EL ZOOM ERÓTICO - El Altar del cortometraje, en un entorno de cinismo y divinidad.

Finalmente no pudo ser, y España no se trajo un Oscar de la Academia, ni de la mano de Fesser ni de la de Cobeaga; pero nosotros habíamos prometido un nuevo artículo completo sobre "Éramos pocos" y no faltamos a nuestra palabra. En primer lugar, nada menos que un análisis cinematográfico de Cora Requena Hidalgo, profesora universitaria perteneciente al departamento de filología III de la facultad de Ciencias de la Informacion, en la Universidad Complutense. Nos honra con este breve análisis fílmico de la conocida obra, exclusivo para El zoom erótico.

Éramos pocos

Director: Borja Cobeaga
País: España
Año: 2005
Duración: 16 minutos

La historia que nos plantea este corto de Cobeaga es la del abandono del hogar por parte de la madre (Julia). El padre (Joaquín) y el hijo (Fernando) deciden ir a buscar al asilo a la abuela (Lourdes) con el fin de solucionar los problemas caseros, cotidianos que, como vemos en el trascurso de la historia, son incapaces de resolver por sí mismos. A partir de esta primera historia, o línea argumental, se va desarrollando, sin embargo, una segunda historia, que será finalmente la más importante (a nivel temático) en la resolución del corto, y que corresponde al reconocimiento de los personajes.
Uno de los mayores atractivos del corto es, sin duda, la simplicidad y la naturalidad con que ambas historias se imbrican en el discurso, a partes iguales, aun cuando esto último no resulte demasiado evidente en un primer visionado: la primera línea argumental es mucho más denotativa en su planteamiento, el abandono pronto deviene en algo así como la inutilidad de estos dos hombres que no saben alimentarse y que tienen la casa hecha un desorden; la segunda línea, en cambio, se sostiene en alusiones, pistas o pequeños guiños que trasforman el reconocimiento (la clásica anagnórisis dramática) de Joaquín y Lourdes en un desconocimiento sólo momentos antes de la consecución del equilibrio final.
A nivel estructural la historia se desarrolla de manera lineal. Cuenta con un planteamiento rápido, breve y conciso: un plano bajo de una maleta, de las piernas de Julia, y del personaje saliendo de casa. El manejo de la luminosidad y de la música acompañan a Julia, de la misma manera que lo harán en las escenas posteriores, cuando Joaquín y Fernando despierten. La presencia de dos elementos ponen en situación al espectador y marcan la evolución posterior (no inmediata) de los acontecimientos: la cafetera está vacía, Joaquín no encuentra sus zapatillas. De paso, se nos ha explicado ya la razón de la partida de Julia.
El desarrollo de la historia soporta, como es lógico, la mayor cantidad de información narrativa. Comienza con una cámara fija que capta brevemente el viaje en automóvil de Joaquín y Fernando al asilo en el que se encuentra la abuela. La música, como ya ha ocurrido antes, ayuda a reforzar el contenido de la imagen, esta vez añadiendo cierto toque de humor o distensión que enlaza rápidamente con las situación posterior: ni Joaquín ni Fernando reconocen a Lourdes, es ella la que los “elige”; y también con la siguiente: la voz en off que oyen los ancianos del asilo y que les habla sobre la importancia de mantener la competitividad gracias al aspecto físico. Ya en este momento se presentan las primeras dudas de Joaquín acerca de la identidad de Lourdes, por lo que el hecho llevarla a casa resulta ser más bien una imposición, tanto de Fernando como de la misma Lourdes.
Aquí se soluciona, de momento, el problema trazado por la primera línea argumental, que, como es lógico, no detiene su desarrollo; en medio de la adaptación de la abuela a su nuevo hogar vemos un cuadro completo de los otros dos personajes a través de unas imágenes que podemos entender como iterativas: la oscuridad que oculta el desorden y la suciedad, el desconocimiento absoluto de su casa (ninguno sabe dónde están las sábanas limpias), el visionado de un programa típico de la televisión basura, la alimentación chatarra, etc.
A la vez, la segunda línea continúa su avance. La desconfianza inicial de Joaquín se mantiene pues Lourdes no actúa según los recuerdos que él tiene de ella (“conociéndola, me extraña que no se haya cagado en Dios todavía”), pero es aplacada, al menos en parte, por la supuesta locura senil que arguye Fernando. Resulta interesante ver en este momento cómo ambos personajes intentan reconstruir un pasado feliz junto a la abuela: Fernando recuerda lo buena cocinera que es, Joaquín lo bien que se han llevado siempre (a diferencia de lo que suele ser una relación entre suegra y yerno). Lourdes acepta bien ambas invenciones; no importa que sean verdaderas o falsas (ambas terminarán siendo verdaderas, pero no lo han sido en el pasado real) porque implican su permanencia en casa.
Un nuevo giro se produce en la historia cuando Lourdes regresa de la compra. La tortilla de patatas que ella prepara es el verdadero inicio del cambio de situación (que se hace evidente un poco más adelante en la transformación del espacio). El humor vuelve a estar presente, aunque, en realidad nunca ha dejado de estarlo (lo vimos también en la presentación de las costumbres de Joaquín y Fernando, lo vemos constantemente en la extraordinaria interpretación de los actores); y con él la música que funciona en esta parte del relato como hilo conductor de una sucesión de imágenes, tipo sumario, que marcan la evolución de la situación familiar: primero los platos y los comensales, luego la copa de Lourdes que es llenada una y otra vez por Fernando en la cena. El ritmo más pausado (tipo escena) se retoma en seguida, cuando Joaquín lleva a Lourdes a la cama, mientras nos enteramos, por medio del diálogo, de las más bien nulas ganas que tiene (o no tiene) Lourdes de que su hija Julia regrese a casa (recordemos que eso es lo que Joaquín y Fernando creen haberle hecho creer desde el principio).
Ya situados en el punto climático de la historia Joaquín nos entrega la información que nos hacía falta. Por medio de un diálogo por teléfono con Julia, en el que sólo lo oímos a él, sabemos lo que ya suponíamos (él ha sido el responsable de que Lourdes estuviese en el asilo), y también lo que no sabíamos y que ha estado presente en todo el discurso: la identidad de Lourdes o, más bien, su no-identidad, con lo cual se produce, en este momento, una especie de anagnórisis inversa (apoyada por la dramaticidad de los violines) que deriva en la búsqueda y el encuentro de la verdad (de Joaquín). Los escasos segundos que restan corresponden al restablecimiento del equilibrio original, o más bien, en esta historia, a su consecución puesto que lo hemos conocido sólo por referencias (en los diálogos), una vez que ésta ha comenzado, como algo que alguna vez existió. Se han resuelto, por tanto, ambas líneas argumentales, y el corto termina de manera festiva, con el reconocimiento entre Joaquín y Lourdes y el desconocimiento de Fernando. Joaquín es incapaz de contar la verdad a su hijo, acepta la nueva situación y la oculta cuando ya no vemos imágenes (pantalla a negro), sólo escuchamos las voces de los personajes.
Como ya se ha dicho antes, uno de los logros más interesantes del corto es la armonía alcanzada en la confluencia y el desarrollo de las dos líneas argumentales, que en principio parecen ser sólo una (y de ello depende gran parte de su encanto). No se trata de un recurso narrativo nuevo, ni es necesario que lo sea (teniendo en cuenta el planteamiento general y el tipo de historia contada); se trata de una historia tradicional bien contada.
Dos aspectos que se relacionan con lo anterior son la dosificación de la cantidad de información entregada, y el tiempo elegido para su relato. En lo que se refiere a la cantidad de información resulta notable que, estando tan próxima una línea argumental de la otra, se resuelva cada una de las escenas con tal economía de recursos, y sin caer en la temida duplicación, la redundancia o la repetición de información (ni de imágenes ni de banda sonora en general, diálogos y música). Más aún teniendo en cuenta que el desarrollo y el desenlace de una línea depende de la otra. La dosificación y, sobre todo, la aparición en el momento exacto de la información (cuánto y dónde) nos hablan de un buen material de partida: un buen guión. Y también nos habla de un coherente y armónico control de los momentos de tensión y distensión, lo que nos lleva directamente al segundo aspecto mencionado: el tiempo.
Un planteamiento breve, rápido, pero no acelerado (que corresponde, temporalmente hablando, a escenas breves) nos pone en situación. Los vacíos de información se irán cubriendo más adelante, en los momentos de distensión dramática. Un desarrollo más largo resuelve, por tanto, estos vacíos a la vez que permite evolucionar a las dos líneas argumentales. También tenemos aquí escenas temporales, conectadas con frecuencia por la música, y dos pequeños y bien situados sumarios que corresponden a dos momentos distintos de la historia (la sucesión de platos, la copa que se llena). Nuevamente la economía en el discurso. De la misma manera funciona el breve relato iterativo que describe a Joaquín y Fernando en su cotidianeidad. El desenlace, finalmente, es igualmente ágil, puesto que está al servicio de un clímax que busca la sorpresa del espectador.
Los chispazos de humor (por momentos negro), la presencia de la música, la interpretación de los actores, etc., son elementos que contribuyen a la agilidad de la historia; la sucesión de secuencias breves también lo logra. No porque la agilidad deba ser considerada un valor en sí misma, sino porque en este corto es coherente con los demás rasgos del discurso, con el desarrollo de los personajes, con la cantidad de elementos que van formando el entramado de la historia, etcétera.
“Éramos pocos y parió la abuela” reza el dicho popular. Sintomático título, aunque, en este caso, no se pueda hablar de complicaciones, ni en la historia ni en el discurso, sino todo lo contrario.

by Cora Requena

Si os interesa leer más sobre la autora, podeis ver complacidos vuestros deseos en los siguientes enlaces:

La mujer en los textos de Rosa Chacel (1898-1994)
El narrador en las novelas de Javier Marías
¿Cine sin narratividad?

Y, cómo no, los chicos de En Clave de Rock tampoco faltan a la fiesta del nominado. No deja de ser un logro y, para ello, el regalo es doble. A la lectura de nuestra crítica de hace unas semanas, se le añade ahora el nuevo punta de vista desde el Contrazoom. Que los disfrutéis.

Descargar Crítica de Éramos Pocos

Descargar Contrazoom Éramos Pocos

PRÓXIMAMENTE: ENTREVISTA A ORIOL PUIG, POR "ESTE, QUE LO ES"

Juanjo Iglesias:
¿Quién es Mercedes Domínguez? Cuéntenos cómo decide meterse en esto del cortometraje. Y por favor, evite decir que ocurrió durante la proyección de un clásico de los 80 (incluso si fue así…).
Mercedes Domínguez:
Bueno, uno no decide meterse en esto del cortometraje... uno decide meterse en esto del cine... qué pregunta tan complicada. Mmm... a ver... un día me compré un Fotogramas porque salía Tom Cruise en la portada. Eran los 80 sí. Nunca había leído nada sobre cine y yo notaba que me encantaba todo aquello, los rodajes, las estrellas. Me dije, quiero trabajar en esto para siempre, descarté actriz enseguida y dije ¡directora! por decir algo. Y me acuerdo que incluso estudiando empresariales le comentaba a todos mis compis que iba a ser directora de cine, y flipaban muchísimo. Y yo no tenía ni cámara ni nada pero me gustaba pensar que algún día lo sería. El primer corto fue en el 94 creo.
Juanjo Iglesias:
“Shaken”, su última pieza para Notodofilmfest, se configura como una pequeña obra maestra del humor paródico. No obstante, su carácter endogámico ha generado cierta polémica. ¿Qué opina de esto?
Mercedes Domínguez:
Yo creo que “Shaken” es un corto muy notodo. Porque notodo es un género en sí mismo. Son piezas de 3 minutos y medio, un formato híper difícil, donde hay que ir al grano y los espectadores son casi siempre los mismos, así que pensé que podía arriesgarme y hacer algo para un público específico. Lo de la polémica... bueno. Lo volvería a hacer tal cual.
Juanjo Iglesias:
Como veterana del Notodofilmfest tendrá formada alguna teoría sobra la llamada “Esencia Notodo”…
Mercedes Domínguez:
Bueno, yo creo que un notodo no debería ser un corto que pareciera que dilata el tiempo. Un buen notodo tiene que durar poquísimo, tiene que parecer que aquello no dura nada, aunque dure 3 minutos y sobre todo, jamás debe hacerse largo. Eso es un horror. A mí me gustan las comedias, pero no siempre ganan. Mi notodo favorito es Toma ADSL. Yo creo que una de las cosas más interesantes de este festival es la espontaneidad. Que un director haga un corto en una noche, que una pieza se comunique con otra, es maravilloso. Cosas como las que hacen Jimbox, Roger Vicente o el año pasado Zette Welling.
Juanjo Iglesias:
¿Tiene alguna palabra para la competencia? Se admiten bravatas.
Mercedes Domínguez:
Que todo esto es muy arbitrario, que puede ganar cualquiera. pero que mi corto es el más gracioso!!! jojojojo.
Juanjo Iglesias:
La calidad técnica que alcanza su último cortometraje no deja lugar a dudas de que nos encontramos ante una realizadora con trayectoria. Háblenos de su obra anterior.
Mercedes Domínguez:
Yo siempre he trabajado sin una productora detrás, así que he hecho yo de productora. Como también soy la guionista pues en vez de romperme la cabeza buscando producción he optado por escribir cosas súper sencillas de pocos planos y nada de recursos. Esto es estresante. Las ideas baratas no aparecen fácilmente. A mí me molesta pedir ayuda, no quiero molestar a la gente. Pero he aprendido con el paso de los años que hay que reunir a un buen equipo, que hay que poner la misma pasión en todos los aspectos del corto porque sino se queda cojo. Si no tienes un director artístico lo mejor es que no escribas un guión de época.
“Polvo de estrellas” es un plano secuencia, dos personajes en una casa. Muy sencillo. Es una comedia y estoy muy orgullosa de él. Antes hice “Click”, que fue todo lo contrario, un solo decorado pero con 16 actores. Yo tenía un brazo roto en cabestrillo y un ayudante de dirección con faringitis, no quiero ni recordarlo. Y claro, todo eso se vio en el resultado final. Aún así la gente se ríe. Y los anteriores pues muy de andar por casa...
Juanjo Iglesias:
¿Cuál fue el origen de “Shaken”?
Mercedes Domínguez:
Oh, me encanta hablar del origen de Shaken. Ibamos en coche a ver cortos en el festival de Alcalá. No sé por qué pero cuando unos amigos y yo nos reunimos para ver cortos surgen durante el trayecto un montón de ideas para más cortos y parodias y estupideces. Así que le cuento a mi amigo Pablo que en el jurado de Notodo está nada menos que Jaume Balagueró y que si por casualidad entrara a mi blog... y viera las cosas que dije de alguna de sus películas... y pensando en eso dijimos, bah, seguro que perdemos como siempre, pero perdamos con la cabeza bien alta. Lo de la olla exprés fue el colofón. Empezamos a decir paridas y el guión surgió en ese trayecto a Alcalá. A los 2 días yo tenía escrito el guión y mi amigo Pablo alucinaba. Pero en serio lo has escrito??

Juanjo Iglesias:
Uno de los apartados que más llaman la atención en “Shaken” es el interpretativo. ¿Qué supone trabajar con actrices del calibre de Wagener y Domínguez?
Mercedes Domínguez:
Da miedo. Yo pensaba, pero como voy a decirle nada yo a estas mujeres?? Lo que hagan pues bien hecho está! La verdad que contar con actrices así te da muchísima seguridad. Yo nunca sé exactamente lo que quiero, eso sí, sé lo que no quiero. Así que las dejo hacer y si algo no me gusta lo digo. Pero en este caso creo que supieron captar a la primera el espíritu del corto. El primer ensayo fue genial. Ana Wagener se partía de risa, no podían decir el texto.
Juanjo Iglesias:
Esa niña…
Mercedes Domínguez:
Oh... todos queremos adoptarla. Esa niña no solo es una actriz estupenda, es encantadora y a pesar en salir en catálogos de moda y de trabajar en largos es muy humilde y sencilla. Ya se lo he dicho, en cualquier peli que necesite una niña, será ella.
Juanjo Iglesias:
Una tenebrosa consulta médica, una niña con problemas y un diagnóstico aterrador. Está claro que puede extraerse humor de las piedras...
Mercedes Domínguez:
A mi me encanta el humor negro. Uno de mis primeros guiones, “La última excursión”, dirigida por Juan Padrón, iba sobre una familia muy dominguera que salía de excursión y atropellaban a un guiri. Me van esas cosas, qué le voy a hacer.
Juanjo Iglesias:
Háblenos de sus temas favoritos. ¿Qué mundo particular transmiten sus obras?
Mercedes Domínguez:
Joder, con la preguntita... Me gusta hablar de mí supongo. En el caso del asesinato al guiri no claro... pero haciendo parodias, me gusta hablar de mis gustos. Me gusta contar lo que le pasa a la gente normal que se encuentra en situaciones límite.
Juanjo Iglesias:
Como mujer, ¿a qué cree que se debe que su género no tenga una presencia de más peso en el panorama cinematográfico, no ya sólo español, sino mundial? Diríase vulgarmente que esto del cine es un campo de nabos...
Mercedes Domínguez:
¿Qué género?
Juanjo Iglesias:
El femenino, claro.
Mercedes Domínguez:
Ah. el femenino, ¡crei que hablaba de uno cinematográfico!
Juanjo Iglesias:
Jajajajaj… RESPONDA.
Mercedes Domínguez:
Pero en el español sí que lo tiene: mire a Bollain, a la Gutiérrez, a Querejeta... están ahí año tras año, eso no se puede decir de muchos. Pero sí, es raro. Uno de mis directores favoritos es Jodie Foster, y lo digo en masculino para que se entienda. Pero sí, son excepciones. El otro día una amiga de la profesión me dijo: LOS HOMBRES ES QUE SE SABEN VENDER. Joder, y es verdad. Va un yogurín de estos recién salido de la carrera y dice: tengo un guión tio!! una cosa espectacular muy Guy Ritchie... y nosotras nos lo pensamos todo mucho y decimos, bueno, mi guión... creo que está bien... Y no hay color.
Juanjo Iglesias:
Mercedes Domínguez conduce un apasionante blog dedicado al mundo de la televisión. ¿Qué le aporta este medio para dedicarle tanto tiempo de reflexión?
Mercedes Domínguez:
He descubierto que me encanta escribir artículos. Yo no lo sabía. Y escribir sobre televisión mola mucho porque todo el mundo la ve. A mí me apasiona el medio. Me encanta la ficción televisiva, como espectadora y también para analizarla. Siento verdadera admiración por los guionistas de series como Héroes, como Dexter o Weeds. Pienso que están haciendo obras de arte.
Juanjo Iglesias:
¿Algún proyecto en el horizonte?
Mercedes Domínguez:
Sí, tengo un guión de 12 minutos, que me encanta. Es muy sencillo, una pareja y única localización. Estoy preparando material para pedir dinero y para buscar productora, que estoy super harta de hacerlo todo yo. Quiero dedicar todo mi tiempo a dirigir el corto y no a llamar a radiotaxis y preparar cafés.
Juanjo Iglesias:
Dado que el Notodo se está convirtiendo poco a poco en una antesala de los Goya, ansiamos verla recogiendo en breve tan ilustre cabezón. Con ustedes, Mercedes Domínguez.
Mercedes Domínguez:
Bueno, yo sueño con eso cada día, pero más que nada para poder ponerme un traje de Hanibal Laguna y estar monísima.

by Este que lo es

PRÓXIMAMENTE: CADENA DE ENTREVISTAS. R.I.P.

Una vez más, una nueva entrevista de parte de los chicos de En Clave de Rock, a otro cortometrajista, en este caso, Daniel Rebner, a quien recordareis por su cortometraje "Coolness". A quien en su día, tambien le dedicamos una crítica aquí, en vuestro refugio favorito.

Entrevista para descargar

PRÓXIMAMENTE: ¡RA, RA, RA, FESSER/COBEAGA GANARÁ!

Antes que nada, decir que los que hacemos posible El Zoom Erótico no nos hacemos responsables de éste... ésta... de esto que viene a continuación: una supuesta entrevista de Roger Vicente al famoso Jim-Box, desde una conversación MSN ininteligible. Bastante esfuerzo mental ha sido ya permitir publicarlo, no nos pidan milagros.

Roger: Empezamos la interviú
Jim-Box: ahora no puedvm un seg que estoy ganando pasta con un video en metacafe
Roger: hahahahahaha hijodepútão
Jim-Box: llevo 250 dólares hoy 60
Roger: ya lo vi
Jim-Box: es qu estoy haciendo un segundo video...qué es para el zoom?
Roger: Sí el puto Cerezvm
Jim-Box: un seg.
Roger: no...
Jim-Box: que es para el zoom?
Roger: no jodas. Si. El puto cerezvm.
Jim-Box: puedes copiar esto y empezamos asi es cojonudo
Roger: me dice que si no rompo la cadena. Claro.
Jim-Box: ok, vengo ahora
Roger: ok te dejo
Jim-Box: que estoy produciendo
Roger: sabes. Un momento. Sabes una manera de ganar dinero?.Videos de gatos.
Jim-Box: jajaja, este es un mensaje para los que me critican: dejaos de hacer el gili y poneos a ganar dinero como yo... IMBECILES. Jaja, si, videos de gatos.
Roger: ok te dejo
Jim-Box: eso no esta mal pero tienes gatos?
Roger: dame un zumbidvm si eso
Jim-Box: un video de 80 gatos hambrientos y un solo filete
Roger: no pero se adoptan y luego se abandonan again
Jim-Box: como el Notodofilmfest
Roger: hah aha aha ha
Jim-Box: copia esto, por dios
Roger: ok tranqui. Ya hablas como cerezvm
Jim-Box: sigo aqui con el video
Roger: ok
Jim-Box: puedes un pelin mas tarde la entrevista?
Roger: si tranqui
Jim-Box: ok, thanks
Roger: vamos allá. joder qué tarde. lo siento
Jim-Box: uee
Roger: hombreee mammao
Jim-Box: ueeeee
Roger: Piensas dedicarte a metacafé?
Jim-Box: no se llevo 302 dolares con este video
Roger: Dominas bien el inglés, crees que es imprescindible hoy en dia?
Jim-Box: No, para metacafé?
Roger: sí
Jim-Box: ahora esta en español tambien, de hecho los ultimos grandes exitos son en español, porque hay pocos es cuestion de ir buscandose las habichuelas a tiempo.
ver tendencias y eso. esto es entrevista ya?
Roger: cual es el secreto de tu exito?
Jim-Box: que soy un creído. Al ser tan positivista lo reintento 8000 veces
si sale mal me quedo con lo que aprendí, y si sale bien, creo que volveré a repetir
Roger: pero tus viuadas cuentan?
Jim-Box: en metacafe?
Roger: sí
Jim-Box: solo una por IP los tramposos que se olviden
Roger: ok entonces no me han contado las mías...
Jim-Box: jajaj, estuviste clicando como un loco oa uqe?
Roger: joder, sabes que yo hice trampa en un spot de Escorto?
Jim-Box: si, lo se si
Roger: con el de Alfred... debieron flipar
Jim-Box: para que la peña flipara jajaja con la mierda que era!!!!
Roger: no no, hay a quien le gusta
Jim-Box: pfffffff
Roger: oye, esa mochila tan molona del video del aire es muy cara?
Jim-Box: a los colegas. Hemos de ir olvidandonos de los colegas en esos temas
ni lo se, porque las vendo yo. Es la mochila donde llevo mi nueva cámara. Me la olvidé ahi 3 horas y cuando llegué estaba llena de agua de mar salpicada
Roger: parece un paracaídas; era esa tu intención?
Jim-Box: mi intencion era que el agujero puto ese no me chupara. Parece que lo peligroso es cuando sopla, pero si eso te coge hacia dentro creo que te saca las tripas, pongo el link...
http://www.metacafe.com/watch/429259/air_at_150_mph/
Sabes que hare un nuevo video?
recogeré mierda de vaca en un cubo/caldero
y lo arrojaré al hoyo, lo tragará, pero volverá a expulsarlo
Roger: perdon box pero mi novia me pedia un masaje. ya estoy aqui. Te obsesiona el tema del SHIT?
Jim-Box: tranqui, yo sigo aqui a mi movida. Una pregunta, si esta entrevista sale mal, es culpa tuya o mia?
Roger: vamos a medias?. es culpa mia que no tengo ni zorra. no se porque me meto en estos berenjenalems
Jim-Box: me moló mucho tu video, se ve que te lo tomaste con interés.
Roger: pero eres colega, no me sirve tu opinião
Jim-Box: el de la entrevista "pon el link"!!!
Roger: pero es que es exclusiva del Zun
Jim-Box: te das cuenta de que hoy en dia la gente ya no habla con abreviaturas tipo kdmos a las 3 ni esas mierdas? ahora se habla linkando videos. Es la vagancia plena
Roger: joder!!!! más de 60,000 viuadas!! hasta cuando te dará réditos?
Jim-Box: tio, que te lo estoy diciendo.... Soy el segundo mas visto del mundo de ayer. Solo me gana el del choque de coches en San petersburgo.Pues no se, porque a este paso voy a ser de los mas vistos de la semana que viene y del mes. Asi que imagino que llegará facil a los 150.000
Roger: Sí pero hasta cuando durará esto y porqué crees que ha tenido tanto éxito?
Jim-Box: pues muy sencillo. Es una historia que dura poco, lo justo, no aburre, la gente lo recomienda y tiene planteamiento, nudo y desenlace muy marcados. Acaba impactando, es gracioso, tiene accion y podria haberlo hecho cualquiera, aparte de tener mucho de jackass. Es carne de internet.
Roger: Te jugaste la vida?
Jim-Box: Ese es el espiritu que buscan los de MEtacafe. Me he dado cuenta que lo promocionan. Cuando llevaba bastantes viuadas volvieron a ponerlo como nuevo y eso lo catapultó a los puestos de arriba. Ademas esta en Yonkis.com, que desde ahi lo ve pila de gente.
Roger: No debería llevar un previo tipo "Niños, esto no lo debéis hacer en casa"?
Jim-Box: Si, me jugue la vida, En directo te aseguro que acojona la de dios es cristo. Pocas veces pasé tanto miedo. De hecho un madrileño murió haciendo el pijo ahi.
Roger: Joder...
Jim-Box: delante de su familia. El chorro de aire le quito la ropa y lo lanzó 10 metros. El tipejo se desnucó con la family mirando.
Roger: Tengo pensado hacer un video que denuncia de pleno lo inutil que es la administração. Crees que tendrá viuadas?
Jim-Box: Tambien hay videos de motos a 320 por hora. Todo el mundo sabe que es peligroso. no tendra viuadas. Olvidate de lo critico y de lo aleccionador. Eso funciona en notodo, aqui no. Aqui funciona lo visceral.
Roger: Ya pero es reality tio sale una chica llorando porque no le dan un puto certificado
Jim-Box: nah!!! jaja, joder, lo siento, parece que voy de decano de virales, y soy un mierda. Los rlux me pulen por todos lados con su corto "Si quieres puedes", The harmen con su "Idea" y tu con tu "hentai"
Roger: No porque Hentai en Metacafé no se come nada
Jim-Box: Espera, la chica que llora es tu novia?
Roger: En Youtube funciono pero en MEta no
sí a la ultima pregutna
Jim-Box: Si, eso es raro. Qeu en una plataforma funcione muy bien y en otra no... Estoy convencido de que estos tipos mueven mas hilos de los que parecen para promocionar según que videos. Es cuestion de ir probando.
Roger: Habrás visto ya todos los Azconazos como ves la propuesta?
Jim-Box: No vi casi ninguno de los últimos. Después de los míos vi 4.
Me parece que no me voy a comer nada como Azcona no se ponga rigido con las bases. Todo el mundo hizo lo que le salió de las pelotas (que no esta mal tampoco), pero yo me ceñí mucho a lo que pedian y los finales no quedan bien con lo que nos sugería el guionista.
Roger: Has roto el tópico de no filmar con perros ni niños y además con matrícula de honor porque el perro de Muerte Nastural es lo máis y los niños se portan. Repetirás?
Jim-Box: Si, pero ahora no me apetece hacer nada. Viendo que puedo ganar este pastón haciendo gilipolleces para la red, me apetece probar. Creo que lo que mas me gusta es el carácter competitivo de toda esta movida. Si me pongo a hacer un corto serio tardo demasiado en ver resultados. Me cansa.
Roger: EStamos de enhorabuena en la Xixón entonces...Para cuando un corto en bable?
Jim-Box: Eso nunca!!!, ni en catalan, ni en vascuence. Aqui se habla español, que es lo que entiende la gente, y si dominara el ingles no hablaria español ni para pedir hora en el dentista. Es que joder, estoy hasta la polla, de idiomas y de identidades. A la gente le falta quererse mas como persona. De esas inseguridades llegan las necesidades de asociacionismos y regionalismos y nacionalismos y su put...
Fuera todo!!!
Roger: Bah Entonces vete a comer al McDonalds en vez de a los merenderos esos que íbamos cuando... Qué bueno el chorizo a la sidra
Jim-Box: no, si no se trata de eso. Tendéis a pensar que hablar ingles impide probar un buen chorizo a la sidra y que ingles y hamburguesa es lo mismo. Muy mal, muy mal. Poco mundo veo yo detrás de ti. Ingles no es lo mismo que Bush ni lo mismo que guerra en Irak, a ver si os despojáis de esos restos que os atan al pasado.
Roger: Mira zoquete tu aprende inglés
Jim-Box: Mira tio, eres un puto catalán de adopción, no me vengas con gilipolleces
Roger: Que yo empezaré con el chino y te cogeré ventaja
Jim-Box: Ya vi que hablabas chino en tu entrevistaca. Me gusta.
Roger: de adopcion nada, nací aquí y viví hasta los 18 años
Jim-Box: bah, y te criaste en Salamanca y veraneabas en Cáceres, no te jode. Y ahora vas de catalán de pro.
Roger: No, no voy de catalão ni de nada
Jim-Box: o de portugues, que cojones de acentos son esos?
Roger: voy de Adepto del Cambio Universal
Jim-Box: pareces un virus en los teclados
Roger: que te pareció Lasézta? te acuerdas cuando te enseñé el premontaje en La Audiencia?
Jim-Box: estas intentando que hablemos de tu trabajo? porque yo soy el mejor en eso... Sabias que ayer grabé al tipo que mejor anda en bici del mundo?, bueno en realidad es el cuarto del mundo. Pues el tio... se pegó una hostia y se sacó el hombro. Y lo tengo grabado
Roger: Muy bien un virus y lo que quieras pero muchos forervms ya escriben cual mis dejes jaj a ja aj aaa
Jim-Box: ah, si, estas sentando escuela, eso si es verdad, yo mismo te copio a veces
qué bueno
Roger: muy bien sigamos mammão Sueñas en hacer el sumum del corto? en darte a conocer en Sundance?
Jim-Box: 61600 visitas mi video. Desde que me senté aqui a esta entrevista gané 5 dolares.
Roger: o solo grabas como terapia?
Jim-Box: Sundance es mucho sundance.
Roger: Sundance ya no es lo que era
Jim-Box: no se tio, creo que me estoy cansando de concursos. Creo que me gusta coger la camara, grabar y que la gente lo vea. Aunque sea mierda. Paso de hacer cortos par los cortometrajistas. Son escoria.
Roger: No crees que en notodo está la flor y nata del corto?
O sea que te veo en la Tele
Jim-Box: Mmmmm. Esta la flor sin descapullar y la nata desnatada. No se lo que hay, desde luego que los cineastas del mañana pasaran por el notodo, bien como concursantes, como jurado o como espectacdores.
El Notodo es una supercantera y algún día se reconocerá a ese concurso como lo que es, el semillero.
Pero no me atrevo a dar nombres, porque tendria que incluirme y no quiero esa responsabilidad
Roger: Crees que cuando Fesser gane con Binta se revalorizará?
Jim-Box: oye, como entrevistador eres pauperrimo. Antes dije que los cortometrajistas son escoria y la has dejado pasar.
Roger: es que lo son yo no lo soy por eso no me haces nada
Jim-Box: Si, claro. Binta ganará los oscars. Un proyecto con la Unicef detrás tiene mucho tirón. Lo siento por Borja, que su corto es buenísimo tambien, pero Binta llega más y tira de lagrimote de alegria. Eso es muy jodido.
Roger: No joder, Binta es un corto de Oscar. Eramos Pocos es de Fotogramas y punto
Tu no tienes maldad porque no gastas dinero propio en tus cortos-. La gente que odia son los que se ganstan su dinero, los pobres.
Jim-Box: JAjaja, nono. Eramos Pocos es de oscar tambien. Otro que toca valores universales, con humor, con mensaje, y no cae en lo facilón. Esta de puta madre tambien, pero tiene el escollo. Cerezo se cortará los cojones a esta altura de la entrevista. Estoy con el corazon abierto y solo te dedicas a mirarlo. SACAMELO!!!!
Roger: Qué piensas de los que se rodean de un gran equipo para hacer un corto. Son buenos samaritanvms o directamente jilipollas engreídos?
Jim-Box: nono, ni mucho menos. Son unos profesionales como la copa de un pino. Ya me gustaria a mi estar rodeado de un gran equipo. De hecho es el punto que me falta si algun dia quiero llegar a algo.
Roger: vale entonces borraré esta ulima pregunta TE molaría aprender a interpretar guay?
Jim-Box: Roger, la escuela de Xixon (cine bartao y tal y guerrilla y todo esto) no es incompatible con una gran produccion, siempre qeu no se vean las pelas, claro.- Que pasen desapercibidas, pero cuanta mas gente detrás mejor.
Roger: o no lo necesitas porque ya ssabes que eres un personaje?
Jim-Box: no borres nada maricona!!!
como borres algo es que eres un puto autocensor, y eso es lo peor.
Roger: vale Mahoma del Fitu
Jim-Box: Si, me molaria interpretar guay. Es que lo hago fatal, eh? exagero mucho. Creo que me faltan horas delante de la camara, auqneu parezca lo contrario.
Roger: Cuando traspasas la tienda y te dedicas a hacer películas?
Jim-Box: Oye, que esta manera de comerse las pollas unos a otros? sabes que la gente cree que esto es una fellatio en grupo y hay quien se enfada? proque sera?
En el momento que me den mas dinero las películas que mi negocio, cierro a cal y canto. Pero de momento no se da el caso.
Roger: mira no se tio pero si quieres te toco los cojones más
Jim-Box: joder, macho, eres un puto gatito peludo y ademas con caspa
sin uñas.
Roger: Videos de gatitos Dan mucho dinero Porqué? Cres que la gente tiene cada vez la vibração más baja?
Jim-Box: mira Roger, no me vas a preguntar que coño hace un facha haciendo cortos de presupuesto cero? vas a seguir con los putos gatos toda la entrevista?
Roger: joojojjoojjojjojojoj Para cuando la campaña del PP en video?
Jim-Box: Ahi stamos...!!!!!
Sabes que si yo fuera el primer cortometrajista facha tendría un hueco tremendo en el mercado? y fans y dinero por doquier?. Stoy pensándome el salir del armario.
Roger: Joder no se te ha pasado por la cebeza hacer la vida de Aznar en corto?
Me contratarás de actor algún día?
Jim-Box: Nah, ese tío es un puto truño y muy aburrido, y Rajoy otro. Si Gallardón estuviera para las generales me afiliaba.
Roger: Porque sabes que luego me deberás el favor... eres gay?
Jim-Box: Si, por supuesto, tu como actor no tienes precio. Lo haces muy bien. De hecho creo que tu futuro está ahí.
No, es una pena.
Roger: (por lo de Gallardón)
Jim-Box: no la pillé-
Roger: El favor... Estamos hartos de ver anuncios, cortos, pelis, con las mismas caras unidas no se si me sigues...joder me refiero al amiguismo del mundillo
No te repugna ver las mismas caras en el cine español? Consumes Cine Español?
Jim-Box: jajaj, joder, y que cojones es esto? nada mas que amiguismo? esta entrevista es el summum de la endogamia y del amiguismo. Por favor, no tengas diferente rasero. Me parece estupendo el amiguismo y que la gente se devuelva favores. Lo contrario sería de hijosdeputa. No mucho, no consumo cine en general, ni tele. Voy los viernes con Laury al cine y poco mas, alguna peli y fuera, las que ponen en la tele. No me descargo cosas del emule por vagancia. Soy poco adicto al cine de otros, la verdad.
tranqui, oye, yo creo que quedó maja la entrevista, y son las 2:39
Roger: Has ido creando un equipo humano con tus actores fetiche o los vas renovando para no quemarlos?
Jim-Box: has cumplido con un suficiente bajo mucho mejor tu entrevista que esta que estas haciendo.
Roger: nada tio, esta entrevista es una shit mira aun estamos a tiempo y para sacar todo lo de ti
Jim-Box: Canso de ellos, no tengo mano dura y acabo mal con ellos pero para conmigo mismo. Enseguida se cansan de trabajar y no me atrevo a exigir. Es un gran problema que se me quitará cuando el actor sea mi empleado.
Roger: ahora te cagarás
Jim-Box: joder, arrancas tarde, majo
apuesto a que no llegará hasta aquí ni el 10% de la gente que empezó a leer.
Jim-Box: Verdad que eres capaz de hacer un video interviú ahora mismo que explique a todos los trols tu valía?
no, paso de mis trolls, ya no me motivan
Roger: No porque editaré la entrevista
Jim-Box: ni pa dios no lo permitiré
Roger: bueno pues hazlo para los lectores del Zun
Jim-Box: el que?
Roger: Una video entrevista
Jim-Box: joder, no. paso de capturar, me da por el culo. eso es para la gente que se ha de abrir paso como tu. Yo ya estoy en disposición de ir negándome a ciertas cosas.
Roger: hijodepútão
Jim-Box: mira, un colofón sensacional, Cierra ahora

by Roger Vicente

PROXIMAMENTE: Da lo mismo, lo que venga SERÁ MEJOR.

Pedro Moreno y Henrique Lage escriben a medias una entrevista, Alejandro Pérez le pone voz y Roger hace el resto. El zoom erótico y Roger les ofrecen esta escalofriante entrevista audiovisual en exclusiva:

By Ahram, Henrique Lage, Thehardmenpath y Roger Vicente

EPÍLOGO POR AÑADIDURA: Roger en contra del censor.

Hace casi año y medio, cuando esta weblog comenzaba, nuestro Diosmaster Javier Hernández visionó la obra de Roger Vicente y le pareció poco menos que defecación con sangre (Putín dixit), escribiendo un texto que lo expresaba de manera contundente. Decidimos autocensurarlo (fue la primera y la última vez) en favor de la carrera de Vicente. Hoy, a petición del mismísimo Roger, levantamos la veda y publicamos aquel escrito prohibido..., quedándonos más a gusto que un arbusto. Aquí lo tienen:

Roger y el ascensor del infierno.

Sí, porque pulsar un enlace para ver cualquier trabajo visual de este "poeta" es como llamar el ascensor al universo de Dante. Una bajada directa y en bañador a las calderas de Pedro Botero. El invierno de las sensaciones. La dualidad de lo efímero. El silencio del verbo. La decadencia de lo previsible. La obra de Roger es un fotograma quemado con la cerilla de una caja de puticlub de barrio. Me ha recordado constantemente a ese sabor amargo que deja el whisky caliente en el maletero que anuncia un botellón de " weekend". La acidez en la retina es un mal menor ante la falta de talento.No es necesario justificar nada, pero sí imprescindible gritarle al pecado cuando todo lo que lleva uno dentro no supera el vacío eterno del monocromo. Yo te grito Roger…..

El autor insiste en convencer a la platea con spots para vender atún en latas de vidrio, pero la platea escupe; "No queremos anuncios de atún y mucho menos en envases de cristal". Sitúate Roger, la revolución no es un "pedo" pintado de rosa, es descubrir la necesidad y dibujarla con nuestra rúbrica al final de lo escrito.

El contraluz es usado como un pintalabios de goma en la primavera de las malas ideas. Toda la obra se desvanece y vacía como un globo decadente al borde de la extinción. "La técnica es algo que alguien inventó para joderme" debió pensar Roger mientras vuelve una y otra vez a suicidarse como artista en una debacle absurda de realizador prepotente y dictatorial, con el gusto de una cafetera defectuosa y el glamour de una jeringuilla perforada.

Buscando un servidor la palabra que cómo antítesis se situara más cerca del trabajo de este "anticristo" cinematográfico en un afán de resumir su "liturgia", no se me ocurría otra que la de FLUIDEZ. Si algo caracteriza a Roger es el calzador con el que nos introduce todos y cada uno de sus trabajos. La falta de encaje y el deslizamiento forzado de cada fotograma es vomitivo e invita al insulto con tanta pasión, que en una obra coral el tomate maduro sería un claro y agresivo protagonista.

Seamos serios" le dijo el cura al monaguillo. No se pueden vender ideas cuando todo lo que uno lleva como equipaje es un ojo desenfocado y el sex-appeal de una fimosis agria. Hay que crecer como "hacedor" fabricando casera en casa, pero ojo, sin que nadie nos vea, porque una gaseosa mal terminada nos limita para el resto de nuestra existencia intelectual.

Experimenta, dibuja, crea, moldea y si hace falta eructa, pero en intimidad, y cuando el resultado sea digno de una retina medianamente bautizada sácalo todo a la luz. Mientras te llega la gloria, guarda silencio y evapórate con el humo, pero no castigues al espectador que ha de valorar con entusiasmo tus "cuadros" de artista, porque si matas el destino de tu obra el suicidio es inminente.

Aquí os dejo algunos enlaces para poder "disentir" de mis precarios comentarios y para pulsar el botón del viaje a la hoguera de las obviedades, no de las vanidades de De Palma:

Youtube

Nontzefilm

Notodofilmfest

La extensión literaria hay que ganarla con méritos de héroe, por ello aquí termino mi paseo por tu obra no sin antes invitarte a un cubata de soledad con hielo y mucha reflexión; el artista no nace se hace, y tú, con todo el cariño del mundo, aún no existes…..Reencárnate, que lo mejor de todo este breve monográfico y la consecuencia más fructífera; es que aún, sin sobrarte a toneladas, tienes tiempo... tiempo para cambiar de dirección, ese ascensor escatológico de ruta inevitable hacia el infierno.

By Javier Hernández.

PRÓXIMAMENTE: Mercedes Domínguez (Polvo de Estrellas/Shaken) frente a "Este, que lo es" (Pecata Minuta/Reciclaje)...

Raul: Buenas Pedro, para empezar y no ser menos que los demás, le invito a que se presente.

Pedro: Pues nada, soy Pedro Moreno, y trato de dirigir, de momento sólo lo trato.

Raul: Pues para solo tratar, pienso que va muy bien encaminado. "Amuleto", su primer corto. Para ser el primero yo creo que está muy bien, casi 20 minutos de duración, varias localizaciones, incluidas una cárcel y un teatro. Apuntó alto para ser el primero.

Pedro: "Amuleto" es el error de todo novato, es tratar de hacer algo pretencioso con muy pocos medios. Estoy contento sólo del esfuerzo, del resultado no tanto.

Raul: Desde mi punto de vista, creo que para ser el primero (sí, todos nos flipamos en nuestra primera obra) no se queda en el error de un novato, pues tiene momentos más que interesantes.
Tras "Amuleto", coge el trípode y lo tira a la basura. ¿Por qué?

Pedro: jajaja, buena pregunta, muy buena. Voy a tratar de explicarlo. Yo siempre he sido defensor de los planos en trípode y bien quietecitos. Siempre me ha gustado el cine clásico y la puesta en escena de las películas de los años dorados del cine. Pero creo que en lo que es puesta en escena en estos momentos se está viviendo una pseudo revolución. La cámara tiene que ser ágil, entre otras cosas porque la gente tiene una cultura visual muy grande y la quietud puede llevar al aburrimiento.

Raul: Pero sin embargo sigue utilizando planos "fijos" solo que sin trípode, lo cual puede dar la impresión de ser algo más amateur.

Pedro: Sí, cierto. Esa es una de mis asignaturas pendientes. Y prometo que en el próximo corto no lo volveré a hacer. No creo que Lars von Trier sea un ejemplo para mí, pero sí gente como González Iñárritu. El manejo de la cámara de forma dinámica pero no nerviosa es mi objetivo y espero que en el próximo lo logre.

Raul: Desde que termina de escribir el guión hasta que se pone a rodar... de donde saca el equipo, los técnicos, decorados, etc. ¿Cómo se lo monta Pedro para sacar el corto adelante?

Pedro: Bueno, desde "Amuleto" que lo hice como un proyecto después de un curso de cine, me dediqué a escribir un guión más sencillo, pero que también requería bastante equipo, "Luna". La manera de conseguir el equipo humano fue a través de internet, en ese periodo de tiempo me compré mi bendita cámara. Después de Luna formamos un equipo humano que es con el que he hecho "Defectos" y "Tetas WC".

Raul: Y en "Luna", el equipo técnico ¿También surgió a través de internet?

Pedro: Sí, todo. Dire de foto, script, arte, etc. etc... Luego parte de esa gente nos unimos para hacer varios proyectos juntos y en eso estamos.

Raul: Usted se enfada cuando la gente entra en el notodo y pincha en "Tetas wc" para ver chicas enseñando las tetas. ¿Qué esperaba con ese título y ese cartel? ¿cual era su intención?

Pedro: No, no me enfado, de verdad. Es más, el título es totalmente marketing. Lo que no me gusta es la gente que ve cine de manera pretenciosa intentando buscar el sentido de la vida. Creo que el cine puede darte ese sentido filosófico y vital, pero también te puede dar unos momentos agradables y nada más. Eso se pretendía con "Tetas WC", nada más.

Raul: Una obra plenamente visual, es decir ¿no intentaba contar nada con ella?

Pedro: A ver, se trata de contar una historia, pero no de forma pedagógica. Es una simple conversación de tres chicas hablando de sus pechos o tetas. Supongo que si hubiera tenido moralina o fondo social el corto hubiera tenido más éxito. También tengo que decir que es el primer corto en que el guión no es mío, lo cual me gusta mucho. Eso del cine de autor me empieza a hartar.

Raul: ¿Quién es su guionista?

Pedro: Amaya Izquierdo, mi productora forever.

Raul: Para aquellos que nos quedamos un poco atontados y muy perplejos después de ver "En la oscuridad" ¿Qué puede decirnos?

Pedro: Que yo también estoy perplejo, un experimento que se hizo con ese fin, y sabiendo que es críptico, el producto es igual a como lo había pensado. Por tanto no estoy descontento con él, no hay mucho más que hablar.

Raul: Ok, entonces zanjamos el tema.

Pedro: jajajaja, gracias

Raul: En una película, el espectador está acostumbrado a poner la atención necesaria para poder entenderla. Cree que funcionan los cortos donde se le pide al espectador que haga un esfuerzo de inteligencia o de entendimiento? o ¿cree que el espectador de cortos simplemente espera pasar el rato y si es cómico mejor?

Pedro: Pienso que las segundas lecturas son buenas y hasta necesarias en cualquier obra de arte. Pero claro, eso es hablar de obras de arte. Uno de los mejores cortos españoles, en mi opinión, es el "Laberinto de Simone" de Iván Sainz Pardo, un corto que no es nada fácil, pero que ha ganado innumerables premios. Yo creo que ese corto, dentro de su dificultad es disfrutable por cualquier público y a su vez es rico en matices. Creo que la gente cada vez tiene más cultura audiovisual y es difícil engañar. A nivel de festivales las comedias no tiene ningún éxito, por lo tanto si quieres hacerte famoso hay que hacer cine social.

Raul: Desgraciadamente estoy de acuerdo con usted, ¿qué pena no? quiero decir, que para triunfar en los festivales tengamos que hacer cortos con temas sociales y si están de actualidad mejor. ¿Donde se queda entonces la imaginación? ¿Qué hacemos con ella?

Pedro: Además algo más grave, el formato del corto tendría que valer para experimentar, pero eso es casi imposible a no ser que quieras estrellarte y tu voluntad no sea distribuirlo en festivales. Por eso envidio a gente que hace cosas diferentes y no comprime un largo para convertirlo en corto. Supongo que la razón de este conservadurismo es que muchos festivales están subvencionados por organismos oficiales.

Raul: Desde aquí, aprovecho para animar a los cortometrajistas a que dejen estallar sus ideas y que las plasmen en sus cortos, por surrealistas que estas sean.

Pedro: Apoyo la moción.

Raul: Ahora está en plena promoción de "Defectos" ya lo han seleccionado en dos festivales, ¿qué espera de él?

Pedro: Pues es mi niña bonita. Creo que es el más personal de todos los que he hecho, y he conseguido algo que me preocupaba y era ser yo mismo a la hora de dirigir y escribir. Es un corto también bastante modesto de medios, quizás el más modesto, hecho todo en exteriores menos un plano. La verdad es que estoy bastante contento con él, a pesar de que soy muy perfeccionista y le podría contar miles de cosas que no me gustan. Pero eso se lo dejaremos a los críticos del zoom erótico.

Raul: Si le sirve de algo, a mi, en general, me gusta. ¿La venganza es un tema que le estimule en particular?, ¿aún tiene los dibujos que su hermano hizo de usted, o ya ha solucionado el tema?

Pedro: Me estimula más el cinismo.

Raul: Ahora, voy a dar un pequeño giro a la entrevista, a ver qué es lo que pasa.

Pedro: Adelante, soy valiente.

Raul: Ya veremos. "Luna", "Ayuda al pobre cortometrajista", "No a todo", "Perfidia", "Osezno", veo una enorme necesidad de comunicar, ¿qué es lo que tanto le inquieta?

Pedro: Jajaja, bien, esto se debe a mi personalidad y a mi tiempo libre. Lo del blog es algo que siempre he intentado hacer pero que no remato. A veces pienso en escribir cosas personales, aunque sean relacionadas con el cine, pero luego me arrepiento, soy un tímido con ganas de explotar, pero que no exploto. Necesito un detonante.

Raul: ¿Un cortometrajista con mucho tiempo libre?, ¿le tocó la lotería? cuente, cuente.

Pedro: Amigo, hay que hacerse FUNCIONARIO.

Raul: Ahí le ha dado.

Pedro: Sé que duele

Raul: El cortometrajista funcionario, me quedo con la idea.

Pedro: Hay ejemplos ilustres Y otros no tanto.

Raul: Edúqueme

Pedro: Pues Almodóvar creo que trabajaba en Telefónica cuando no era un ente privado.

Raul: interesante dato. Me he quedado con su necesidad de un detonante. Ahora tiene la oportunidad de explicar sin prisas y con todo detalle, lo que ocurrió con La puerta de atrás, le escucho.

Pedro: Ahí, sí señor, guerra a Cerezo. Es broma. Ese blog lo hice nada más empezar el Notodofilmfest. La primera idea fue hablar sobre los cortos y también hacer de ayuda a los cortometrajistas como escribiendo artículos de software para comprimir, etc. Como en el foro no oficial del notodo había gente que tenía un blog desde hace tiempo como es este, en el que iban a hacer críticas a los cortos del notodo, decidimos no pisarnos. Así que ese blog lo dejé casi muerto hasta que se me ocurrió hacer entrevistas a la gente que conocía y con posibilidades. Entonces se hizo lo mismo aquí, cosa que ya antes hacían pero no relacionados con el notodo, y en un arrebato cerré el blog. Pero está todo hablado, es un Defecto a pulir, "la soberbia, otro defecto a pulir".

Raul: Otro asunto zanjado pues.

Pedro: Cerezo y yo ya nos queremos.

Raul: Lo celebro. Puede usted agradecerme más tarde y en privado si quiere, que no le pregunte por el cine español, pero sin embargo si le voy a preguntar sus cinco votaciones para el Notodo.

Pedro: ¿Le digo los cinco que mas me gustan?

Raul: Por favor.

Pedro: "La Maleta", "Cenvtria", "Pato!", "¿Cómo...?", "Reciclaje".

Raul: Una, y solo una, queja del Notodo de este año.

Pedro: El purgatorio, penoso. Y no han sabido rectificar.

Raul: Le apoyo plenamente. Un director.

Pedro: John Ford.

Raul: Una película.

Pedro: Uno de los nuestros.

Raul: Un guión.

Pedro: Memento.

Raul: Un género.

Pedro: El western.

Raul: ¿Lo mejor de rodar?

Pedro: El dirigir a un equipo, todos a una.

Raul: ¿Lo peor?

Pedro: Los imprevistos.

Raul: ¿Qué corto le recomendaría a alguien que nunca ha visto uno? exceptuando el de Iván que ya nos ha comentado.

Pedro: "Madres" de Mario Iglesias.

Raul: ¿Qué es lo que le mueve de hacer cortos? Puede extenderse si quiere.

Pedro: Supongo que a todos nos gusta exhibirnos y mostrar lo que somos, es una necesidad de decir "este soy yo, te gusto?". Y cuando alguien dice que tu corto está bien, es la aceptación de ti mismo, de lo que eres y de lo que sientes. Es tratar de sentirse querido, que es lo que todos buscamos. Creo que me ha quedado bien.

Raul: Le ha quedado estupendo. Y por ello, le animo a que siga escribiendo y rodando, hasta donde sus fuerzas se lo permitan.

Pedro: Gracias, yo a usted también.

Raul: Gracias. Vamos terminando. ¿Hasta donde cree usted que llegará en esto del cine?

Pedro: Lo que me gustaría es hacer un largo, pero lo que mi cabeza me dice es que haré más de 300 cortos, los verá mi gente y yo estaré medio contento.

Raul: ¿Necesita el largo para realizarse como director?

Pedro: Sí, pero no ahora, yo soy bastante consecuente. Mi próximo corto será también muy modesto. El siguiente, si todo va bien, será más ambicioso, y después me plantearé qué hacer.

Raul: Pues sinceramente, espero que pueda realizar sus deseos.

Pedro: Muchas gracias. Ha sido usted un fantástico entrevistador.

Raul: Esto que le voy a decir ahora no es ni un cumplido ni un tópico, simplemente es la pura realidad. Ha sido un PLACER hacerle esta entrevista.

Pedro: Ha sido un PLACER ser entrevistado por usted.

Raul: Gracias por su tiempo y por dejarnos leer sus ideas. Hasta pronto.

Pedro: Gracias.

by Raúl Valcárcel

PRÓXIMAMENTE: Entrevista radiofónica a Daniel Rebner por unos clásicos: En clave de Rock.

Koldo Serra, director de cortometrajes tan destacables y destacados como ¡Háchame!, Amor de Madre y El Tren de la bruja, da el salto al largo con esta pelicula, protagonizada por Gary Oldman, Lluis Homar, Paddy Considine, Virginie Ledoyen y Aitana Sánchez-Gijón. Se estrena el día 16 de febrero. Con motivo del acontecimiento, el Zoom Erótico prepara un especial dedicado al director y co-guionista de Bosque de Sombras.

Nacho Cerdá es otro destacado cortometrajista que tambien debuta en el largo este año, en concreto con una pelicula de terror rodada en Bulgaria que no va a dejar indiferente a nadie: Los abandonados. Cerdá saltó a la fama con trabajos tan prestigiosos como Awekening, Aftermath o Génesis, al que seguiría la inédita Ataúdes de luz, de la que recientemente pudimos oír hablar en "Cuarto milenio". Su nueva pelicula se estrena el 20 de Abril.

Y no hay dos sin tres: Nacho Vigalondo tambien dará el salto este mismo año con la (archi)conocida Los cronocrimenes, del cual hemos podido ver recientemente un teaser. El director, nominado al Oscar por 7:35 de la mañana, guionista de El tren de la bruja y tambien director de Choque, se inicia en el largo con este proyecto de ciencia ficción, con fecha de estreno por determinar.

Y aunque no de la misma calidad, ni siquiera del mismo formato, aquí os dejamos el segundo teaser de la entrevista a Roger Vicente que muy pronto podréis ver en este blog., en el marco de nuestras entrevistas encadenadas dentro de los concursantes del Notodofilmfest de este año.

by Henrique Lage

PRÓXIMAMENTE: ENTREVISTA A ÁLVARO OLIVA, DIRECTOR DE FOXY LADY

RAÚL VALCÁRCEL

Estoy sentado en un banco, a mi lado un pequeño mono de peluche, se está fumando un cigarrillo mientras me cuenta algo que le ha ocurrido en una oficina de hacienda. Monito Juan, así se llama el mono, es una de las creaciones de Raúl Valcárcel , un tipo que participa en la quinta edición de Notodofilmfest con dos cortometrajes: "Hacienda somos todos", injustamente en el purgatorio y "De agujeros y gusanos", en la sala de proyección. El monito está muy exaltado, le cambio de tema para ver si se calma.

Eurotrash: Monito Juan, ¿qué puede contarnos de Raúl Valcárcel?

Monito Juan: Pues que es un tipo que lleva poco tiempo haciendo cortos y que le está picando bastante el tema.

Eurotrash: ¿Qué es “La criatura”?

Monito Juan: En principio era sólo una web, una web con muchas pretensiones y sueños...
Actualmente es una web cutre, que espera pacientemente a que me ponga con ella y le dé un repaso. Pienso usarla como sala de proyección de mis cortos y experimentos varios. De momento os animo a que no la visitéis, todo llega, y su momento no es éste.

Eurotrash: Usted que le conoce bien. He visto que le pega a todo, dirección , música, incluso al 3D, lleva poco tiempo pero mucho rodado. ¿En qué puesto se siente más cómodo?

Monito Juan: Se siente más cómodo con la música, fue guitarrista de un grupo (Necrom) durante 11 años y coincidió con la mejor época de su vida.. Eso quedó atrás y ahora lo que más le tira es el "cine", está aprendiendo y experimentando como expresarse a través de la imagen y el sonido. Del 3D ,actualmente, sólo vive.

Eurotrash: Hablando de sus cortos de notodo, "Hacienda somos todos" en mi opinion, es un corto que debería estar en selección, ¿Costó mucho encontrar un mono de sus características?

Monito Juan: Jajaja, la novia trabaja con niños pequeños y tiene una maleta enoooorme llena de juguetes. La abrió y me encontró ahí dentro, entre coches de plástico y puzzles de leones... lo vio claro.

Eurotrash: ¿Quién pone la voz a los dos protagonistas?

Monito Juan: yo.

Eurotrash: Me parece genial el doblaje, mis felicitaciones

Monito Juan: Gracias, aunque sigo sin entender cómo hay tanta gente a la que le gusta. A mi aún me sigue pareciendo cutre. Fue una explosión de rabia, con mucho odio y poco cine.

Eurotrash: La rabia funciona en este medio

Monito Juan: Eso parece.

MONITO JUAN

Eurotrash: "De agujeros y gusanos" es el segundo corto que envió a notodo. ¿Nació para este festival o ya tenía la idea guardada en alguna carpeta?

Monito Juan: Qué va... esa idea surgió forzada, ¿no se nota?. Él quería hacer algo más para el notodo. Hacienda estaba en el purgatorio, y de ahí no saldría, así que en los paseos de casa al trabajo, ida y vuelta, Raúl pensaba ideas para rodar en un día. De ahí surgió De agujeros...

Eurotrash: Cuéntenos algo de la grabación del corto, supongo que usted estuvo allí.

Monito Juan: Mucho ruido, mucho frío, poco tiempo (con luz de día) y muchos planos. Al técnico de sonido le robaron su bolsa con móvil, cartera, pda y media vida dentro y el mosqueo creo que lo pagó con el corto.

RODAJE “DE AGUJEROS Y GUSANOS”

Eurotrash: ¿Qué fué lo más complicado de grabar?

Monito Juan: Lo que en un principio creía que iba a ser lo más complicado, la escena de "sexo", fue lo que mejor salió y lo que menos costó . El resto salió más forzado y menos creible a pesar de ser lo más sencillo.

Eurotrash: En los foros leí que Raúl tenía problemas con el título, yo incluso propuse uno, ¿Por qué se decidió por "De agujeros y gusanos"?

Monito Juan: La verdad que es malísimo para títulos y cierres de historia. De todos los que le propuso la gente, apareció por ahí Agujeros de gusano (dios sabe cómo) y un amigo me dijo “mejor "de agujeros y gusanos" y me pareció genial. Porque como además hay un viaje en el tiempo le venía de perlas.

Eurotrash: ¿Es el primer año que Raúl participa en notodo?

Monito Juan: Si, y creo que ya no podrá dejarlo.

Eurotrash: Habrá visto que ya han salido los finalistas del Notodo, desgraciadamente no está ninguno de los cortos de Raúl entre ellos, ¿Que le parece esta lista?.Puede meter caña.

Monito Juan: Bueno, en la lista hay buenos y malos cortos, creo que es lógico que sea una lista tan heterogénea.Y como ejemplo negativo tampoco entiendo que hace "El tema principal" dentro,jeje

Regalo de Valcárcel a El zoom erótico

Eurotrash: Tiene usted toda la razón, monito Juan

Monito Juan: Aún no entiendo muy bien cómo funciona este festival. Por el foro he podido comprobar que muchos de los concursantes tienen todo controladísimo, saben por dónde van los tiros y cómo manejarse en todo esto que para mí es nuevo y muy caótico, así que no me sorprende en absoluto la lista de finalistas. Ya veremos a ver los premios, seguramente sean de coña como los del año pasado.

Eurotrash: no se ponga nervioso monito Juan. ¿Se atrevería a dar algún ganador?

Monito Juan: Pues mira, si te soy sincero, podéis lapidarme, no he visto ni la mitad de los finalistas, cof, cof... Así que me parecería injusto decir un ganador sin haberlos visto todos.

Eurotrash: ¿Qué opinión le merece el Cine español a un monito como usted?

Monito Juan: Que no lo entiendo, pasan los años y las películas que llegan a la cartelera o las películas que llegan a oídos de los espectadores potenciales son lo peor. Creo que el cine español se ha encasillado a sí mismo y le da miedo a salir de ahí, le falta arriesgar, experimentar, dejarse llevar, hacer más “Cronocrímenes” y dejar que proyectos como "Noches transarmónicas" se lleven a cabo joder, ¡Que estoy harto de los dos lados de la cama, penalti y mierdas varias!

RODAJE “DE AGUJEROS Y GUSANOS”

Eurotrash: ¿El futuro del cine está en los cortometrajistas?

Monito Juan: No lo creo. Creo que esto es un guetto, y como tal seguir , pero vamos, no tengo ni idea, es mi impresión.

Eurotrash: Raúl tiene un nuevo corto ya terminado, "ZuruZ TanT", poca gente ha visto este trabajo, ¿Sabe usted algo de este corto?

Monito Juan: Si, es su obra más pretenciosa, y por tanto la más fallida. Pero le encantó hacerla, a pesar de la poca preproducción que hizo (de ahí el resultado). Está presente una de sus constantes maldiciones: el técnico de sonido destrozándole el corto. Pero no se arrepiente, con cada cosa que hace aprende la ostia, sobre todo cuando la gente me lo comenta.

Monito juan me mira con fijamente con sus ojos de botón.

Monito Juan: ¿Si lo has visto, qué te pareció a ti?

Eurotrash: Me parece un corto muy personal con una música excelente y tiene una atmósfera extraña.

Monito Juan: Con la música, la verdad que Ana Ocaña y Raúl se pegaron un buen currazo, todo el verano estuvieron con ella. Aunque en el resultado final, parece metida con calzador.

Eurotrash: A mí me ha gustado el contenido del corto pero no el continente, no sé si me explico

Monito Juan: Bueno, yo que apenas le conozco, no lo entiendo mucho, y me encantaría que se explicase. Seguir aprendiendo, dele caña.

Eurotrash: Bueno, para eso están los críticos profesionales que pululan por este blog, de momento se lo recomiendo a todos los lectores del Zoom. ¿Dónde y cuándo veremos este cortometraje?

Monito Juan: Hummm... La verdad es que como no ha quedado muy satisfecho, no sabe si moverlo por ahí o no, aunque creo que probará suerte a ver si suena la flauta en algún festival, me paga y rebajo la deuda que tengo con los hijos de puta de hacienda.

Eurotrash: jojojo

Monito Juan: De todas maneras, cuando Raúl recicle la web de la criatura, lo dejará ahí para descargar.

Puede poner el link del DVD si quiere, no se corte.

Eurotrash: Ahí va el link del Nuevo corto de Raúl Valcárcel.

RODAJE “DE AGUJEROS Y GUSANOS”

Eurotrash: ¿Qué proyectos tiene Raúl?

Monito Juan: Pagar a hacienda lo primero. Después está trabajando en un guión para Francisco Calvelo (Su héroe personal de este año, hasta que vea “Avant pétalos grillados” ). Y está revolviendo en la cabeza su próximo corto, en el que va a intentar expresar todo lo que tiene dentro, tal y como lo siente. A la mierda los que no lo entiendan, y a la mierda el término comercial. Va a salir directamente de sus tripas. Pero aún está con la idea.

Eurotrash: ¿Y usted monito Juan?, lo veo un actor de carácter

Monito Juan: Pues la verdad que si me conociera en profundidad, descubriría que no lo soy. Pocas veces saco la bilis de dentro, no como otros, cof, cof... Pero es que el temita de hacienda, le da a uno ganas de poner muchas bombas.

Eurotrash: No diga eso muy fuerte, ya sabe cómo está la cosa

Monito Juan: Bueno, la cosa está fatal, y la impotencia personalmente me da ganas de poner bombas, sobre todo cuando la mitad del país prefiere cruzar los brazos y fruncir el ceño que dialogar, pero prefiero dejar la política para otros.

“El monito empieza a ponerse muy nervioso, me doy cuenta de que lo tengo sobre el hombro izquierdo, como puedo me lo quito de encima, está muy cabreado”

Eurotrash: Bueno... Muchas gracias por su tiempo, saludos a Raúl de mi parte.

Monito Juan: Ok, se los haré llegar.Ha sido un placer.

Eurotrash: El placer ha sido mío.

Monito Juan se va, encendiéndose otro cigarrillo.

Si quieren ver cortos de Raúl Valcárcel, pueden descargárselos en los siguientes enlaces:

http://www.lacriatura.com/cortos/evoluxion.rar
http://www.lacriatura.com/cortos/endomorfismo.rar
http://www.lacriatura.com/cortos/el_amante.rar
http://www.lacriatura.com/cortos/panico.rar
http://www.lacriatura.com/cortos/inevitable.zip
http://www.youtube.com/watch?v=D6aUmVrxdcc

by Eurotrash

BONUS TRACK: Os dejamos aquí el Teaser Trailer de la entrevista más esperada, Roger de Vicente se confiensa ante las cámaras en un documento sobrecogedor. Muy pronto disponible en vuestra web favorita.

PRÓXIMAMENTE: Especial Koldo Serra.

Nicolás Alcalá
Sec 1. Sala de partos de un hospital. INT. NOCHE 

En una oscura habitación de hospital una mujer acaba de dar a luz a Alfredo López. Fuera llueve y el viento azota los cristales. Junto a la cama hay una maleta…  

¿Y después?

Alfredo López
La mujer coge la maleta y mete al niño dentro, el médico entra en la habitación, la madre está con Alfredo entre los brazos, la maleta no está.Esto empieza cañero, tío.

Nicolás
¿Que hizo el bebe cuando creció? Cuéntanos un poco tu trayectoria.

Alfredo
Un día, el vecino de enfrente, un tal Cayetano, lo llevó a un cine del barrio allá por el año 83, el chaval estaba ilusionado ya que nunca había ido al cine, al entrar en esa sala grande y llena de gente se quedó alucinado con la pantalla, pero lo que más le alucinó fue lo que vio, ET el extraterrestre, desde ese momento decidió que el quería hacer películas. Con el viejo tomavistas de su padre empezó a rodar a su familia en casa. La llegada del vídeo fue todo un acontecimiento ya que podía grabar más sin tener que esperar a ver el resultado, así que con una cámara, 2 vídeos y los amigos comenzó a hacer cortos sin saber lo que era un corto y así hasta hoy. Que sigue manteniendo la ilusión aunque bastante más viejo y consciente de que el mundo del cine es más duro de lo que se piensa pero con la misma ilusión que aquel día que salió de ver un extraterrestre feo y sin pelo. Que raro esto de hablar en tercera persona, (risas).

Nicolás
Tu de joven promesa, nada… Tienes casi tantos cortos como Jim Box… Y mucho oficio. ¿Dónde están los equivalentes de los ojeadores de la NBA para el mundo del cine?

Alfredo
No se donde están, creo que cada uno tiene que hacerse publicidad a si mismo. Jim es un monstruo de la "Autopromoción", además de realizar cortos cojonudos. Yo soy de los que necesitaría un representante

Nicolás ¿Eurotrash films? Cuéntanos, que suena bien…

Alfredo
Es un nombre que se le ocurrió a mi novia. Buscábamos un nombre y ese nos pareció perfecto. Usamos ese nombre para todas las producciones que hacemos, siempre de bajo presupuesto y buscándonos las habichuelas con las tres cosas que tenemos a mano. Eurotrash lo componemos Thalia y yo, por ahora no nos va mal.

Nicolás Háblanos un poquito de tus cortos

Alfredo Te voy a hablar de los cortos que más alegrías me han dado, “La Carmen” que pude contar con la ayuda de Fernando Tejero, ya había trabajado con el en “El Yeyo”, otro de los cortos de los que me siento orgulloso tanto por el resultado como por lo bien que me lo pasé rodándolo. Yo mido mis recuerdos por la diversión y aunque me lo pase bien con una cámara y un actor, hay ocasiones en los que los rodajes se transforman en auténticos quebraderos de cabeza, siempre por causas ajenas a tu voluntad.

Nicolás El Yeyo está bien. Y "Cañí" me parece otro corto bien realizado, aunque sin demasiada sustancia... Si te soy sincero, los que más me gustan son los cortitos

Alfredo JOJO

Nicolás "Soraya" me encantó. E "In-Out". Manejan otro tipo de lenguajes que me resultaron mucho más interesantes

Alfredo Son cositas improvisadas. Siempre que viene visita a casa, acabamos haciendo un corto, lo grabamos y luego se lo llevan montado a casa.

Nicolás Eso sí que es un ejercicio sano y no el yoga...

Alfredo Pura diversión, eso es cierto.

Nicolás Tus videoclips son brutales.

El de Gastmans me recordó mucho a "Hardest button to button" de los geniales The white stripes. ¿Alguna inspiración? :P

Alfredo El videoclip es algo que me encanta y claro el genio de los genios Gondry lo tengo clavado en el subconsciente.

Nicolás Bonnie&Clyde es una pieza de ingeniería. y "Sick" también es soberbio.

Alfredo Es increíble pero los grupos no quieren hacer vídeos. Tengo que darles el coñazo y hacerlos gratis, si no, no hay manera.

Nicolás No conozco mejor manera de promocionarse...

Alfredo Ni yo, pero las discográficas no ponen dinero para vídeos, y si lo ponen es una miseria

Nicolás Pero suele pasar en este país. Deberían enseñar marketing y relaciones públicas junto a matemáticas e historia. En fin, hablemos del notodo. ¿Por qué han enviado “Usted esta aquí” al purgatorio si es de los mejores destilados del festival?.

Yo desde luego le daba el premio casi sin dudar.

Alfredo Hombre, el corto es puro relleno con un final gracioso, también influye que lo envié al poco de empezar el festival y claro había que darle contenido al purgatorio.

Nicolás Me parece una de las mayores injusticias. A mi me gusta mucho más que “La maleta”...

Alfredo Gracias

Nicolás La maleta… Cuéntanos.

Alfredo La maleta surgió gracias al foro bastardo y los personajes que en él conviven. Empecé a relacionarme con ellos y me dieron ganas de mandar otro corto al notodo. Este festival no tendría ningún sentido para mi si no fuera por la gente que he conocido en ese sitio (Esto no es peloteo)

Nicolás Sobre este corto se ha comentado mucho, pero creo que lo que más se ha oído es que tenía una dirección excelente aunque fallaba la historia. ¿Qué opinas?

Alfredo Estoy totalmente de acuerdo con los comentarios. Está bien contado aunque tiene poca historia, pero después de ver muchos de los cortos a concurso, no creo que sea tan malo, además tiene más historia de lo que puede parecer.

Nicolás ¿Malo? Es de lo mejor. ¿Cuáles son tus próximos planes? ¿Más cortos? ¿Algún largo en el horizonte?

Alfredo Estoy escribiendo un largometraje, pero… Eso si que son palabras mayores. En este 2007 quiero seguir rodando cortos sin pasta, auto producirme más y vivir de los premios, jojo.

Nicolás Ya. ¿Y quien no? xD. Tanda de preguntas, tienes que escoger una, y solo una, obligatoriamente:

Alfredo ok

Nicolás ¿Cine o Videoclip?

Alfredo cine

Nicolás ¿Digital o Químico?

Alfredo Joderrrr, Digital que es más asequible

Nicolás ¿Final cut o Avid?

Alfredo Final cut

Nicolás ¿Director de actores o Director de planos?

Alfredo …

Nicolás ¡No vale pensar! :P

Alfredo Lo bueno sería ser un genio en los dos campos, pero dirigir actores es más complicado.

Nicolás Mójate.

Alfredo Actores

Nicolás ¿Rodar o montar?

Alfredo Rodar

Nicolás ¿Largo o corto?

Alfredo Largo sin dejar al corto

Nicolás ¿Cine español o extranjero?

Alfredo Extranjero

Nicolás ¿Amenabar o Almodóvar?

Alfredo Almodóvar, si no fuera tan envidiosa.

Nicolás ¿Erice o Zulueta?

Alfredo Zuluetaaaa

Nicolás ¡Bien! Has aprobado. Como premio puedes elegir pregunta:

Alfredo (risas)

Nicolás ¿Qué opinas de la industria del cine en España? Producción, distribución, amiguismos, pocas oportunidades para directores noveles… 

o

¿Qué te parece que aquí para rodar un largo haya que hacer un corto que gane en festivales? Y de paso, ¿crees en el famoso “Efecto festival”? (Corto que gana en un festival importante gana en todos los demás, por defecto)

Alfredo Pienso que en este país para rodar un largo, no tienes que hacer buenos cortos, con ganar festivales importantes es suficiente, a lo del "Efecto festival" creo que es totalmente cierta, a veces tienen la suerte de que ese efecto se le pega a un corto bueno, pero no siempre es así, hay que promover el Telefilm y crear una cantera de profesionales tanto en dirección como en equipo técnico,

Nicolás ¡Bien! Bueno, vamos a ir terminando. ¿Quieres contarnos algo más? (puedes hacer publicidad)

Alfredo Sí. Gracias por hacerme sentir famosete por un buen rato. Ya te he dicho que no se publicitarme…

Nicolás (risas) Bueno, pues te deseo mucha mucha suerte, y a los lectores del zoom solo me queda recomendarles que te sigan la pista porque es de lo más interesante que ha pasado por aquí.

Alfredo Gracias tío, ha sido un placer.

Nicolás Gracias a ti Alfredo.

by Nicolás Alcalá

Ya pueden ver la lista de los finalistas Notodo aquí

El zoom erótico acierta en un 75%
las probabilidades que leyeron por esta sagrada casa,
visionando los centenares de obras
seleccionadas, O SEA, TODAS.
Espero que nuestro trabajo les haya
dejado satisfechos.
Y con vuestro espíritu.

Sobre la nueva sección del Notodo,
"Una película de Rafael Azcona",
sólo nos cabe decir que la calidad media
es ínfima pero, que sin lugar a dudas,
el ganador hará que todo eso desaparezca
con un reluciente premio.
Su nombre: Muerte natural, de Jim-box.
Ya me lo dirán.

Seguiremos con las entrevistas hasta el día
anterior de la gala y meteremos algún esporádico
"Epílogo por añadidura", así que seguimos dándole duro.
Desde aquí, sólo nos queda hoy felicitar a la organización por
el criterio excelente para la inteligente lista final, que hace que
se les perdone hasta lo del purgatorio.

Un sagrado saludo a todos.

By El Que Soy

PRÓXIMAMENTE: La videoentrevista de Roger Vicente.

Bruno: Bueno, me han pasado la pelota, y ahora yo hago lo mismo: preséntate. Y más vale que tenga gracia

Nicolás: No sé, soy un tipo que intenta hacer cine y follar mucho. Pero no tengo demasiado éxito

Bruno: ¿En el cine?

Nicolás: Claro

Bruno: Empieza contándonos el curioso nacimiento del plano ametralladora de Ráfaga

Nicolás: Pues estaba contigo en un horrible búnker donde estudiamos, viendo "Vivir su vida", de Godard, y justo hay un plano donde se hace un travelling a lo largo de varias personas mientras suena una ametralladora en el exterior. El caso es que el DVD debía estar rallado, y fue a saltos. Pensamos que Godard lo había hecho a propósito, lo de saltar de cara en cara con cada tiro, que era un genio... Cosas del cine...

Bruno: Y luego descubrimos que lo que nos hacía creer que era un genio era producto de nuestra imaginación.

Nicolás: Godard sigue siendo un gran tipo.

Bruno: ¿Que hay de la actriz protagonista?

Nicolás: No sé, es una chica de clase que me parecía muy guapa, y ya sabes que la mejor forma de ligarte a una chica preciosa es decirle que actúe en tu corto

Bruno: Ya te recuerdo en plan pornógrafo intentando arrebatarle expresiones lúbricas:
"venga, mordisquea ese lápiz"

Nicolás: La verdad es que se portó como una señorita. Cualquier actriz creo que me habría mandado a la mierda, pero ella hizo caso a todo con una sonrisa.

Bruno: Y ahora el señor Daniel Sanarriola, su víctima.

Nicolás: ¿Estás seguro de que es su víctima?

Bruno: Segurísimo.

Nicolás: Pues... a él le conocí a través de Eduardo Milewicz, director de cine con el que trabajo habitualmente de ayudante en cursos de actuación. Rodé con el una improvisación sobre Bonnie & Clyde, y me gustó su prestancia.

Bruno: Aunque no se aprecie, tiene un vozarrón que impresiona, como corresponde a todo un actor de doblaje de TVE

Nicolás: Sí, lástima que aquí no pudiera lucirse. Fue un rodaje fácil y agradable. Lo pasé muy bien.

Bruno: Retuviste durante horas a un grupo de alumnos de nuestra facultad para 30 segundos ¿Cómo? ¿Te sientes orgulloso, torturador?

Nicolás: Gracias a un estupendo equipo de producción compuesto por Carola y Almudena, que juntaron a tanta gente. Pero sin duda, lo que más nos ayudó fue tener también en el equipo a Elena de la Cuadra, una profesora de nuestra facultad absolutamente increíble. Trabajó en “Cuéntame…” de documentalista y ahora siempre que hacemos cortos en la facultad nos ayuda lo indecible. Es una suerte haberla conocido, la verdad.

Bruno: Sí que lo es. El color… ¿Etalonado?

Nicolás: Sí, en tiempo real :P
No, no tocamos nada en postproducción.
Fue todo obra de esa maravilla de la ciencia que es la DVX100: una MiniDV que graba como si fuera cine. La adoro.

Bruno: Yeah. Yo tengo también el tatuaje de la secta de adoradores. Reniegas de un corto en cuyo rodaje no las tuviste todas contigo. Aun así, te lo inflaron a 35 mm, lo proyectaron en los cines Ideal de tol país y van a regalarlo en DVD en la Cinemanía junto a varios otros, di algo de ese hijo espurio.

Nicolás: Renegar no es la palabra, pero para que engañarnos: no me convence.
Fue una idea chorra que envié al concurso, un poco por probar, y salió bien. Me lo pasé teta en el rodaje (aunque sudamos tinta durante la preproducción) y fue una experiencia increíble todo el proceso del concurso. Nos trataron muy muy bien. Pero el corto... Bueno, mala suerte.

Bruno: Llegaste a hacerlo siendo seleccionado en un concurso de Toyota que ahora parece que quiere convertirse en referencial y no ha estado exento de polémica: se habla de tongo, de amiguismo...

Nicolás: La organización un 10, de lo demás me guardo mi opinión ;)

Bruno: Pero participaste en un Workshop brutal…

Nicolás: Sin duda: Thomas Vinterberg, Pablo Berger... Y otro montón de directores y gente de la industria que nos dió un montón de consejos y charlas maravillosas. Pero lo mejor sin duda fue conocer a Jan Harlan, el productor de Kubrick, que ha hecho desde La chaqueta Metálica hasta Inteligencia artificial. Una persona absolutamente increíble.

Bruno: Comparte alguna perla de sabiduría de esos gigantes, niño.

Nicolás: De Thomas Vinterberg: “Para profundizar en un personaje, dotarlo de vida... No hace falta mucho tiempo. Si eres capaz de aludir a cosas del pasado, a un momento que te de una pauta de como es, será suficiente. Por ejemplo, un hombre llega a una casa a ver a su hermana. Ella no está y su marido le dice que se siente un momento. El contesta que no, que tiene muchas cosas que hacer. Sin embargo, se sienta. Es contradictorio y eso implica un montón de cosas. Un montón de vida interior que le ha hecho sentarse y suspirar"

Bruno: ¿Va de director maldito como su compatriota Lars Von Trier?

Nicolás: Vinterberg nos habló de Trier como un amigo, casi como un tutor. Me hizo pensar en la fama que tiene Trier de persona difícil, lo que dicen los actores de él, que los maltrata... no debería juzgarse a una persona por su forma de ser. Quiero decir, Vinterberg es un tipo estupendo y Lars Von Trier un imbécil, bien, pero ambos hacen películas fantásticas. ¿Que necesidad hay que conocer su vida? Una escritora argentina dijo una vez: Yo escribo para no tener que hablar. Y comparto eso totalmente. Debería valorarse el trabajo y no con que sudor ha sido hecho.

Bruno: Has sido el segundo corazón en la producción de un largo muy particular, Billy Freud´s Last Night, proyectada hace poco en la 16ª Semana de Cine Experimental de Madrid

Nicolás: Billy Freud´s Last Night es la mayor locura en al que he participado nunca. Es una película que hicimos en coproducción estudiantes y gente amateur con una productora de TV. Teóricamente costó unos 400.000 euros pero... la realidad es que estuvimos 11 días rodando y todos los gastos de rodaje (y con todos quiero decir TODOS: arte, atrezzo, transportes y comida para un equipo de 45 personas) fueron sufragados con 3000 euros. Hicimos malabares. Fue un caos terrible en el que lo pasamos como nunca en nuestras vidas, y ahora estamos intentando distribuirla. Esta codirigida por un pequeño genio llamado Pablo Maqueda y por Pedro Román.

Bruno: ¿Estás muy cabreado porque la versión 10 segundos de tu Ráfaga y las de tus amigos no hayan sido seleccionadas en Miradas2 de TVE?

Nicolás: No me cabrea perder concursos, ni no-ganarlos. Me cabrea que ganen cosas que me parecen basura. Es el caso. Aunque también hay pequeñas genialidades.

Bruno: ¿Basura como la ráfaga 98?

Nicolás: Por ejemplo

Bruno: ¿Que película harías si te doy la pasta y te digo que el primer día de rodaje es mañana? ¡No hay tiempo de preparar el guión! ¿A quién subes al avión? ¿A dónde?

Nicolás: Me iría con una pareja recién formada de dos jóvenes de 17 años super inteligentes a hacer una Road Movie por USA hasta llegar a Alaska. Y me quedaría allí 6 meses para esperar el atardecer del polo norte, viéndolos hablar y filmándolos

Bruno: Tu primer corto, presupuesto cero, Dream of a House… no negarás que tiene cierto rollito de los primeros de Cronenberg (a propósitos de tus artículos)...y es casi una "rebelión de las máquinas"... en uno de ellos, una bañera se come a un tipo...

Nicolás: Si, estaría clarísimamente influido por él, de no ser porque en aquel entonces no conocía aun a Cronenberg :)

(risas)

Nicolás: Si te soy sincero, no se de donde cuernos saqué la inspiración para ese corto

Bruno: Lo grabaste según te surgió ¿no?... eres partidario de ser fiel a una idea original, o te tiras mucho tiempo rumiándola, puliéndola... ¿cómo te da mejor resultado?

Nicolás: Cuando escribo, generalmente tengo la idea e inmediatamente me pongo a ello. Escribo rápido y seguido, casi sin detenerme. Y después suelo rescribir poco. No me gusta pensar demasiado las cosas. Y a la hora de rodar supongo que actúo igual, por instintos. No me sale ponerme a estudiar películas similares para copiar planos o a hacer perfiles de personajes. Me dejo guiar por el primer impulso… suele ser auténtico, sincero.

Bruno: ¿Hacer cortos significa "quiero saltar al largo"?

Nicolás: Hacer cortos para mí significa dos cosas: La primera es mi necesidad de hacer cine. Soy un heroinómano de la imagen. Siempre alerta, en un estado de ansiedad. Cuando estoy en un rodaje o escribiendo, me calmo. Y el resto del tiempo me lamento de estar perdiendo unos minutos preciosos que podría aprovechar haciendo cine. Por otro lado, diferencio mucho entre la respiración aeróbica del largo y la anaeróbica del corto. Aun no puedo hablar de la experiencia a nivel de dirección en el terreno extenso pues solo he hecho cortos, pero a nivel de escritura disfruto mucho más con el largo. Así que no son un "quiero saltar al largo" sino mas bien un "aun no puedo hacer largos, que creo que es lo que se me dará mejor". Lo que no significa que vaya a dejar de hacer cortos si tengo ideas para cortos. Cada idea para su medio.

Bruno: ¿Qué opinas de la competitividad virulenta que hay en el circuito?

Nicolás: Pero si todos nos chupamos los miembros que da gusto... Parecemos una chupipandi de amiguetes haciendo cortos. Ojalá hubiera mas crítica constructiva y destructiva.

Bruno: ¿Que entiendes por destructiva?

Nicolás: Poder decir: este corto me parece una mierda, porque es malo y punto. Sin tener que argumentar que es malo porque esta falto de imaginación, de ingenio, de técnica y encima con una actuación deplorable. Cualquiera puede coger una cámara. Los que se dedican a esto (y con dedicarse no me refiero a cobrar por ello sino a estudiar la base teórica y artística de algo que te gusta), merecen una crítica analítica (y a veces tampoco). Pero para el resto de la basura, debería poderse decir libremente que es basura sin tener miedo de ofender a nadie.

Bruno: En cualquier caso, no creo que tu Ráfaga sea basura.

Nicolás: Lo tomo como un piropo.

Bruno: Es un piropo, y esto una charleta de amigos. Que se acaba aquí, por cierto.

by Bruno Teixidor

PRÓXIMAMENTE: Foxy Lady en 4 tomas: Nacho Vigalondo vuelve al corto, como intérprete.

Nicolás Alcalá: Hola Borja. ¿Te presentas tu mismo?

Borja Cobeaga: Pues soy Borja Cobeaga, realizador de televisión y por el momento, cortometrajista

Nicolás: Ganaste el premio a proyectos de Medina del Campo, te dieron 18.000 euros, 1000 metros de película… ¿Y después?

Borja: Después hubo que buscar más dinero porque sólo con eso no podíamos hacer el corto que queríamos. Apareció el gobierno vasco y completamos el presupuesto.

Nicolás: ¡Ala! ¡Lo que ha dicho! Espera, espera. Aclara eso para todos los cortometrajistas que hacen cortos por 300 euros, y que deben estar odiándote ahora mismo.

Borja: Bueno, no sé. Que soy un cortometrajista muy burgués, supongo que eso explica todo.

Nicolás: ¿Rodar en cine ha de ir siempre de la mano con usar actores conocidos para el reparto?

Borja: No necesariamente. por ejemplo, Luiso Berdejo rueda con desconocidos y sus proyectos son más que ambiciosos. hay un montón de ejemplos: Torregrosa, Álvaro Pastor... Aitor Beltrán y Mariví Bilbao no eran casi conocidos cuando hice con ellos la primera vez

Nicolás: Ya he leído por ahí que te lo pasaste teta rodando con ellos....

Borja: Claro. Mariví es la mejor. Es una punki con encanto. Rodar con ella es divertidísimo porque no para quieta. Aitor es más serio, pero justo es lo que quería, un sparring sobrio para Mariví

Nicolás: Cuando vivías con Vigalondo … ¿Secuestrasteis a alguna abuela de otra persona para que os cocinara tortilla con supervitaminas? Vaya racha lleváis los dos…

Borja: Cuando vivía con Vigalondo ambos éramos pobres como ratas y buscábamos dinero entre los cojines del sofá para comprar litronas

Nicolás: Que entrañable…¿Que es Arsenico PC?

Borja: Es un grupo de amigos que monta una productora. Hemos empezado haciendo videoclips, luego le hemos dado a la publicidad y a producir cortos ajenos. Nuestra idea es estar en los largos de los miembros como productores asociados, de momento. Ya estamos en LOS CRONOCRÍMENES y estaremos en mi primer largo. Con cortos ajenos quiero decir dirigidos por otros directores que no son de la productora.

Nicolás: Eso sí que tiene valor.

Borja: En una entrevista, a Orson Welles le preguntaron si daba papeles a amigos aunque no fueran adecuados para el personaje. Él respondió que lo hacía frecuentemente, porque valoraba más la amistad que el arte. Estoy completamente de acuerdo.

Nicolás: ¿Aún estas escribiendo el largo?

Borja: Sí, estoy escribiendo con Diego San José. que colabora conmigo en tele desde Vaya Semanita. Pero claro, ahora todo se ha visto interrumpido por "el mes de la nominación". Tengo unas ganas locas de volver a currar en el guión.

"Pulsa para ampliar y buscar"

Nicolás: Escribir o rodar, ¿con que te quedas?

Borja: Rodar, sin duda. Me encanta levantarme por la mañana para ir a rodar. Supongo que porque me encanta mandar.

Nicolás: Llega la hora de Barnie el Dinosaurio: Esta semana, consejos para cortometrajistas amateur. ¿Cómo se entra en la industria?

Borja: ¿Qué industria?

Nicolás: Eso me preguntaba yo. Hablemos de la industria. ¿De que adolece el cine de nuestro país?

Borja: De complejo de inferioridad, de poca exigencia a la hora de trabajar el guión, de creer que cualquier actor joven es el futuro Javier Bardem. Muchas cosas

Nicolás: Se están escapando todos… Alex pastor haciendo películas en Hollywood… Fresnadillo dirigiendo la segunda parte de 28 días… Vigalondo producido por los Scott… Y mientras tanto, Antonio del Real sigue haciendo una película por año… ¿Qué pasa?

Borja: No sé si existe una fuga de cerebros pero lo que me preocupa no es que Antonio Del Real ruede, sino que los directores de largos no sean capaces de atraer al público a las salas. Ese es el verdadero drama. Un cine sin público no es cine ni es nada.

Nicolás: Hora de mojarse: ¿Que te pareció Mortadelo y Filemón?

Borja: Una película repleta de buenas ideas.

Nicolás: Que cada uno interprete lo que ha querido decir eso...
Háblame de Fesser, que aunque nos peloteemos todos, es competencia directa.

Borja: Conocí a Fesser meses antes de la nominación. Me cayó muy bien, entre otras cosas, porque mi idea de hacer una comedia política sobre Euskadi le encantó. Luego le he visto más y siempre ha sido majísimo conmigo. De hecho fui la primera persona que me llamó cuando se supo la preselección de 10 cortos. Me hizo mucha ilusión.

Nicolás: “Binta y la gran idea” en 10 palabras:

Borja: “Es un enfoque divertido sobre el cine de compromiso social.” Ya veo que buscas el enfrentamiento pero no hay nada que rascar.

Nicolás: Noooooo. Pero coñe, que siempre andamos con lo mismo. Si competir es sanísimo. A mi me gustan los dos cortos.

Borja: Venga, vale, dale don dále.

Nicolás: Supongo que lo de la nominación al Oscar ya lo tienes asumido. ¿Nervioso por saber quien ganará el notodo?

Borja: Espero que gane Alejandro, "Idea" me encanta, pero no he visto muchos cortos del notodo. ¿Ontiveros está finalista o seleccionado? Si lo está, que gane Ontiveros.

Nicolás: ¡Bien! Eso es mojarse.Esta web va de cortos. Vamos a hacer listas:

• Favoritos de todos los tiempos, extranjeros
• Favoritos nacionales

Borja: A ver: Extranjeros:

Man seeking man (finlandia)
Kwiz (bélgica)
"Shadow muppets", un corto de animación que vi hace años y creo que se llamaba así, en blanco y negro, sobre un condenado que hacía sombras chinescas en su celda

Nicolás:¿Y nacionales?

Borja: Espera, que llego a cinco.

Nicolás: Por el… Sigue, sigue.

Borja: Never like the first time (suecia)
The man of the year (Inglaterra pero hecho por Jens Jonson o algo así, que es sueco)

Me molan los escadinavos

Nicolás: Hacen buen cine los malditos. Ahora los nacionales.

Borja:
Código 7
Invulnerable
Campeones
Kinky hoodo voodoo
Amor de madre
For(r)est in the des(s)ert

Joder. El puto arco iris ese.

Nicolás: Uy, no, ese no. Ese es fallido, no me jodas. Podría haber sido genial.

Borja: Me flipa, y no me vas a convencer

Nicolás: Jajaja, vale vale. Lo aceptamos como experimento.

Borja: Final de montesinos… Zapatos limpios… Cualquiera de alberto gonzález… Hay un montón.

Nicolás: Volviendo al tema de las buenas comidas… ¿Con que os alimentan en el País Vasco? Vaya hornada de cineastas en los últimos 15 años…

Borja: Nos alimentan con aburrimiento. El problema de Euskadi es que estamos hasta las narices de la política, de estar politizados, y la vía de escape es el cine. Pero bueno, ni soy sociólogo ni portavoz generacional. Todos hemos tenido el mismo maestro: Patxi Urkijo, de la Universidad del País Vasco. Es el mejor profesor del mundo.
Con todos me refiero a los últimos, vamos: Koldo Serra, Emilio Pérez, Igor Legarreta, Borja Crespo, Nacho Vigalondo, Rubén Ontiveros... y un montón de gente que hace dirección artística, música.

Nicolás: Estáis todos dando, o a punto de dar, el salto al gran formato. Esperemos que sirva de algo…

Borja: ¿Que sirva de algo?

Nicolás: Para cambiar la inexistente industria, digo.

Borja: ah, claro

Nicolás: ¿Eres de esos a los que les gustaría ingerir celuloide como único sustento, o sólo te dedicas al cine como podrías haber sido butanero?

Borja: He querido ser director de cine desde los siete años.

Nicolás: Esta entrevista, además de estar llena de momentos entrañables, está siendo un caos. Espero que no te estés dando cuenta…

Borja: La ironía messenger no existe.

Nicolás: ¿Tienes un estilo definido? ¿Alguno que te gustaría trabajar en especial?

Borja: No se puede ser un director de cortos, y de pocos, como es mi caso, y tener estilo. Es cierto que mis dos cortos tienen muchos elementos en común pero ahí está más mi deseo de perfeccionar una manera de trabajar y practicar un género. hasta ahora veo los cortos como acumulación de experiencia. Cuando haga largos y de vez en cuando un corto, será otra cosa.
De todas formas, muchos de mis cortos en video no tienen que ver nada con la primera vez y éramos pocos.

Nicolás: Bien, pues dejo de torturarte. Espero que hayas pasado un rato agradable... Y nos vemos después de los Oscars, para que nos cuentes a que huele Scarlett Johansson. ¿Últimas palabras para la cámara?

Borja: Pues que espero pasármelo pipa allá donde vaya y que todo sea muy gracioso. Estoy tremendamente contento, sonriente y encantado, así que supongo que iré para allá con una sonrisita idiota.

Nicolás: Muchas gracias Borja

Borja: Ea

by Nicolás Alcalá

Tiene un solo corto en el Notodofilmfest y no ha necesitado más para hacerse un claro favorito. ¿Pero quién es el autor de "Copia"? ¿De dónde sale? Aquí están las respuestas, y las da él mismo. Se llama Bruno Teixidor y tiene un blog llamado "Breve encuentro" Eso es exactamente lo que hemos tenido con él.

Alejandro: Fíjate en esto: "justo lo que debe ser un 30 segundos" Otra: “ES TRISTE CONSIDERAR ESTO UN CORTO” y otra: "Genial :)" . ¿Qué sensación tienes cuando te encuentras con las críticas tan variadas que hay en los cortos?
Bruno: Me parece que en algunos casos se agradece la diversidad, en otros te encuentras una brutalidad que no se explica… ¿por qué atacar con tanta virulencia a alguien al que le gusta lo mismo que tú? Es un rival, vale, pero... parece que queremos ser solo cuatro, volver a los ochenta, que alguien sea el "guardián de la esencias" y haya 4 cortos en vhs. Pero con esto de internet y al revolución digital ya no se puede pensar así y hay que aprovechar que somos tantos. Ya no vale hacer basura.
Alejandro: De hecho, el Notodofilmfest nació con la democraticación comunicacional de internet, estoy totalmente de acuerdo. Ya sabes que creo que Copia es una obra estupenda. ¿De dónde surgió?
Bruno: Joder, muchas gracias, en serio. Surgió de un comentario de un amigo sobre la luz de debajo de las escaleras mecánicas. Llegamos a la conclusión de que nos clonan ahí abajo. Es la misma que la de las fotocopiadoras. La típica gilipollez de colegas. Y luego, pues unos compañeros de clase dijeron "podemos hacer un cortillo de unos segundos"
Alejandro: Una de las reglas de la comedia es que 9 de cada 10 chistes que se te ocurren no valen la pena, pero luego llega una que es una joya.
Bruno: Tienes razón. La verdad es que es muy difícil saber donde acaba la coña de colegas y empieza el humor de verdad. Prueba de ello es que una cosita sencilla como esta hay gente que me dice “coño, pues no entiendo nada...”
Alejandro: Creo que en eso estamos hermanados los dos.
Bruno: :) de acuerdo totalmente
Bruno: Y las coñas de colegas, para youtube.
(risas)
Alejandro: Es imprescindible preguntarte hasta qué punto el corto es guerrilla... ¿Pedisteis permisos para grabar en el metro?
Bruno: buff... guerrilla total... cada plano tiene detrás un toque de atención del típico guarda de seguridad pesado. Para colmo, es en Moncloa. Llegó un momento en que dijimos "venga, se acabó, que nos echan, aunque lo que tengamos sea cutre, vámonos ya a casa" Permiso ninguno, pero luego el guarda dijo "si es muy fácil, los concedemos todos" (no sé si será verdad, creo que no.)
Alejandro: Yo tengo entendido que tampoco.
Bruno: Es horrible pedir permisos. Madre. Una vez pedimos uno en una cárcel... y cómo nos miraron... “¿que queréis hacer QUÉ?” Parecían decir "anda, padentro, coño!"
Alejandro: ¡Bueno! Para la próxima vez, podéis usar el Método Sánchez Arévalo: ¿Qué se parece a una cárcel? ¡Un colegio!
Bruno: Yeah! lo has clavado, juer! acabamos usando... el exterior de Ciencias de la Información de la Complutense. más carcelario no se puede... parece el bunker de Hitler.
Alejandro: Es que esa facultad se construyó sobre un diseño arquitectónico de una cárcel, si mal no recuerdo.
Bruno: Pedazo de dato el que me das... se lo voy a contar a todos los que languidecemos allí en 5 años de carrera.
Alejandro: Entremos en asuntos narrativos. Hablemos del último plano. Hay quienes dicen que echa el corto a perder. Yo soy de los que opinan que ese plano ES el corto. No sé cuántas tomas hay detrás, pero creo que funciona perfectamente. ¿Os salió como queríais?
Bruno: El plano... pues bueno, claro... había varias opciones: la que se hizo finalmente (por más sencilla), un plano-contraplano en que saliera el tío 2 veces (gitano si no se hace bien) o el típico "clonaje" de pantalla de after effects, pero para eso necesitábamos un trípode, imagínate, encima meter trípode ahí...
pero ya te digo, fue por sencillez, y porque me parece divertido jugar a sugerir cuando no hay medios.
Alejandro: Es que creo que si hubiera medios para que se hiciera bien el resultado no sería tan bueno.
Bruno: ¿Tú crees? Es posible. (Aunque no podré saberlo)
Alejandro: ¡No se debe dejar de sugerir cuando hay dinero!
Bruno: Exacto. Mostros de cartón piedra para mis cortos de 17 años. Ahora, aunque sea una tonterieta, prefiero guardar las formas :)
Alejandro: Sigamos con la narrativa: ¿qué te lleva a meter encadenados al principio y pasar a corte después?
Bruno: Coño, buena pregunta. Supongo que probé solo con cortes o con todo fundidos, no me convenció mucho y lo hice así. Ahora, si te digo la verdad, todo el mundo dice que tengo las dotes de montaje en el culo. De hecho, un compañero que pilota me dijo, espera, que le ajustamos el montaje. y yo me olvidé y lo mandé.
(risas)
Alejandro: Pues si yo te digo la verdad, creo que funciona, tal y como está, por dos razones:
La primera es el aire de cotidianeidad de alguien que ha hecho fotocopias unas cuantas veces ahí. La segunda es que sirve de preludio cuando metes ese último encadenado en las escaleras creando un sistema en montaje que sugiere que se va a realizar otra copia. ¡Funciona muy bien!
Bruno: Ahora que recuerdo, también tiene algo que ver con que un trozo de una toma imprescindible quedó mal, pero metiéndolo encadenado no se notaba
(mierda, a lo mejor esto no tenía que haberlo dicho)
Alejandro: (Eso pasa en las mejores películas, tranquilo)
Bruno: Supongo. Es parte de la magia, digo yo.
Alejandro: Sin duda. Otra pregunta del making of: Cómo se fabrica el plano de dentro de la fotocopiadora?
Bruno: Fíjate que pensé que la luz quemaría mucho, o que no quedaría bien, pero... prueba a fotocopiar y meter ahí la cámara, de cualquier modo, como que se te ocurra... esa luz simplemente se deja.
Bueno, con el balance bien hecho, digo yo :)
(risas)

Alejandro: Háblanos de tu obra general, de lo que has hecho y lo que harás, que parece que tienes otro corto interesante entre manos.
Bruno: Lo tengo desde hace casi un año. Es de vergüenza, porque fue un rodaje de maravilla, y la fotografía es muy, muy buena. Está acabando de montarse. no sé qué tal quedará, pero desde luego, todos trabajaron de puta madre. Temática carcelaria... de ahí lo que comentábamos antes... es a vueltas con una historia de "giro final", de las de estar un poquito atento. Tiemblo, la verdad, pero haciéndolo me lo pasé muy bien.
Alejandro: ¿Al final descubrimos que el preso es un alumno de la facultad de ciencias de la información a punto de enfrentarse a una última convocatoria?
Bruno: ¡Casi!
(risas)
Alejandro: ¿título?
Bruno: "Un sabor metálico", el sabor de los instantes previos a la muerte... (risas) qué pretencioso queda... Aparte de ese corto, estoy en un pequeño proyecto de producción haciendo documentales y vídeos promocionales (el siguiente nos lo ha encargado un museo que van a hacer en unas salinas de cabo de gata) con mi habitual en fatigas, Nicolás Alcalá, con quien he coescrito un guión con regusto a lo indie americano ("Celluloid Man", a nosotros nos gusta decir que está a caballo entre 8 1/2 y el club de la lucha) que tenemos las pelotas (o la ceguera) de intentar mover en productoras. De momento, al menos, tenemos críticas positivas de gente del mundillo. Lo del guión lo hicimos por escribir y ejercitar, pero resulta que nos gusta a rabiar... (la paternidad es lo que tiene)
Alejandro: ¿hay por internet algo tuyo que quieras enseñarnos?
Bruno: Hm... Espera que piense... vídeos idiotas de youtube? no se me ocurre otra cosa... ésta es una bobada que grabé en inglaterra que me ha costado muchos insultos. De ahí se puede rebotar a mi cuenta... hay alguna cosa grabada en cortos de compañeros de facultad, y ejercicios con actores de un curso en que nos becaron. Lo impartía Eduardo Milewicz, director de cine argentino.
También tengo programas de radio grabados en plan podcast... Música soul, etcétera. La radio siempre ha sido un berrinche personal desde nano. Si alguien por curiosidad se baja un programa, que sea éste: Te partes el culo de risa con las canciones
Alejandro: Oye, ¿y qué opinión te merece Nicola Tesla?
Bruno: Buuuf… Cuando leí sobre él con 13 años y me daba por el fantastique y toda esa mierda se convirtió en mi dios. Y ahora, encima, en The Prestige (increíble libro) adaptada lo interpreta ¡¡¡Bowie!!! ¡uno de mis cantantes favoritos! Hay una banda de hard rock que se llama sí, y tienen un album dedicado todo al debate tesla-marconi por la radio. Se salen ¿Y tú? Deduzco que también te pica el gusanillo tesla.
Alejandro: Mi socio ficticio, Matt Albie, tiene un proyecto sobre él. A mí me atrae principalmente porque Edison lo machacó en su guerra de patentes, una de esas excusas históricas para defender unos derechos de la propiedad intelectual que en el fondo destruyen la cultura real. Cada loco con su tema, supongo.
Para terminar esta entrevista, una mentira y una verdad: ¡deseo que ganes y espero que nos veamos en la gala!
Bruno: Joder, muchas gracias, en serio. Sinceramente, es imposible que gane. Pero igualmente, me encantaría verte y charlar en persona, Alex.
Alejandro: Yo te TEMO, ¡a quién voy a engañar!
Bruno: Con esta "mierdesita" (como decía Lorca de las pelis de Buñuel) en serio... pero que me lo diga el tío que ha dirigido el corto más profesional, descacharrante y ácido del festival... mooola.

by Thehardmenpath

PRÓXIMAMENTE: Cadena Notodofilmfest.com: BRUNO TEIXIDOR ("LA COPIA") ENTREVISTA A NICOLÁS ALCALÁ ("RÁFAGA").

El tiempo vuela y el espacio es escaso en estos días de macro(micro)festivales en los que no todo es film (mucho menos de lo que nos gustaría), de miradas (2) en ráfagas televisivas y otros tantos sucesos a la orden del día de suma importancia como para andar desperdiciando párrafos hablando de la respiración.

Por ello, pido disculpas humildes por este horrible acto antropofágico: pero me voy a comer a Amenabar.

Así, con poca sal, prescindiré del tercer capitulo prometido sobre la respiración del cine de este director patrio y saltaré directamente al cuarto ejemplo: vil fagocitador de mentes; extorsionador de retinas; ganador absoluto del premio Mister Hígado 2007 y finalista en la edición número 73 de Mister Pulmón… Con ustedes… David Cronenberg.

Aquí, al igual que con Lynch, nos encontramos ante un caso clínico peliagudo, aunque menos extremo que el anterior.

Menos extremo digo, porque los cortometrajes y mediometrajes de este maravilloso autor no son malos. Están correctamente filmados y dejan intuir su estilo personal y descarnado. Pero creo que adolecen de dos problemas: Uno, exacto, su respiración. Son, en general, demasiado oscuros como para resultar suficientemente interesantes sin una narración rítmica sin fisuras, y eso es precisamente de lo que carecen alargándose en planos y secuencias innecesarias, dejándose llevar por un surrealismo excesivo poco de acuerdo a una temática y tramas que merecían mayor mimo y dedicación.

De esta forma, "Stereo" (1969) y "Crimes of the future" se convierten en dos cortos, casi largos, plagados de lugares sórdidos y personajes extraños que deambulan por los pasillos de clínicas que investigan extrañas pandemias, pero sin llegar a atrapar en sus redes al espectador atento. Me atrevería incluso a decir que de no ser por su excelente factura técnica y el hecho de ser rodados en soporte químico, se parecerían bastante a un ejercicio juvenil de escuela de cine con zombies deambulando de un lado a otro.

El segundo problema del que hablábamos más arriba, quizá sea la decepción que producen al desperdiciar unas premisas fantásticas que, como comenta el fantástico libro "Cronenberg por Cronenberg", acaban resultando mucho mas apasionantes en su lectura que en su visionado:

Transfer (1966) Cronenberg ha resumido Transfer como sigue:

"Transfer, mi primera película, fue un sketch surrealista de dos personas - un psiquiatra y su paciente – sentados a la mesa para el almuerzo en la mitad de un campo cubierto de nieve. El psiquiatra ha sido seguido por su obsesivo antiguo paciente. La única relación que el paciente ha tenido y que haya significado algo la ha tenido con el psiquiatra. El paciente se queja de que ha inventado cosas para impresionar y ocasionalmente preocupar al psiquiatra pero éste ha permanecido indiferente a sus esfuerzos."

From the drain (1967) es quizá el más interesante de todos y también el mas desaprovechado.

Dos soldados hablan en una bañera. Uno parece mas confiado que el otro. Hablan de una extraña guerra química y de pronto del desagüe sale una planta que se come a uno de ellos, tirando sus zapatos a un armario junto a la bañera donde hay otro montón de zapatos.

Planteado así, y dirigido por Cronenberg, podría haber sido genial, pero no. Es lento, aburrido, mal dirigido, peor iluminado y con una música espantosa que apenas pude aguantar 4 minutos sin que me crispara.

Después de estos "ensayos técnicos" como el prefiere llamarlos, pasó a realizar sus dos mediometrajes, que como hemos dicho, tampoco eran demasiado brillantes.

Ninguno de los cuatro trabajos es demasiado bueno técnicamente, aunque cumplirían con creces si las historias se sostuvieran lo suficiente. Una vez mas, estoy convencido de que el problema es una cuestión de ritmo, pues la temática es igual a la mayoría de sus obras posteriores que precisamente se vuelven geniales por una narración perfecta, equilibrada, justísima.

Así, Cronenberg realizaba en 1975 su primer largometraje: "Shivers, Vinieron de Dentro de…" y comenzaba una fulgurante carrera en el terreno aeróbico que ha pasado por varias etapas y obsesiones comunes que, dejando al margen toda la basura verbal que se le atribuye (rey de la carne, Barón de la sangre y otras chorradas así), es mucho, muchísimo más que la temática de sus películas. Es un maestro de la dirección como se han visto pocos. Es un maestro del cine-verdad. De lo descarnado y lo físico.

Y todas, todas y cada una de sus películas (desde las extrañas e interesantísimas "Cromosoma 3" o "Rabia", hasta la impersonal pero genial "Una historia de violencia" pasando por esos monumentos inmensos al séptimo arte que son "Crash", "Inseparables", "La mosca", "M Butterfly" o "Videodrome"), poseen algo que las caracteriza frente al resto del cine. Algo que en cierta medida comparte con Lynch y que no es ni mas ni menos que una respiración completamente personal e intransferible. Un ritmo incopiable que obra el milagro.

Así pues, y a modo de epilogo, podríamos decir que no se pueden sacar muchas más conclusiones que las ya leídas: El largo y el corto se piensan de forma diferente, se ruedan de forma diferente, se viven de forma diferente.

Ser experto de un lenguaje no implica en absoluto serlo del otro, lo cual no es óbice para que existan expertos en ambas materias. Y por ultimo, única teoría verdaderamente empírica de este análisis: Lo único importante para que una película funcione es que llore, corra, vuele, viva, mire, se insinúe y sobre todo, que respire.

La única verdad del cine, larga o corta; es su respiración.

by Nicolás Alcalá

PRÓXIMAMENTE: Roger Vicente se marca un freestyle. La videoentrevista definitivam.

26 febrero, 2007

Puré de "Éramos pocos"

25 febrero, 2007

Interview con Mercedes Domínguez

24 febrero, 2007

El Zoom Radiático: Entrevista a Daniel Rebner

Diarrea acuosa de Roger vs. Jim-box

21 febrero, 2007

Roger Vicente: el desmito

19 febrero, 2007

Entrevista de Raúl Valcárcel a Pedro Moreno del Oso

14 febrero, 2007

Una de trailers (pausa publicitaria)

13 febrero, 2007

Monito Juan nos habla de Raúl Valcárcel. BONUS TRACK: Teaser Trailer de "Un día con Roger"

11 febrero, 2007

Entrevista a Alfredo López ("La maleta"). Epílogo por añadidura.

08 febrero, 2007

Bruno Teixidor entrevista a Nicolás Alcalá

06 febrero, 2007

Entrevista a Borja Cobeaga

04 febrero, 2007

Destilado Off: Entrevista a Bruno Teixidor

01 febrero, 2007

La respiración del film: cortos vs. largos.PARTE III