert McKimson.

By Fran Estévez

PRÓXIMAMENTE: El jurado de Escorto abre fuego...

Ilsa entrevista a Berrocal (de nuevo) y a Raúl Valcárcel con motivo de los nuevos Espots

Como cada semana, aquí tenemos dos nuevos Espots que se unen a nuestra propuesta y que en breve podreis ver aquí. En este caso, corresponden a Isaac Berrokal (que repite) y Raúl Valcárcel. Ilsa Sosnowiec disipa sus dudas sobre dichas obras en sendas entrevistas.

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA...

... ISAAC BERROCAL, del ESpot "Cosas de niños"


1/ Usted por aquí de nuevo... ¿a qué se debe el honor?

No lo se... eso tendría que preguntarlo al comité de selección. Parece ser que ha gustado el espot.

2/ He visto su spot y me pregunto qué significado tiene que un coche aplaste a un niño en la promoción del Festival Escorto. No es que no haya presenciado imágenes similares, pero no en este contexto… ¿qué anuncia exactamente?

Anuncio acción!... El año pasado gustó bastante el spot donde se rebana el cuello a una joven con un azadón… No se, pensé que aplastar a un niño seria divertido.

3/ Entiendo... me da la sensación de que el niño de su trabajo no sigue con vida a juzgar por sus maneras. ¿Me equivoco?

Nooo, solo sufrió golpes leves... los niños son de goma por eso lo hice.

Que usted no sea una persona seria no significa que no tenga que responder con seriedad. Haga el favor de hablarnos del proceso de producción.

Bien, la idea es hacer algo sorprendente, llamativo. Y que mejor que meter a un niño en una caja y aplastarlo con un coche. En fin, hable con mi hermana y mi cuñado y les dije que si me prestaban a su hijo, mi sobrino, para rodar un spot, algo salvaje... Y bien, me dijo que si. Así que utilice una caja de un contenedor y la puse en el asfalto. Le dije a mi sobrinito Hugo que cuando le dejara en el suelo rodease la cámara (quedaba mas cachondo) y se metiera en la caja… Mi amigo Dani solo tenía que acelerar y atropellarle... Y como tampoco va muy rápido no le haría mucho daño.

4/ Creo que me toma por menos lista que usted, y se equivoca mucho, caballerete. En fin, pasemos a la siguiente pregunta: me parece que el protagonista no es precisamente del “Método”... ¿por qué trabajar con gente tan poco versada, que puede llegar a estropear el resultado de una idea?

Hombre el niño tiene 3 años…. Que espera!... Creo que lo hizo muy bien, lo hizo genial!. Y si se refiere a mí… que le vamos a hacer, no siempre se tiene lo que se necesita. Ningún actor viene a hacer esto…, normalmente vienen a cortos bien estructurados, no suelen “perder el tiempo” con cosas de este calibre.

5/ De modo que usted es el actor... no lo sabía, ¡y no pienso disculparme! Por último, dígame: ¿hará más spots? Y sea cual sea la respuesta: ¿por qué?

Bueno… en principio amenazo con otro más y se acabó… Supongo que esto de los Espot es divertido de hacer… y una gran idea para festivales. Pero bueno, el porqué… pues porque por ahora tengo tiempo. No hay más razones que las que le doy.

Estoy de acuerdo, el tiempo libre es una excusa como cualquier otra para hacer piezas como esta, ¿no cree? Ha vuelto a ser un placer, amigo.

Gracias... y desde aquí un saludo a mi amigo cromático… un experto en círculos cromáticos… deberían entrevistarle, es un crack!... sabe mucho de colores y eso.

LAS CINCO PREGUNTAS DE ILSA PARA...

... RAÚL VALCÁRCEL, del ESpot "A veces olvido que soy un animal"

1/ ¿Con este spot quiere insinuar que el Festival Escorto es un excremento?

En absoluto, ¿realmente no se ha entendido? No me lo puedo creer. Bien, simplemente lo que intento expresar es que la vida nos arrastra de muchas maneras, y una de ellas es hacernos creer que sabemos demasiado, que creemos saber cómo son la mayoría de las cosas. Entonces un acto tan trivial y cotidiano como defecar, en el que ni siquiera nos fijamos, porque "sabemos" perfectamente en qué consiste, de repente nos sorprende, nos sorprendemos de nuestros propios excrementos, porque no son como esperamos. De este modo veo yo el festival de este año.

2/ Una reflexión realmente profunda. Debería presentar este spot a los premios Nobel. Eso sí, como persona de origen extranjero, debo decirle que el humor de pedos y diarreas suele asociarse mucho al carácter español. ¿No cree que este spot lo confirma?

Pues no lo sé, no creo que un caso aislado en mitad de tantas cosas pueda confirmar nada.

3/ Hábleme de sus referentes. En las primeras imágenes me parece reconocer a Leni Riefenstahl, pero poco después la cosa parece cambiar a otro tono más propio de un autor cinematográfico que ustedes tuvieron, llamado Mariano Ozores...

Jajaaj, Ozores? no por dios, a Leni no tengo el placer de conocerle, mi cultura cinéfila deja mucho que desear. La verdad es que no creo que haya ninguna influencia clara en el spot. En mis cortos puede, pero el spot fue algo más visceral, un pensamiento, una imagen y a rodar, creo que es más mío que otra cosa.

4/ ¿Cómo fue el proceso de dirección de actores?

Ya que el actor soy yo mismo, lo más difícil fue visualizar en el suelo un enorme trozo de mierda que crecía y tomaba forma humanoide, luego imaginé cómo saltaba sobre mí, pero eso no lo monté.

5/ Háblenos del origen de esta idea. Tengo la impresión de que se le ocurrió en el baño y sin hacer demasiado esfuerzo... ¿fue así?

No, fue por la calle, caminando del curro a mi casa. Cada día de mi vida, en ese camino que hago lo más relajadamente posible, pienso intensamente en ideas para cortos y otros proyectos audiovisuales. Como estaba en marcha esto del spot (idea que me encanta) iba forzando mi cabeza para sacar alguna idea para el spot, el esfuerzo produjo esto.

Bien, querido amigo, esta entrevista ha concluido. ¿Desea hacer alguna otra apreciación?

Si. Qué entrevista más corta.

Corta sí, pero muy reveladora. No me lo irá a negar.

by Ilsa Sosnowiec

PRÓXIMAMENTE: Ilsa manda.

¿Cómo se fabrica el papel?

Manuel Pena nos los cuenta en este corto documental en clave de estética. "RUIDO BLANCO". Grabado en el año 2002 como ejercicio práctico para la Escuela Gallega de Cine (EGACI), en Vigo. Nunca ha sido estrenado oficialmente más que en las habituales y caseras proyecciones de la propia escuela. Por tanto podemos considerarlo, y lo consideramos, como otro ¡ESTRENO MUNDIAL EN EXCLUSIVA! para ésta nuestra Web del cortometraje en España: El Zoom Erótico.

Nuestro amigo Pena parece algo obsesionado con los árboles, pues ya en su "Ipso Facto" (recientemente estrenado también en El Zoom) nos mostraba su extraño amor por la naturaleza arbórea. También ha sido el responsable de la grabación de una entrevista a su colega (qué pasa tronco) Fran Estévez, en una posición un tanto, cómo no, arborícola. Dicha entrevista fue incluida dentro de un DVD especial de cortometrajes gallegos, publicado por "La Voz de Galicia".

By Fran Estévez (qué cutre queda mencionarme a mí mismo en la noticia... ¿no?)

Las cinco preguntas de Ilsa para Isaac Berrocal, del ESpot "Escorto y las escaleras mecánicas"

Por fin podéis disfrutar del rutilante estreno de los dos nuevos ESpots (de Roger Vicente e Isaac Berrocal), aquí.

1/ Bien amigo, creo que he entendido lo que quiere expresar con su spot, pero prefiero que usted mismo me lo explique.

Bueno, se trata de un spot a lo festivalero, es decir… un spot que en TV no funcionaría pero que en algún que otro festival de publicidad podría hacerlo. Es tan sencillo como separar la palabra “escorto” y dejarla en “es corto”. No tiene ningún misterio. Un gag humorístico.

2/ ¿Para usted un corto es algo que acaba antes de lo debido?

Un corto es una historia corta… un spot anuncia algo.

Lo digo porque es el mensaje que me ha parecido captar: un hombre que queda a la mitad de unas escaleras mecánicas. ¿El mensaje no es el de algo que termina antes de lo que debiera?

Me encanta que se pueda interpretar de varias maneras. El mensaje no va más allá de un señor que en situaciones cotidianas o simplemente casuales, demuestra ser bastante corto… hasta extremos impredecibles. No tiene ningún otro propósito que el de sacar una sonrisa.

3/ Interesante, aunque un spot no debería suscitar más interpretaciones de lo que anuncia, ¿no cree? El señor que permanece en las escaleras hasta que apagan las luces, ¿tiene algún significado?

Es la coletilla del spot. Como decía antes, una exageración de lo corto que puede llegar a ser este individuo… Podría decirse también que es simplemente un doble significado tratado desde lo contrario a lo que se anuncia. También es posible que tenga una continuación; y no precisamente en la situación en la que queda dentro del centro comercial…

4/ Muy bien... en tal caso el final de las escaleras podría también expresar el largometraje como metáfora... Pasando a aspectos formales, el suyo es el primer spot en blanco y negro de los que he podido ver hasta el momento. ¿Carencias en la fotografía, o intención autoral?

Me encanta el blanco y negro. También es cierto que se rodó sin ningún tipo de iluminación, más que la que centro tenia, por lo que la carencia era irremediable. El B&N lo apaña bastante bien. Fue algo prácticamente improvisado y espontáneo.

5/ El blanco y negro siempre me ha parecido exquisito, y su elección me parece acertada, ¿pero por qué ese dudoso gusto a la hora de rotular? Apenas conozco los pormenores técnicos, pero no debe ser difícil componer letras decentes y colocarlas de forma equilibrada...

La titulación es básica, soy un apasionado del cine clásico, y me gusta mucho la publicidad retrograda, como por ejemplo la publicidad de los años 50 de Cocacola, con eslogans como “bebe cocacola” o cosas por el estilo. Podía haber editado unos rótulos deslumbrantes, pero soy fiel a mi estilo y pensé que letras grandes de tipografía sencilla y utilizando colores cromáticos armoniosos con un fondo blanco y negro quedaría bien.

El autor manda, y el público decide, ¿no es así querido amigo? Ha sido un placer.

El placer ha sido mío.

by Ilsa Sosnowiec

PRÓXIMAMENTE: Estévez vuelve con más animación.

Las cinco preguntas de Ilsa para Roger Vicente, del Espot "Souvenir"

Ilsa Sosnowiec continúa entrevistando a los realizadores de los Espots de Escorto. Ahora le toca el turno al inefable Roger Vicente, que ha realizado la cuarta pieza, aquí expuesta en muy poco tiempo. Ilsa nos pide, por otro lado, que dejemos claro que no nos hacemos responsables de las faltas de ortografía de los entrevistados, ya que es una transcripción literal de la MSeNtrevista.

Ilsa: ¿Qué es esto?

Roger Vicente: Bueno es un spot que a la vez recupera parte de la memoria histórica. Bueno, cuando digo Memoria Histórica me refiero a que la gente de la edad de mi abuela, 92 años, antes no podía permitirse ir al cine o disfrutar del audiovisual como ahora

Ilsa: Tras ver su spot, quería aclarar una duda. ¿Usted desea dedicarse al cine?

R.V.: Quería estudiar Comunicación Audiovisual para luego trabajar en algo relacionado... Sin embargo, y porque dependía de una beca, tuve que seguir mis estudios de Humanidades. Fue entonces cuando en un viaje a China me compré una cámara medio decente y empecé a grabar por grabar. Antes de esa cámara me timaron unos gitanos con una de esas cámaras que graban en jpeg cutre y tal, fue ahí cuando empecé a editar no linealmente. No creo que llegue al nivel de dedicarme a dirigir una película... Pero sí me gustaría ¿interpretar? Creo que voy a dedicarme al documental ficción. No sé con qué resultado pero es lo siguiente que voy a experimentar cuando me vaya a vivir a la República Popular China.

Ilsa: Dígame, ¿quién es esta señora tan simpática? ¿No cree que merece una vejez digna?

R.V.: Bueno, es mi abuela. Le encanta que la graben. ¿Cree usted, como homóloga generacional, que la ofendo en algo?

Ilsa: Jamás me dejaría grabar para provocar la risa de una caterva de cortometrajistas con acné. En cualquier caso, yo tengo 66 años, joven. No soy homóloga generacional de esta venerable señora. ¿Es consciente de que si esto sale bien se deberá a su abuela, no?

R.V.: Por supuesto. El mérito sería suyo... Pero no se preocupe que nunca gano premios. Aunque ella sí gano un premio de Cándida.

Ilsa: Dígame, si usted viera su propio spot siendo otra persona, ¿qué se preguntaría? Y ya que está, respóndase.

R.V.: ¿Qué tanto por ciento le habrá prometido? Un 15%

Ilsa: No me ha gustado. Formule otra.

R.V.: ¿Pretende hacer llegar a alguien a El Escorial por la vía más fácil y conocida y tópica? La respuesta es "sí"

Ilsa: Mucho mejor, querido amigo. Ha sido un placer hacerle esta pequeña entrevista.

R.V.: Gracias señora. ¿Ya le han regalado una rosa? Hoy es Sant Jordi en Catalunya

Ilsa: Prefiero que me regalen un libro, joven. Un libro bien voluminoso. Un libro político, a ser posible.

by Ilsa Sosnowiec

PRÓXIMAMENTE: Estrenamos un corto exclusivo para El Zoom Erótico.